Tutto è iniziato con un incontro. Di quelli casuali, che senza alcun preavviso lasciano un segno indelebile tra i ricordi più belli.
Martina Padovan, nostra fotografa in numerose storie, quel giorno era alla ricerca di scatti memorabili all’Arsenale Vintage Market di Verona. Il contesto perfetto per immortalare pezzi unici. Ma non solo. Proprio qui, tra stoffe e vestiti, è comparso Leonardo Chiti: un uomo dalla spiccata provenienza toscana e con un’innegabile dedizione per i tessuti. Lo scambio di idee e di passioni è stato così naturale da durare nel tempo, anche con il seguente arrivo di Marta Pesamosca al fianco di Leonardo e mille progetti sempre in divenire.

Questa è la storia che vi voglio raccontare oggi: quella di due persone che hanno unito ideali e passioni per dare vita a un luogo unico in Italia e nel suo genere. Ma non ancora per molto, perché Ambasceria Cult può essere ovunque lo si voglia avere, un’esperienza da diffondere in ogni città. Basta la voglia di conoscerla, viverla e – perché no – farla rinascere dove c’è “casa”.

Per varcare finalmente la soglia della nuova creazione di Leonardo e Marta, Martina è arrivata a Trieste. È strano sentirsi così agitata in una terra che anche per lei ha il profumo di casa. Eppure l’idea di entrare in uno spazio in cui ritrovare i due amici in tutto quello che la circondava, la faceva essere letteralmente su di giri. Lui studioso e cultore dei tessuti storici e vintage, lei architetto atipico influenzato dai più svariati stimoli culturali. Facile capire il perché Martina non vedesse l’ora di scoprire cosa c’era dietro quella porta.

Partiamo dall’inizio, per chi ancora non vi conosce. Chi è Marta Pesamosca e chi è Leonardo Chiti?

Marta: «Nasco come architetto, con emisfero destro e sinistro del cervello che rimbalzano continuamente. Se devo essere sincera, ho sempre privilegiato la parte creativa. La creatività è una cosa che trovo interessante perché è molto intuitiva e credo che in generale, anche nella vita di tutti i giorni e nei più svariati contesti, ci sia bisogno di intuizione. La mia intuizione più riuscita, probabilmente, è stata lasciarmi attrarre dalle passioni che mi muovono, ed ecco Ambasceria Cult. Non so esattamente chi lo diceva, ma quando fai quello che ti piace come lavoro non lavorerai un minuto nella tua vita».

Leonardo: «Sono un figlio del vintage e della cultura dei tessuti, se così posso definirmi. Vengo da una famiglia in cui i tessuti sono una lunga tradizione: mia nonna era ricamatrice fiorentina, mio nonno ha sempre lavorato in mezzo – come si dice dalle mie parti – ai “cenci”, quindi in mezzo ai tessuti, agli stracci. Ma anche il padre di Marta era artigiano, infatti entrambi abbiamo una certa sensibilità verso la creazione artigianale e all’arte. Ci sentiamo accomunati da una parola cara a entrambi, “memoria condivisa”, che era parte di noi ancora prima di conoscerci e che è rimasta anche dopo, come coppia di vita e di creatività. È proprio da questo concetto che ha preso vita Ambasceria Cult».

Come definireste Ambasceria Cult ?

Marta: «Difficile dirlo in modo univoco, ma una delle parole chiave di Ambasceria Cult è creatività assieme a convivialità, emozione, esperienze, eccellenze. Ambasceria Cult è un continuo work in progress, un progetto che è essenzialmente legato alla ricerca. Ogni incontro determina un punto nuovo, una nuova sinergia, potenziali nuove visioni. Per questo vorremmo che Ambasceria Cult diventasse sempre più un punto di attrazione per l’incontro tra persone, un luogo in cui si possa scegliere un regalo, approfondire un tema attraverso le opere di un artista, la creatività e la memoria».

Questa realtà è davvero unica e preziosa e lo si capisce subito varcata la soglia. Sembra di essere in un luogo di ritrovo per molti pezzi unici.

Marta: «Anassagora diceva “L’uomo pensa perché ha le mani” e sicuramente questo spiega molto anche di noi. In tutto quello che c’è qui e che ora ti sta trasmettendo qualcosa ci sono state delle mani. E questo, inevitabilmente, produrrà dei ricordi. Noi siamo molto affascinati da tutto ciò che è legato al ricordo, ecco perché ci piace parlare di quella memoria condivisa che prima Leonardo citava. Ambasceria Cult lavora proprio su come avviene questa condivisione, come si crea il rapporto tra l’interazione e la possibilità di conoscere anche l’artista o il designer stesso di quello che vedi. Qui non si acquistano semplici prodotti, ma si ha l’opportunità di scoprire, ad esempio, il luogo e il processo creativo che ha portato a realizzare quel pezzo unico.

Tutto ciò che è in Ambasceria o è un pezzo unico o è in serie limitata e ordinabile solo in forma tailor made. Torniamo un po’ alla vecchia maniera, ma il valore si raddoppia nella misura in cui, oltre ad avere una creazione, ti porti a casa anche la storia della persona e del processo creativo che sta dietro. Porti con te non solo la storia artigianale di quel pezzo, ma anche il contatto con chi l’ha pensato e realizzato».

Eppure questo non è uno spazio espositivo. Il clima è quello di un piccolo salotto, non di un qualsiasi negozio. Una bella novità per chi entra.

Leonardo: «Senz’altro chi entra ha bisogno del suo tempo per orientarsi. Noi lavoriamo molto anche su una dimensione in cui la memoria ha molto a che fare con l’intimità, se no sarebbe semplice storia.
Il nostro è un atelier per “viaggiatori” di pensiero e nell’anima. Qui trova casa chi è alla ricerca del valore, della creatività e della genuinità di un posto. Trieste in questo ci aiuta. È una città che accoglie non il classico turista, ma il viaggiatore.

Noi, poi, ci mettiamo ovviamente del nostro. Nel centro dell’atelier non può mancare il nostro tavolo, un cimelio che ci portiamo dagli albori del progetto. Non è però un oggetto affettivo, ma un elemento simbolico davvero importante: il tavolo è da sempre simbolo di condivisione e la leggenda di Re Artù insegna ancora oggi che mettersi attorno a una tavola rotonda abbassa tutte le difese, ci rende uguali».

C’è un punto di inizio in questa favola? Da dove arriva l’idea iniziale di questo progetto?

Marta: «La bellezza della vita è poter trovare nuove ispirazioni ogni giorno, anche quando sei sicuro della strada che percorri. Non a caso il nostro motto è ormai diventato “felici scoperte per puro caso”.
Prima di arrivare a questo risultato abbiamo vissuto a lungo, dobbiamo dire, su binari paralleli. Ora sembra invece che siamo riusciti finalmente ad affiancarli. Anzi, a creare un binario un po’ più grosso, un contenitore.

Questa storia inizia a Verona con Deuda Concept Haus, un progetto di open housing in una meravigliosa casa in stile storicismo nel centro storico. Attorno a un tavolo succedevano cose meravigliose forse impossibili in altri contesti. La creatività, l’arte, la memoria, il patrimonio che circondava noi e gli altri artisti hanno fatto in modo che le persone si incontrassero e si creasse una profonda interazione. L’Italia, d’altronde, è l’ambasciatrice per eccellenza di questo approccio, cioè il saper condividere e valorizzare la creatività. È così che questo confronto con creativi di diversi settori ci ha dato degli input, che hanno poi finalmente preso forma in Ambasceria Cult».

Da Verona a Trieste, quindi. Cosa c’è dietro a tutti questi chilometri di distanza?

Leonardo: «Marta è triestina, quindi in realtà lei ha ritrovato un po’ “casa”. Ricordava una Trieste vecchia e comunque diversa, invece sono cambiate tante cose: da città di chiusura alla fine del comunismo è diventata città di apertura. Così da qualche weekend trascorso nei dintorni per trovare la famiglia di Marta siamo passati a considerare questa città come il giusto contesto in cui cominciare il nostro nuovo progetto. Oggi Trieste è la porta sull’Oriente, con un approccio totalmente diverso verso il mondo e anche da parte dell’Europa verso Trieste.

Inutile dire poi che questa città racchiude un tesoro nella sua memoria: da qui sono passati grandissimi geni come James Joyce, Umberto Saba, Italo Svevo. Trieste è in Italia, ma allo stesso tempo ha un profumo internazionale. E non poteva esserci casa migliore per Ambasceria Cult, che ha bisogno di respirare libertà e di guardare lontano».

Eppure non escludete che Ambasceria Cult possa anche essere in altri luoghi, in altre città. Il nome già suggerisce che ci siano degli ambasciatori. Chi sono queste persone?

Marta: «L’ambasciatore è il nostro tramite in una città. Finora abbiamo delle adesioni a Verona, Vicenza, Firenze, Siena, Pistoia. Abbiamo iniziato dai luoghi che chiamiamo “casa”, ma auspichiamo che ci siano ancora molte persone che vogliano abbracciare questo progetto per crearlo nel loro territorio, valorizzando le eccellenze del posto. Ambasceria Cult per definizione vorrebbe essere un moltiplicatore di creatività, quindi stiamo cercando di studiare i ranghi per gestire questa moltiplicazione.

Non sappiamo bene come si svilupperà Ambasceria, in ogni luogo sarà un atelier e un’esperienza unici perché noi offriamo un’idea, ma diamo la libertà a chi vuole accoglierla di metterci del suo. In un periodo in cui tutti chiudono, noi apriamo».

Il vostro concetto di attività va totalmente contro il mercato. Non volete convincere, volete solo accogliere: nuovi ambasciatori ma anche i vostri visitatori.

Leonardo: «Ad Ambasceria Cult non entra chi non ha questa nostra stessa sensibilità e non ci interessa che entrino. Per questo abbiamo un pubblico di persone realmente interessate e fortemente fidelizzate. La nostra, alla fine, è una comunità. Non esiste il cliente che entra, compra qualcosa ed esce senza innamorarsi. Chi vive l’esperienza di Ambasceria Cult e dei suoi prodotti ritorna per riviverlo ancora molte volte, sempre in modo diverso. La maggior parte delle nostre esperienze è stata di persone contente, che ci dicevano “ma io non pensavo che fosse così”. Amicizie che restano, persone che si scambiano i numeri, che la volta dopo ritornano con altri amici. Ecco che scatta il moltiplicatore, che non sappiamo cosa sia, ma succede.

Per Ambasceria Cult il ciclo è contrario rispetto agli altri negozi: di solito si mettono le emozioni in vetrina per attirare verso il prodotto, noi mettiamo articoli quotidiani che rimandano all’arte e alla creatività per far poi scoprire alle persone una realtà che è molto più grande di quello che potevano immaginare».

Per allargare questa grande famiglia vi siete buttati anche online. Anche questa volta siete riusciti a conciliare la vostra identità con un mondo che corre in un’altra direzione.

Marta: «In tutto quello che si trova da Ambasceria Cult ci sono state delle mani, che hanno però bisogno di un acceleratore. Crediamo che in questo senso l’innovazione e la tecnologia possano essere un volano. Abbiamo quindi cercato di trasporre Ambasceria Cult offrendo le esperienze che puoi trovare nel nostro negozio. Il nostro oggi è un e-commerce delle esperienze, dove si può comprare l’esperienza insieme al prodotto. Un e-commerce che si propone in realtà anche come piattaforma per diverse nicchie. Se c’è il lavoratore di ceramica che nel suo ambiente conosce gente interessata alla ceramica e vuole sfruttare la nostra piattaforma per diffondere questa esperienza, perché no. Quindi è un incontro di nicchie in un solo luogo digitale e da qui, unendo le forze, la storia di Ambasceria Cult acquisisce un lato anche commerciale».

Leonardo: «È comunque stato difficile legare il nostro schema di valori a questioni puramente pratiche e di mercato. Non volevamo perdere quello che siamo pur confrontandoci con linguaggi che per forza di cose dovevamo utilizzare.
Uno dei temi più spigolosi che abbiamo dovuto affrontare tra di noi, ma anche con gli artisti, ad esempio, è stato quello del merchandising d’autore. L’artista ha un processo molto lungo e intimo con l’opera, che non ha nulla di commerciale. Però si può fidare di chi è in grado di gestire il ponte tra arte e mercato con rispetto. “Un ponte si crea quando le due sponde si amano”, dicevano. Così abbiamo capito che nella gestione degli aspetti commerciali si può fare la differenza: in questo modo abbiamo avvicinato molti artisti e speriamo che la piattaforma, come l’intero progetto di Ambasceria Cult, sia solo all’inizio della sua conquista».

Articolo: Martina Vanzo  Shooting fotografico: Martina Padovan 

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Come definirlo? Un’etichetta non riuscirebbe a contenerlo tutto. Non sto parlando del suo aspetto fisico, massiccio e imponente, ma del suo spirito che rispecchia un mondo letteralmente senza confini. Spericolato, all’apparenza un po’ rude, ma soprattutto un ragazzo di cuore.

Ho incontrato Pierpaolo Vivaldi nelle sue Officine Vivaldi. Un luogo eclettico in cui l’industriale, il vintage e i motori si uniscono in un effetto travolgente. Sembra irreale avere di fronte, dentro questo capannone nella campagna veronese, mezzi e autovetture che hanno contribuito a muovere intere generazioni di americani negli ultimi cinquant’anni.

«Le cose belle ed esclusive mi sono sempre piaciute, ancora di più se si tratta di motori». Pierpaolo Vivaldi

Il creatore di questo piccolo microcosmo di veicoli storici a stelle e strisce ha un nome e un volto. Vi presento Pierpaolo Vivaldi, una forte storia alle spalle e mille progetti creativi per il futuro.

È strano conoscerti qui, dispersi tra infinite distese di campi. Sei un ragazzo dall’animo internazionale, eppure è proprio da questo luogo che ha inizio tutto. Ti va di raccontarci gli albori della tua Officina Vivaldi?

«L’officina appartiene da sempre alla mia famiglia, ma la mia storia è iniziata da tutt’altra parte e anche in un altro settore. Sono sempre stato un po’ “matto” e ho seguito da subito il mio istinto. Mi era venuta l’idea di creare dei palloni enormi, delle sfere di 5 metri di diametro adibite alla proiezione di filmati o immagini. Era un prodotto che non esisteva in Italia, ma mi sono dovuto presto scontrare con la realtà, per lo meno quella locale: era come trainare un carretto con le ruote bloccate.

Le cose belle ed esclusive mi sono sempre piaciute, ancora di più se si tratta di motori. Non so spiegare come – forse bevendo birra, chiacchierando con amici o vedendo un film (ride, ndr) – ho avuto una folgorazione per gli Airstream, le roulotte in alluminio simbolo dei viaggi americani degli anni ’30. Dopo una ricerca ho scoperto che nessuno li aveva in Italia. Non ho saputo resistere: se non ci aveva ancora pensato nessuno prima, allora dovevo farlo io. Finché non sono riuscito a raccogliere il denaro sufficiente e a trovare gli Airstream non mi sono dato pace. Quando il primo caravan è arrivato, questa è diventata la mia vita e da allora non ho più smesso».

Dove hai recuperato questi veicoli da “antiquariato americano”?

«Il primo l’ho trovato in Italia. Il proprietario era un tipo particolare, uno statunitense che trasferitosi nel nostro Paese aveva ben pensato di portare con sé il suo Airstream americano, convinto di poter girare sulle nostre strade con 9 metri di roulotte più pick-up per il traino. E così questo gigante americano è rimasto fermo, finché non sono arrivato io!

Credevo così tanto in questo progetto che i proventi dei primi noleggi li ho subito reinvestiti per acquistarne un secondo. In poco tempo ho creato la mia collezione: oggi sono in otto a farsi compagnia dentro l’hangar delle Officine Vivaldi».

Gli altri però li hai scovati in America?

«Non tutti. Alcuni erano dei progetti di restauro abbandonati da altri, gente che li aveva comprati per sistemarli e che poi non aveva più potuto proseguire con i lavori per problemi di omologazione e altro. Non è facile percorrere questa strada perché in Italia ci sono barriere ovunque, sia burocratiche che di trasporto. Probabilmente se all’inizio mi avessero messo davanti tutti i problemi che avrei dovuto affrontare non l’avrei mai fatto. Credo sia stata un po’ di incoscienza e un po’ di determinazione a farmi arrivare dove sono oggi!».

Quindi il tuo grande amore è iniziato con gli Airstream, ma sappiamo che non hai saputo resistere al richiamo di altri motori…

«Sì, subito dopo ho preso dei furgoni Citroën tipo H e infine lo School Bus, il caratteristico autobus giallo che negli Stati Uniti porta i bambini a scuola. Un classico dell’immaginario che però qui in Italia è una vera rarità».

«Io voglio raccontare tutta la parte bella e divertente che precede un evento e dare ancora più valore a una grande occasione di visibilità». Pierpaolo Vivaldi

Mi sembra di capire che la passione per i motori abbia radici ben profonde in te.

«Hai ragione. Però voglio dire che non sono un esperto, so fare alcuni lavori di base ma c’è un grande mondo dietro a ogni intervento. Per fare degli aggiustamenti, soprattutto sui motori, c’è bisogno di veri esperti, di gente che sa dove mettere le mani e come rendere il mezzo bello ma anche conforme alle norme per la circolazione. Insomma, bisogna saper delegare, alcune volte, perché la scelta è tra lo specializzarsi in meccanica o dedicarsi ad altri progetti. Arrivati a questo bivio io ho preferito lasciare i motori ai meccanici esperti e dedicarmi alla ricerca di nuovi pezzi, di sempre nuove sfide che facessero crescere questo progetto che stava rendendo Officine Vivaldi sempre più ambizioso».

Quindi sveliamo qualcosa in più. Possiamo dire che in te convivono due passioni, quella per veicoli unici e quella per la comunicazione?

«In un certo senso l’obiettivo è quello. Mi è capitato così tante volte di vedere aziende e realtà che non sapevano valorizzare i propri prodotti che ho pensato a un’offerta che permettesse di raccontarsi quasi da sola. L’Airstream, ad esempio, può essere un ottimo mezzo per andare a un evento, non solo perché lo puoi mettere allo stand e dare un tocco originale al tuo spazio, ma anche perché la bellezza sta proprio nel viaggio e in tutto quello che ci sta dietro.

Oggi grazie ai social network possiamo comunicare qualunque momento. Io voglio raccontare tutta la parte bella e divertente che precede un evento e dare ancora più valore a una grande occasione di visibilità. Per questo motivo è nato il progetto #wearecoolbus».

Sei proprio certo di non avere un particolare feeling con l’America?

«Non mi dichiaro filoamericano, mi piacciono gli oggetti statunitensi per la loro particolarità e l’esagerazione di forme e motori. In realtà, però, pensandoci bene, mi attira tutto ciò che semplicemente è difficile da trovare, indipendentemente da quale sia la sua origine. Ci sono degli automezzi italiani che sono una favola, però il fatto che non siano dei pezzi unici non mi stimola a volerli in Officine Vivaldi».

Come si svolge il lavoro di ricerca di pezzi unici?

«Il segreto è meno poetico di quanto si creda: alla fine sono i contatti a fare la differenza. Ogni tanto c’è ovviamente anche qualche viaggio mirato, ma una rete di persone fidate che conoscono il settore e di cui sai di poterti fidare è il motore che fa girare questa ruota. Così si parte per andare a vedere un veicolo e si trovano invece mille altre occasioni per aggiungere al container anche qualche altro gioiellino».

Accanto a questo spirito da sognatore del passato si nasconde anche un biker appassionato..

«La mia grande passione estrema è quella per le moto, devo ammetterlo. Chi mi conosce sa bene che ogni tanto torno con qualche ammaccatura nel fisico. Ma cosa si può dire, con questa passione ci nasci: in bicicletta o in macchina impari ad andarci, in moto, invece, devi avere l’istinto della sella.
Quando ero ragazzino i miei genitori mi supportavano, ma avevano comunque sempre un po’ paura per me. “Attento che ti fai male”, “è uno sport pericoloso”. Ma quando quel brivido lo senti proprio tuo è impossibile fermarti. In questi anni ho corso in moto cross, su pista, motard e rally. Non sono, però, un professionista. A me piace fare tutto, ma dico sempre che non sono campione in niente».

Questo è un obiettivo molto difficile e lo è ancora di più per te, che in un unico lavoro stai coniugando tantissime passioni.

«Tutto è collegato: i motori, i viaggi, le emozioni. Se sei appassionato di moto sei per forza abituato a viaggiare, abituato all’imprevisto, alla riparazione. Ma anche alla condivisione: penso che questo sia il motore di tutte le cose più belle, che si tratti di Airstream, di School Bus o di moto. In una gara, che tu vada forte o piano, ti relazioni sempre con persone che ti aiutano e che vivono il tuo stesso momento e anche le tue stesse paure. La moto ha in sé una forte connotazione di condivisione».

Qual è stata la tua competizione più pericolosa, quella in cui anche a te si è “chiusa la vena”?

«Sicuramente la Pikes Peak, che ho fatto per tre anni consecutivi. È la seconda gara più vecchia d’America: si parte a 2.000 metri e si arriva a 4.300 metri d’altezza. Parti da solo ed è una gara in salita contro il tempo. Si corre con i burroni ai lati, il rischio è davvero alto. Io sono riuscito a partecipare grazie ad amici “malati”, nel senso che queste persone hanno condiviso la loro casa, il furgone, gli attrezzi e qualsiasi altra cosa con me pur di correre insieme.

La cosa più bella è che queste relazioni sono nate nei modi più assurdi, addirittura con alcune aziende è nata prima l’amicizia del lavoro. Di conseguenza qualche volta, nel bene e nel male, ti trovi a mescolare le due cose e quando dall’altra parte c’è la voglia di condividere è piacevole. Ad esempio, con Deus Ex Machina, è proprio questo il tipo di rapporto che abbiamo creato e grazie a loro, a piacevoli momenti passati assieme, si è presentata l’occasione di andare a Bali per una quattro giorni di gare enduro, motocross, flat track e surf. Il surf l’ho lasciato agli altri, ma questa esperienza è stata un regalo senza valore: abbiamo corso con le moto sulla spiaggia e siamo passati accanto a monasteri antichissimi. Un’occasione unica nella vita per fare quello che non avrei mai osato sognare».

Accanto a storie di veicoli storici americani e di gare sulla sella di una moto – giusto per non annoiarsi – hai creato il progetto “WEARECOOLBUS”, dove il protagonista indiscusso questa volta è il famoso autobus giallo. In cosa consiste oggi questo progetto?

«Di base è uno spin-off di Officine Vivaldi. In ogni occasione in cui ci siano motori, sport estremi e persone appassionate come noi, tiriamo fuori dal nostro hangar lo scuolabus e partecipiamo, lasciando la nostra firma ovunque ci spostiamo e raccontando il nostro viaggio sui social network.

In questi eventi, come il occasione dell’ultima edizione del Wheels & Wawes di Biarritz o il Woman Boot Camp a Verona, lo School Bus diventa la nostra casa per qualche giorno e il punto di riferimento anche per molti, moltissimi altri compagni di avventura.
Per questi viaggi, comunque, non pongo mai un limite, neanche quello delle moto. Se c’è un’occasione per essere parte di un qualcosa di unico, qualsiasi cosa sia e qualsiasi settore riguardi, io ci sto».

Questo spirito avventuroso ti ha portato anche a fare un pensiero che torna all’interno della tua officina. Raccontaci qual è il progetto che sta solleticando la tua fantasia in questo momento.

«Tutta la dinamica che si è creata partecipando a questi eventi mi ha convinto a creare qualcosa di nuovo anche all’interno dell’officina. Mi piacerebbe portare all’interno del mio capannone tutto quello che viviamo al di fuori, componendo un team creativo capace di gestire e canalizzare i contenuti che siamo in grado di creare con i nostri viaggi e le nostre iniziative.

Questo è quello che mi frulla per la testa. Sono partito dalle mie passioni per attitudine, ma cerco di tenere sempre gli occhi e la mente aperti perché non escludo niente su questa mia strada».

Articolo: Martina Vanzo   Shooting fotografico: Martina Padovan 

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È passato più di un anno da quel tragitto in macchina, quando non sapevo ancora chi avrei conosciuto e cosa avrei scoperto. Di Sara Zamperlin mi avevano detto diverse cose: che è un’artista che dipinge, che è una fotografa e una restauratrice e che è anche capace di creare performance artistiche con le sue opere. In lei, invece, ho scoperto molto di più: tanti mondi fantastici e sconcertanti allo stesso tempo, un sorriso cordiale e uno spirito d’altri tempi.
È servito molto tempo per raccontarvi Sara Zamperlin. Questo incontro meritava di essere assimilato, ragionato e assaporato fino all’ultima parola.

Così inizio a parlarvi di un’artista insolita, che ha scelto di dare libero sfogo alla sua intrigante personalità, ai suoi pensieri e alla vita di persone speciali nella loro fragilità e diversità. Qui storie, incubi, oggetti, paure e colori diventano in ogni sua opera un messaggio forte, che sconcerta ma affascina per la sua così reale – anche se cruda – verità.

Prima di iniziare a parlare dei tuoi lavori, mi piacerebbe sapere cosa ti ha portata fin qui.

«Sono molte le cose che mi hanno influenzata, dal mio modo d’essere alla mia vita artistica. Una di queste è senz’altro l’amore per il disegno. Ho iniziato a disegnare in terza elementare, frequentando un corso di pittura per adulti. Questo inizio mi ha profondamente segnata, tanto che porto sempre con me un ricordo dell’insegnante, l’indimenticabile Signora Nelda. In tanti scherzano ancora oggi sullo chignon sempre presente sulla mia testa: lei lo aveva a ogni lezione, passavo ore a osservarla di spalle. Oggi non saprei vedermi senza».

«Tutti hanno sogni da bambini, ma io il mio l’ho realizzato». Sara Zamperlin

Da un corso in paese al diventare artista la strada è lunga. Qual è stato il tuo percorso e quando hai deciso che avresti vissuto di arte?

«Non è servito molto tempo, in realtà. A 8 anni decisi che avrei fatto la pittrice. Tutti hanno sogni da bambini, ma io il mio l’ho realizzato. Tutto quello che ho fatto, l’ho fatto sempre in funzione di questo scopo. Nonostante i tanti sacrifici, la scuola di restauro a Modena e la lontananza da casa, sono stata fortunata perché i miei genitori hanno assecondato appieno la mia “missione”, fin da piccola.

D’altronde anche loro sono appassionati come me. Mio padre lavora ancora oggi al mio fianco ed è un amante del disegno e della fotografia. Mia mamma invece è una donna che legge un libro al giorno, se non due, quindi tutto quello che è letteratura o arte ha sempre fatto parte della mia crescita».

E dalla loro fiducia in una Sara bambina di 8 anni sei arrivata ad essere un’artista affermata e soprattutto molto versatile per tecniche e tematiche.

«”Perché fermarsi a un solo mezzo espressivo?”, mi sono sempre detta. Però tra tutti il restauro è quello che ha dato il via al resto, è stato quel lavoro che mi permetteva – e mi permette – di stare a strettissimo contatto con le opere, la pittura, gli artisti del passato. Quando restauro una specchiera del 1700, ad esempio, mi chiedo quante persone si sono guardate in questo specchio e a cosa pensavano. Lo specchio, oltretutto, non è un semplice oggetto, ma uno strumento importantissimo perché nel gesto dello specchiarsi ti guardi ma non ti vedi realmente, ti specchi e intanto pensi. A volte ciò che vedi riflesso è uno sconosciuto. E quante persone dal 1700 a oggi hanno fatto questo ragionamento davanti a questa specchiera che io sto restaurando? Per me ridare vita agli oggetti è una cosa molto, davvero molto affascinante.

Insomma, fare la restauratrice mi ha insegnato ad essere completamente dentro le opere, prima in quelle degli altri e oggi anche nelle mie. Ad esempio nel mio progetto Anime ho voluto letteralmente “tirar fuori” dai miei soggetti la loro parte più nascosta e riportarla su tela. Ho fatto loro dei ritratti, non come si mostrano esteriormente, ma come li vedevo io dopo averci parlato e aver conosciuto i loro turbamenti. Ne sono usciti quadri importanti, che non possono essere guardati con leggerezza. Questi sono lavori molto impegnativi emotivamente perché entrare in vissuti così delicati implica sempre portare con sé una parte di quella sofferenza».

«Fare la restauratrice mi ha insegnato ad essere completamente dentro le opere, prima in quelle degli altri e oggi anche nelle mie». Sara Zamperlin

La tua fantasia ti porta a sondare ambiti molto diversi tra loro. Cosa ti lega al mondo degli oggetti?

«Mi attacco in maniera maniacale agli oggetti. Non all’oggetto in sé, ma al ricordo che custodisce. Faccio un esempio: il grembiule di mia nonna, che è stata per me un grande riferimento, è ciò che mi ha più turbata al momento della sua scomparsa. Allora guardo un oggetto e penso a cosa può scatenare in una persona una cosa così semplice. Potrebbe sembrare insignificante, eppure gli oggetti hanno la capacità di far rivivere pensieri, emozioni e odori anche a distanza di 20 o 30 anni. Se mi chiedi quale sia la cosa più pericolosa, io ti dico i ricordi.

È inutile negarlo, anche gli oggetti hanno un’anima. Altrimenti come potrebbe un pupazzo difendere un bambino dai mostri nella notte?».

Mi hai confessato che dobbiamo ringraziare una persona speciale per le tue opere legate alle fiabe: la nonna. Sono i tuoi lavori più conosciuti, ma come sono nati?

«Quando ero piccola non avevo interesse per gli altri bambini. Preferivo di gran lunga mia nonna, che mi raccontava le fiabe vere. Dico “vere” perché le sue non erano favole, non avevano il lieto fine. Parliamoci chiaro: nella versione originale di Cenerentola le sorellastre, pur di farsi andar bene la scarpetta, si sono amputate le dita dei piedi e il tallone. Lo sapevi? Che lo si voglia o no, la vita non è marchiata Walt Disney e mia nonna me l’ha insegnato bene. Le fiabe sono parte integrante della mia vita da sempre e sono il mio modo tutto personale di vedere e di osservare il mondo.

Lavoro da 3 anni a progetti che riguardano le fiabe e i loro sottotesti. Scelgo storie che nascondono nel loro cuore momenti forti, tematiche difficili per l’esistenza umana, perché l’opera artistica possa aiutare le persone, diventare uno sfogo. Per arrivare a questo entro in prima persona nella trama con lo studio della fiaba e delle motivazioni dell’autore, così i personaggi assumono ruoli pieni di significato e li ritraggo andando a cercare nella vita reale quegli stessi soggetti, con le caratteristiche precise che ha indicato l’autore. È così che sono nati i miei progetti Alice nel paese delle meraviglie, in cui ho affrontato le fobie, e Il mago di Oz, che trattava i traumi».

Qual è il mondo che hai scoperto sotto la storia di Alice nel Paese delle meraviglie? Raccontami come da questa fiaba sei arrivata alle fobie.

«In Alice l’autore Lewis Carroll racconta di una ragazzina, poco più che bambina, che si addormenta e si risveglia con la consapevolezza di una ragazza adolescente. Come succede nella vita, sul suo percorso incontra un molti personaggi che la mettono in difficoltà, la costringono a fare delle scelte non sempre facili. Questo fa nascere in lei delle paure, che però riesce a superare fino a risvegliarsi più grande di prima. Questa è la trama. Ma in essa si può ritrovare in più punti la tematica della paura, che se esasperata può diventare fobia.

C’è chi ha delle paure e ha la possibilità e la capacità di superarle, c’è invece chi le subisce e le trasforma in fobie. Per questo motivo nel progetto Alice nel paese delle meraviglie ho cercato come soggetti persone che avessero delle fobie diagnosticate. Con loro ho vissuto mesi molto intensi, a tratti difficili, fino al completamento della serie».

«Lo scopo finale dei miei progetti sulle fiabe è sempre accostare due cose che normalmente non possono stare sullo stesso piano: la realtà e la fantasia». Sara Zamperlin

E cosa hai scoperto invece nel sottotesto de Il mago di Oz? 

«Le ricerche su questa fiaba mi hanno rivelato una storia che non avrei mai immaginato. Il libro veniva utilizzato da alcuni medici per studi sul controllo mentale attraverso i traumi. Con diversi esperimenti su un gruppo di bambini raccolti dalla strada, hanno trasformato la storia del Mago di Oz in un attivatore di personalità multipla. I medici erano convinti – ed è vero – che quando una persona subisce un trauma ripetutamente, per scapparne crea una seconda personalità perché non ha altro modo, né fisicamente né mentalmente. Ho pensato molto a questa triste storia fatta di traumi e ho poi capito che il più grande aiuto poteva venire proprio da Il mago di Oz.

Quello che nella storia lo spaventapasseri, il boscaiolo di latta, Dorothy e il leone cercano, in realtà, lo hanno già dentro di loro ma non ne sono consapevoli. Quindi il mio messaggio con questa seconda serie di dipinti ha voluto rivolgersi a chi subisce dei traumi: tutti possono trovare la forza dentro sé per superare episodi drammatici. I miei protagonisti l’hanno fatto».

È incredibile che tu abbia trovato tutti questi personaggi, proprio qui nella nostra realtà quotidiana. Ma come fai a legare personaggio della fiaba e persona reale?

«Lo scopo finale dei miei progetti sulle fiabe è sempre accostare due cose che normalmente non possono stare sullo stesso piano: la realtà e la fantasia. La fiaba rappresenta la fantasia, che però lascio raccontare da persone reali con i loro traumi, le loro fobie, le loro problematiche, le loro patologie.
Ad esempio il mio Spaventapasseri è Andrea Conti, ciclista maglia rosa rimasto bloccato in carrozzina dopo un incidente stradale. Lo spaventapasseri nella fiaba cercava il cervello e l’ho riconosciuto in Andrea perché quando ha subìto il trauma ha avuto la capacità di superarlo. Oggi è la prima persona che fa da supporto a chi ha subìto lo stesso trauma, quindi in un certo senso lavora sul cervello delle persone, sulla loro capacità di andare oltre il blocco psicologico. Un perfetto spaventapasseri che ha trovato quel che cercava. Un altro personaggio è il boscaiolo di latta, che nel mio progetto porta il nome del rocker Omar Pedrini. Dopo aver subìto un intervento a cuore aperto, ha superato il suo trauma ed è riuscito ad essere un uomo di cuore in una corazza di latta, come l’ho definito anche in altre occasioni».

«Non pensavo, ma ci sono tante persone disposte a raccontarmi la loro vita e le loro paure più grandi». Sara Zamperlin

Dove trovi queste persone? È una lunga ricerca oppure, in un modo o nell’altro, arrivano sempre?

«Di solito faccio un annuncio online, dove spiego il progetto e le caratteristiche delle persone che cerco. Non pensavo, ma ci sono tante persone disposte a raccontarmi la loro vita e le loro paure più grandi. A chi suscita in me un richiamo alla fiaba dedico un weekend, dove ognuno in un paio d’ore mi racconta la sua storia. Da qui parte poi un percorso più lungo di ricerca e scavo nel dolore.

Però non è sempre stato facile trovare la persona giusta. Con il Bianco Coniglio di Alice – devo ammetterlo – ho avuto un po’ di panico. Ero arrivata al punto di non avere quasi più speranze, quando in un momento inaspettato è arrivata una ragazza con dei libri in mano che mi fa da lontano “Aspetta, aspetta, aspetta” e passa in mezzo alla gente chiamandomi. “Sei tu Sara? Ho visto i tuoi lavori, mi piacciono un sacco però adesso non ho tempo, non ho tempo, ti chiamo dopo!”. L’ho vista e ho rivisto il Bianco Coniglio, però non sapevo ancora se avesse dei traumi da raccontare. E invece mi dice: “Pensa, volevo scriverti però poi mi sono dimenticata, poi avevo paura e poi mi sono accorta che era troppo tardi e non l’ho più fatto”. Le ho detto: “Scrivimi immediatamente, voglio sapere chi sei e cos’hai da raccontare”».

Davvero sorprendente, dev’essere una scarica di adrenalina ogni volta. Quando hai trovato i tuoi personaggi, qual è il lavoro che fai con loro per arrivare all’opera finita?

«Tutti i progetti partono dalla fotografia. Quindi, dopo diversi incontri assieme a una psicologa per capire bene la psicologia del personaggio e della persona che ho davanti, organizzo una giornata in sala posa per fare degli scatti, che poi uso per lavorare con gli acidi o per svilupparli pittoricamente. La sala di posa è il momento più importante e difficile: devo fermare l’espressione, la sofferenza e per fare questo devo almeno in parte far rivivere loro le emozioni che nascondono. Tutto deve essere estremamente naturale. Se ho la possibilità di metterci del mio, allora perdo il legame tra fantasia e realtà che voglio catturare.

Come dicevo, sono lavori molto provanti. Per poter portare a termine il progetto devo in parte entrare nella loro realtà e spesso arrivo al punto in cui le loro paure e i loro traumi cominciano a diventare anche un po’ miei. In Alice, ad esempio, c’era una ragazza con una forte fobia per i ponti: appena ne vedeva uno si immobilizzava. Dopo poco tempo che la frequentavo anch’io ho cominciato ad aver paura di attraversarli. Eppure solo passando attraverso le loro paure posso riuscire a comunicare a chi è estraneo a questo problema quello che hanno dentro».

Questo lavoro di sofferenza si vede: i tuoi quadri comunicano tanto, sono molto forti. Sembrano quasi intrappolare l’incubo che vivono queste persone.

«Per molti è proprio così. Una volta che la serie è terminata, mi trovo da sola con ognuno di loro e gli mostro il quadro. Per alcuni questo ha un impatto destabilizzante. Uno in particolare, il Bianco Coniglio, ha visto lì la sua immagine riflessa assieme a tutto quello che la fa stare male, come se la tela fosse uno specchio dell’anima. La cosa positiva è la riflessione che scaturisce poi da questo ceffone emotivo: mi hanno detto che ho reso la loro paura più grande un’opera d’arte. Oppure ancora che non hanno più fobie e paure perché adesso sono racchiuse nel quadro. Quindi sì, tante volte per fortuna i miei quadri riescono anche a intrappolare questi incubi e ad aiutare chi mi apre il suo mondo più nascosto».

Dopo questa chiacchierata, gli incubi e i mostri di queste persone non mi hanno allontanata, anzi. L’arte di Sara Zamperlin è come una calamita, è la sfida che fai con il coraggio per guardare ancora una volta l’autentica espressione della realtà, per cruda che sia.
Sara ha fatto della sua sensibilità tanti capolavori. E come conviene a una vera restauratrice, ha saputo trasformare gli incubi delle persone in travolgenti opere d’arte.

Articolo: Martina Vanzo   Shooting fotografico: Stefano Tambalo 

L'articolo Sara Zamperlin, artista: la restauratrice di incubi sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

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Chi l’ha detto che il cuore di un ristorante è la cucina? Tra i locali di Verona abbiamo conosciuto una persona che il cuore lo mette in ogni aspetto di un ristorante, dalla cucina alla sala.
Luca Gambaretto è quello che non ti aspetti di trovare in uno dei più storici e rinomati ristoranti di Verona. Della sua giovane età ha fatto un’arma potente per portare un’equilibrata innovazione al Ristorante Maffei, attività di famiglia ora gestita insieme alla sorella e scena dei suoi primi approcci alla ristorazione. Nemmeno lui se l’aspettava all’inizio ma poi l’amore è scoccato e ha portato una ventata d’aria fresca tra le mura di uno dei palazzi storici a ridosso di Piazza delle Erbe,  senza nessuna distinzione tra cucina e servizio in sala.
Luca Gambaretto, però, non è solo Ristorante Maffei. La sua irrefrenabile voglia di fare una rivoluzione nelle fila canoniche della ristorazione l’ha portato ad aggiungere al suo mazzo ben tre altri locali a Verona, più una replica a Trento: Oblò, Saos, Amo. Tre anime distinte, tre concetti di locale che parlano a pubblici diversi e si distinguono non solo per la loro cucina, ma soprattutto per l’accoglienza in sala e l’atmosfera che regalano ad ogni apertura.

Quando ci troviamo tutti attorno al tavolo de La Soffritta, mi aspetto che dalla porta appaia uno chef con pentole e tanti ingredienti al seguito. Questa volta è stato diverso: due giovani ragazzi, uno in camicia e uno in grembiule, con un sorriso stampato sulle labbra e tante bottiglie ad accompagnarli. Al suono di tappi che saltano e di padelle che tintinnano, ascoltiamo la storia di Luca Gamabretto e il suo nuovo concetto di ristorante, gustosamente tradotti nei piatti dello chef Matteo Balestra del ristorante Maffei.

Cominciamo dagli inizi, Luca. Come è stato crescere al Maffei e cosa ti ha regalato questa esperienza?

«Quest’anno è la mia quindicesima stagione al Maffei, quindi sicuramente il fatto di stare in sala da sempre mi ha fatto crescere moltissimo, come professionista ma anche come persona. Ogni giorno mi relaziono con tante persone diverse – dagli abitanti locali ai turisti – e questo mi ha insegnato a interfacciarmi con un pubblico molto vario oltre a regalarmi un grande valore aggiunto nella relazione con gli altri, dentro e fuori i miei ristoranti».

La tua passione per la ristorazione e soprattutto la sua gestione è un’eredità famigliare. I tuoi genitori hanno gestito dagli anni ’90 il ristorante Maffei e – da tue indiscrezioni – tutti voi figli siete passati tra queste mura. Sono forse stati proprio mamma e papà a indicarti la direzione da ragazzino?

«Sicuramente il fatto di aver iniziato in prima superiore è stato significativo. Era il classico lavoretto estivo e in fase iniziale non è stato facile. A 14 anni, finita la scuola,  io ero già in cucina con i collaboratori del ristorante, che oltretutto erano tutti molto più grandi di me. In quel periodo i miei genitori avevano anche altre occupazioni – mia madre è insegnante di lettere e mio padre è commercialista – per cui durante il giorno ero spesso lì da solo, senza una mano famigliare ad accompagnarmi.

Insomma, una partenza bella sprintosa, soprattutto considerando il fatto che il primo posto in cui sono approdato è stata la cucina, non esattamente il mio habitat prediletto. La successiva evoluzione verso la sala ne è la prova».

Queste estati tra fornelli, tavoli e servizi non ti hanno dato il colpo di grazia. Al contrario ti hanno aiutato a scoprire qualcosa che avrebbe segnato il tuo futuro.

«Proprio così. Un inizio non proprio facilissimo è stato l’ostacolo da superare, per poi riscoprire tutto il mondo della ristorazione e dell’ospitalità dentro di me. È stata una rivelazione riscoprirmi felice in mezzo alla gente e, soprattutto, sentirmi appagato nel far star bene gli altri. Una chiave fondamentale per il mio percorso perché queste passioni ritrovate le ho poi tradotte nella gestione dei ristoranti.

In realtà quando parlo delle diverse realtà che gestisco, mi piace farlo al plurale sotto il nome di Do It Better, il gruppo di ristorazione che racchiude tutti i nostri locali. Nel 2017 abbiamo avuto una crescita esponenziale con l’apertura di queste nuove attività, che ci ha portati anche in altri segmenti della ristorazione oltre che fuori il confine veronese. Spaziare dall’hamburgeria al ristorante salutista, al fine dining del Maffei, all’accoglienza del bistrot mi ha dato l’opportunità di esprimere le mille voci dell’ospitalità».

«La voglia di andare via, magari a studiare in qualche altra città, è stata spazzata via dalla possibilità di gestire il ristorante Maffei in prima persona. Un motivo più che valido per legarmi fortemente al luogo in cui vivo e lavoro». Luca Gambaretto

Una vita passata tra le mura di Verona sembra non averti ristretto per niente la veduta. Ti si può ritenere praticamente un outsider rispetto ai tuoi tanti giovani coetanei che hanno deciso di cercare futuro all’estero o in altre città. Qual è stato il motivo per rimanere?

«L’occasione è arrivata molto presto, già alla fine delle scuole superiori. La voglia di andare via, magari a studiare in qualche altra città, è stata spazzata via dalla possibilità di gestire il ristorante Maffei in prima persona. Un motivo più che valido per legarmi fortemente al luogo in cui vivo e lavoro.

Ho iniziato il primo settembre 2010, con le chiavi in mano e ancora tanto da scoprire. Chi l’avrebbe detto che da lì a pochi anni sarebbero nati nuovi progetti a far compagnia al Maffei!».

A 21 anni ti sei ritrovato a dover gestire un intero ristorante e collaboratori molto più grandi di te, magari con un’esperienza pluriennale alle spalle.

«Sì e anche questa è stata una sfida tosta. Le estati passate tra quelle mura ovviamente non erano sufficienti, ho dovuto prima di tutto mettermi in gioco e aprirmi al confronto. Alla fine, nonostante fossi io a dettare la linea guida, è stato il confronto e il gioco di squadra a darci la giusta spinta per iniziare una gestione rinnovata, tutti insieme.

Io credo che il segreto per un ristorante di successo si basi su due punti fissi: uno staff motivato e una clientela che sta bene. Quando uno di questi due aspetti manca, le cose si complicano, e di parecchio. D’altra parte noi che lavoriamo nei ristoranti passiamo moltissime ore insieme, quindi fare squadra è la condizione più importante. Tante ore, poche festività: bisogna assolutamente che ci sia passione nel nostro lavoro e voglia di collaborare. Solo così possiamo trasmettere il meglio di noi a chi viene a visitarci».

«Credo che il segreto per un ristorante di successo si basa su due punti fissi: uno staff motivato e una clientela che sta bene. Quando uno di questi due aspetti manca, le cose si complicano, e di parecchio». Luca Gambaretto

Mi sorprende questa attenzione sempre indirizzata all’ospite. Nel vostro settore questo comporta anche l’entrare in contatto con domande ed esigenze diverse. Un bello stimolo per te che adori far sentire bene i tuoi ospiti, ma quanto è difficile?

«In realtà questa è la cosa più interessante per me, quella che mi piace di più dal punto di vista del servizio e che mi vede coinvolto direttamente. In generale la tendenza nella ristorazione si è modificata moltissimo negli anni: mentre prima un ristorante era quello che mangiavi, oggi anche la location e il servizio sono un elemento distintivo che crea valore agli occhi dell’ospite. Ed è proprio il valore dell’ospitalità che cerchiamo sempre di trasmettere, prima ai ragazzi che collaborano con noi e poi ai clienti. Perché non c’entra quello che vendi (hamburger, insalate, pesce crudo, risotti), ma il come lo fai: nei nostri locali non si vendono piatti, si vendono vere esperienze».

Questo sembra essere un passaggio cruciale per conoscerti e capire i vostri ristoranti. Cosa intendi per “ospitalità”?

«Dal primo momento in cui il cliente mette il piede nel locale, un bel sorriso è il miglior modo per cominciare la conoscenza. C’è bisogno di far sentire tutti a casa – sempre con stile – soprattutto dal momento che la gente mangia sempre più spesso fuori. Spesso sono momenti brevi quelli che le persone dedicano ai pasti e noi vogliamo aiutarle a rendere queste brevi parentesi una dedica a loro stesse. In questo senso è fondamentale instaurare un rapporto piacevole tra cliente e servizio, far vivere l’intera esperienza nel migliore dei modi. Direi che questa è la nostra missione ogni giorno, prima in cucina e poi in sala».

E non ti senti anche un po’ “investigatore”? Intendo nel capire quali sono le esigenze dei tanti diversi ospiti che frequentano i vostri locali.

«Questa è quotidianità per me! Anche stamattina mi sono riunito con i responsabili di sala e cucina di uno dei nostri ristoranti per capire su quali aspetti – anche minimi – calibrare ancora il tiro. Ad esempio, vediamo che al risotarante Maffei ci sono diversi momenti, essendo un ristorante: quando si consegna il menù, quando si porta dell’acqua prima di ordinare, quando poi si mette a tavola il pane. Diversamente, in un locale come Oblò, che è un’hamburgheria, non ci sono tutti questi passaggi perché è un luogo in cui si trascorre meno tempo e quindi le cose scorrono più lisce, veloci. Ma indipendentemente dalla quantità di tempo spesa nel locale, per noi l’importante è che l’ospite stia bene, che sia per diverse ore o solo un’oretta. Un ambiente pulito e uno staff preparato sono l’ottimo inizio di una bella amicizia tra locale e cliente».

Il tuo arrivo ha portato un’aria di novità al ristorante Maffei prima e poi alla nuove aperture.

«In realtà al ristorante Maffei non ho voluto fare rivoluzioni radicali, ma aggiornamenti cadenzati. Se mi guardo indietro, noto che il cambiamento è stato come una goccia continua e la perseveranza mi ha aiutato ad aggiustare il tiro. Non penso certo di essere arrivato, neanche con l’apertura di questi nuovi locali. La strada è ancora lunga, abbiamo molte opportunità e progetti a venire quindi ci piace pensare che guarderemo avanti ancora per molto.

Se devo però pensare al cambiamento, direi che il Maffei è sempre stato un ristorante storico, quindi il tentativo di svecchiarlo è stato senz’altro importante e ci è voluto del tempo. Tutt’oggi ci teniamo a inserire cose nuove, a cambiare i piatti sempre più velocemente per lasciar spazio a ricette legate alla stagionalità. In questo è stato fondamentale il contributo del nostro Chef Matteo Balestra che, partendo dalla raffinatezza dei piatti storici del ristorante, ha rivisitato le ricette della tradizione con un tocco speciale tra fascino e originalità. Per non farci (e fare) mancare niente, abbiamo anche iniziato degli appuntamenti a quattro mani con chef stellati, che porta parecchie emozioni non solo in sala tra i commensali, ma anche nella nostra cucina. Il mio obiettivo per il futuro del Maffei è portarlo ad essere una grande tavola, un bel locale non per forza legato a stelle o riconoscimenti di un certo livello, se non in determinate occasioni.

Deve essere un posto in cui vale la pena passare quando si è a Verona, per il contesto che è, per la storia del palazzo che lo ospita, per l’impegno che ci mette tutta la nostra squadra. La mia ispirazione è lo Chef francese Alain Ducasse, che è riuscito a creare un team in grado di dare un forte carattere nella sala e nella cucina a un locale stellato».

A proposito di ispirazioni, cos’ha fatto accendere la lampadina per questi tuoi giri di boa? 

«Oltre al Maffei – e lo dico con orgoglio – tutti i nostri locali hanno portato un certo grado di innovazione nel luogo in cui si trovano. L’Oblò è stato tra le prime hamburgherie ad aprire, sia a Verona che a Trento. Anche Saos è una novità che ha un primato nella nostra città, frutto di diverse esperienze all’estero, dove il concetto di ristorante salutista è già molto radicato. E poi non possiamo non citare anche Amo, ambientato in un palazzo storico. che si distingue per il suo carattere da bistrot informale.

Insomma, anche viaggiare ha il suo grande vantaggio come ispirazione. Ad essere sincero nell’ultimo anno non ho avuto molte occasioni per farlo, ma conto di recuperare presto».

Hai raccontato che spesso ti sei lasciato trasportare anche dai trend. Questo nasce da una tua voglia di sperimentare o è un progetto più ampio, che vuole portare la tua esperienza dal ristorante Maffei anche in realtà totalmente diverse?

«Nella ristorazione in Italia siamo ancora molto egocentrici. Io per primo faccio fatica a lasciarmi guidare in toto dai trend – anche se ne tengo conto – e a delegare. La ristorazione, per chi la fa, è ancora poco intesa da un punto di vista imprenditoriale e spesso si tende ad essere individualisti, a guardare nel proprio nido e ad esprimere gusti o intuizioni personali. Ne sono consapevole, tanto che la mia idea va un po’ oltre: stiamo creando un bel gruppo di ristorazione, il Do It Better, che spazia dalle proposte più glamour al comfort food, alla ristorazione più classica».

Tu ti occupi della sala e della gestione dei ristoranti. Ci sono dei capisaldi comuni nella gestione di questi locali così diversi tra loro?

«Per me la meritocrazia è il primo elemento, proprio per i discorsi fatti prima sul lavoro di squadra e l’apporto che ognuno può dare: sono proprio le persone che lo meritano ad andare avanti perché così ne possono beneficiare tutti. Quello che cerco sempre di comunicare ai miei ragazzi è che non importa il ruolo che si riveste, ma l’impostazione di squadra e il contributo di ognuno, piccolo o grande che sia.
L’altro mio caposaldo – si sarà capito – è mettere sempre sullo stesso livello sala e cucina. Per molti anni si è parlato solo di cucina, ma quello che dico sempre è che un piatto ben fatto è la regola, mentre è l’associazione con un servizio di qualità a fare l’eccezione. Quindi dev’essere un gioco di squadra completo, dal momento in cui l’ospite varca la soglia a quando ci saluta».

La tua è una cucina sicuramente trasversale. Ti riconosci in questa definizione?

«Direi proprio di sì perché tutti i giorni coinvolgiamo i nostri collaboratori nella sperimentazione di nuove tendenze e nella condivisione anche dei loro personali contributi. Parlavo, ad esempio, l’altro giorno con un nostro giovane collaboratore a Saos di una variante a un piatto già presente in menù, di sua invenzione. È proprio questo che apprezzo, perché crea stimolo alla persona stessa, ma anche a tutta la realtà che la circonda. Questa è la trasversalità che cerco di promuovere in tutti i nostri locali».

Prima di abbandonarci alle bontà che sta preparando per noi Matteo Balestra, ci definisci in poche parole il carattere dei diversi locali? Così scopriamo in quale ci riconosciamo di più.

«Certo. Ristorante Maffei è uno dei ristoranti storici della città, che racchiude al suo interno anche reperti dell’antico foro romano. Come dicevo prima, oggi il ristorante Maffei crea un connubio innovativo tra la sua anima artistico-storica e una cucina che – sentirete – guarda al futuro con qualità e originalità. Oblò è invece un locale che amo definire comfort food, in netta contrapposizione con il fast food a cui spesso si associa l’hamburger. Nella nostra hamburgheria gourmet prediligiamo una cucina “cicciotta” con prodotti di qualità, spaziando anche tra ribs e club sandwich.
Saos lo definirei un locale nuovo, giovane, ma soprattutto fresco e sano. Segue i trend internazionali della linea salutista e propone un menù ben segmentato dove bowls e centrifughe la fanno da padrone. Amo Bistrot, infine, è un bistrot moderno: con pochi piatti ma fatti bene. Niente tovagliato, camerieri molto veloci, una bella carta vini, 5 antipasti, 5 primi e 5 secondi per un menù che cambiamo ogni 2 mesi circa. Un posto semplice, ma curato, dove avere un pasto più informale rispetto al classico ristorante.

Tu invece, come ti definisci?

Io sono un cameriere moderno.

Articolo: Martina Vanzo  Shooting fotografico: Simone Toson    Videomaker: Davide e Simone Rudari 

Ricetta: Capesante incontra la Ceasar Salad

Ingredienti:
Capesante
Cicoria
Pane
Aglio
Olio
Sale
Pepe
Maionese
Acciughe del cantabrico

Procedimento:
Scottare le capesante a fuoco alto e poi passarle qualche minuto in forno.
Pulire la cicoria e saltarla con olio pepe e sale.
Tagliare il pane a cubetti e saltarlo con aglio e olio extra vergine del Garda.
Preparare la salsa Ceasar con maionese e aggiungere una pizzico di aglio e acciughe del Cantabrico.

Unire tutti gli ingredienti in una composizione a piatto.

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Le campane ci svegliano a festa. È come essere parte di un grande concerto qui, la domenica mattina. Effettivamente non ci si rende conto di quante chiese ci siano a Verona finché non le si sente suonare così, all’unisono!
È arrivata la domenica, sì. E con lei anche il nostro ultimo giorno in questa città. Per questo non perdiamo tempo e ci precipitiamo in strada, dove i nostri bolidi ci aspettano, lucidi e freschi per nuove avventure.

Questa mattina la temperatura è più calda, probabilmente perché ci siamo fatti coccolare un po’ più a lungo da cuscino e lenzuola. In un contesto così rilassato è impossibile non lasciarsi viziare, non continuare a sognare anche se di sogni ad occhi aperti ce ne sono ancora molti in serbo per noi. La città si è svegliata già da tempo, le strade sono in tranquillo fermento: persone a piedi, in compagnia del proprio cane o in bicicletta, baciate dalla fresca brezza che ha fatto da sfondo a queste nostre giornate. C’è movimento, ma l’atmosfera rimane sempre piacevolmente tranquilla, imperturbata.
Da Castelvecchio cominciamo il nostro ultimo viaggio in moto prima di tornare a casa. Oggi la nostra meta è il verde panorama delle famose Torricelle. Un luogo che già ci affascina, rinomato com’è per i suoi tornanti e le sue viste mozzafiato sulla città.

Ma sulla strada, poco più in là di Ponte Vittoria, c’è un piccolo locale che ci attira. “Elk Bakery” leggiamo da fuori. Sembra essere proprio quel che ci vuole per un brunch di mezza mattinata, quando non è più tempo per la colazione e il palato richiede a gran voce un po’ di salato. Non facciamo in tempo a guardarci negli occhi che le moto sono parcheggiate, disposte ordinatamente davanti a questa grande gioia per il palato che – già possiamo sentirlo – darà nuova energia alla nostra giornata.

ELK BAKERY

Dal primo amore per una carrot cake, a Verona è nata Elk Bakery. “Un’armonica confusione” che fonde bar e ristorante in un mix dal gusto decisamente easy e internazionale, a due passi dal centro. Durante una camminata o come sosta tra vari spostamenti in città, qui si può trovare il profumo di una Californian Bakery dove scegliere tra dolce e salato, da mangiare comodamente su quel delizioso divanetto o da portare con sé verso nuove mete. Cheese cake crude e cotte, bagel da ricetta tradizionale, lobster roll, avocado toast, pancake, smoothies, caffè americani. Quello che non trovi in Italia, lo puoi gustare qui. Una benedizione per chi adora viaggiare, mangiare e sperimentare. Prendete qui un assaggio di mondo, in un salottino che invita al relax, al gusto e soprattutto alla buona compagnia.

Incredibile come nei posti più raccolti si possano scoprire i più grandi gusti e la fresca qualità delle cose fatte in casa. Questo ci fa ripensare a come siamo arrivati a Verona, senza particolari aspettative, ma con un weekend davanti. Ora ci verrebbe da dire “solo” un weekend davanti, perché vediamo quanto questa città può ancora offrirci, come motociclisti in primo luogo, ma in modo particolare come persone.

Grati per tutto quello che abbiamo già vissuto, riprendiamo il comando dei nostri due bolidi e piano piano ci allontaniamo dal centro storico che ci ha rapiti per qualche giorno. Un arrivederci passeggero, per andare alla scoperta di nuovi luoghi e nuove magie sulle Torricelle.
Il sole bacia i nostri volti e si riflette sulle moto. Il caldo comincia a farsi sentire qui in città e i motori ringhiano libertà quando là in fondo cominciamo a vedere una salita e, al di là di essa, qualche stretto tornante. Non ce lo facciamo ripetere due volte: un’accelerata, la prima curva e siamo pronti per essere rapiti dai tornanti.

La strada che porta alle Torricelle lasciandosi alle spalle l’Adige e Ponte Pietra è una benedizione per i motociclisti: una serpentina continua, che affianca le mura della città e qualche apertura qua e là. Con un po’ di curiosità si possono prendere vie alternative, imboccare l’arco che porta a Castel San Pietro e godere una vista completa sulla città. E ci sentiamo fortunati a poterlo fare a bordo delle nostre due ruote: ci sarebbero voluti un bel numero di scalini per raggiungere questo luogo panoramico dal centro storico. Da qui si vedono tutti i campanili di Verona, i tanti ponti che collegano le due rive e – con un po’ di attenzione – anche l’imperiosa Arena.

Ma le colline delle Torricelle non sono solo panorama. Basta inoltrarsi in una delle stradine nascoste sul percorso per essere immersi in un mondo parallelo, dove il tempo si ferma e resta solo la meraviglia. Il ciottolato sotto le nostre ruote, grandi mura ai lati: in salita e in discesa, non sai mai dove porteranno questi percorsi. Ma in fondo, a noi non importa. È un’esperienza così particolare vicino al centro città che non sappiamo rinunciare all’avventura. Sulla moto sentiamo tutti gli anni di questa pavimentazione, tutti i sobbalzi dolcemente ammortizzati che ci fanno davvero sentire parte di questo contesto unico e inesplorato per molti.
Senza tante premeditazioni, arriviamo infine a una strada principale, dove i tornanti tornano a farsi vedere. Ma non per molto.

Siamo già arrivati a una buona altezza e a farci compagnia ora troviamo le quattro torri che danno il nome a questa zona collinare della città. Il nome Torricelle richiama infatti la presenza di queste costruzioni cilindriche create durante il dominio austriaco per la difesa della città. Oggi sono un interessante elemento storico tra questi luoghi così naturali, purtroppo non visitabile ma apprezzabile durante il percorso. Non andiamo ancora molto distante prima di scoprire che qui, al calar della notte, si risveglia un’intensa movida veronese.

Locali, club e ristoranti fanno a gara per chi ha la vista migliore sulla città: un’idea da ricordare per la prossima gita a Verona. Proseguendo, la strada comincia a scendere lungo l’altro versante della collina, di nuovo verso la città. Ma non siamo ancora pronti ad abbandonare tutta questa libertà “a due curve” dal centro. Prendiamo la strada che ci troviamo di fronte e ci avventuriamo verso nuovi sentieri, questa volta ancora più limitati rispetto ai tornanti percorsi fino ad ora. Su due ruote, però, viaggiamo sicuri: la strada è a tratti incerta, ma noi non abbiamo mai viaggiato così leggeri, supportati dal motore delle nostre moto.
Il bello di questi luoghi è che, quando meno te lo aspetti, trovi un posto che non osavi nemmeno immaginare. Grandi viste aperte sulle valli ai nostri piedi, agriturismi dispersi in mezzo al verde e anche un piccolo ristoro per motociclisti. A questa Verona non manca proprio niente.

Il sole comincia a farci segno che la giornata sta andando verso il termine, con quei colori che piano piano dall’arancione passano al rosso. Non siamo ancora al tramonto, ma in questo contesto di pace e totale libertà sentiamo il bisogno di fermarci e dare il nostro personale saluto a questa città. Da qui, Verona è una grande distesa colorata, come una coperta ai nostri piedi. Vediamo l’Adige abbracciare il centro storico e riconosciamo i percorsi che hanno guidato le nostre esplorazioni urbane. Vediamo in miniatura le piccole avventure che hanno dato forma a questo nostro weekend, con i ricordi che fanno capolino tra una risata e una gran voglia di rimanere.

Ma è da quassù che decidiamo di dare il nostro saluto alla città prima di tornare alle nostre vite. Con qualche chiacchiera rilassata mentre il sole si mette in viaggio e una staccionata a ricordarci che è sempre la semplicità ad essere culla delle migliori sorprese. E tu, Verona, ce l’hai insegnato bene.

Articolo: Martina Vanzo
Shooting: Barbara Rigon

L'articolo Verona in moto. La scoperta di una città alternativa. Parte 3 sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

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Dopo un po’ di meritato riposo siamo pronti a riprendere la nostra missione di esploratori, in sella ai nostri Ducati Monster, sia sui ciottoli del centro storico che sull’asfalto delle vie più scorrevoli.
Accendiamo i motori e mettiamo i caschi, ma questa volta alla ricerca di un locale che possa rendere questo inizio di giornata ancora più saporito e rigenerante.

Non ci serve molto per trovare proprio quello che ci eravamo immaginati: in una posizione centralissima, quasi ai piedi dell’Arena, varchiamo la soglia di una dolce favola.

CAFFÈ WALLNER

Per chi è alla ricerca di dolci sapori internazionali e per chi vuole godersi tutto il gusto della tradizione italiana. A chi piace accompagnare i piccoli momenti con il caffè e a chi invece piace onorare queste occasioni con del tè.

A chi non sa dire di no al richiamo di prelibatezze dolciarie e anche a chi ha un palato squisitamente salato: Caffè Wallner è più di una pasticceria, è una fantasia di sfiziose bontà e design, dove il gusto si sposa con interni sognanti. Mettere piede in questo locale significa staccare dal tempo e immergersi in un mondo fatto di torte, pasticcini, gelato, meringhe, brioches, macaron, biscotti e pasticceria siciliana. Un mondo in cui tutto è passione, non solo per il cibo, ma anche per l’accoglienza: è facile sentirsi a casa, seduti in un piccolo salottino o accomodati al bancone per sorseggiare un ottimo caffè con l’attività dei pasticceri sullo sfondo. Un mondo dove perdersi con dolcezza, per poi ritrovarsi con un grande sorriso… e il gusto della crema ancora sulle labbra.

Apertura al pubblico: tutti i giorni, 7.30-20.30

Torniamo sulla strada, ora con un bel pieno di energia. Partire con il piede giusto ci fa fare grandi progetti per la giornata.
La mattina è calda e tranquilla, leggermente arieggiata, con quella arietta che fa compagnia e rende tutto più leggero. Così pensiamo sia il momento di avventurarci per un nuovo percorso in centro, questa volta a piedi per lasciare poi lo spazio a uscite più lunghe durante il pomeriggio.

Ci incamminiamo e troviamo di nuovo sulla nostra strada Castelvecchio. Ieri l’avevamo visto solamente passando, ora proviamo l’emozione di camminare su quei sanpietrini che un tempo furono calpestati da sovrani, dame, signori e chissà quante altre generazioni. Sembra un tuffo nel passato attorniati da questi mattoni rossi, rinfrescati da piccole aperture che danno sull’Adige. Da una parte la basilica di San Zeno, dall’altra le tanto nominate Torricelle di Verona. Da questo ponte sembra di avere in pugno la città, di averla tutta per noi come una volta era per Cangrande della Scala. Arrivati a metà ponte, la strada a poco a poco comincia a scendere, come una passerella verso l’altra sponda del fiume. Seguiamo il suo corso ritmato, che ci accompagna fino al prossimo ponte e poi di nuovo verso le vie del centro storico.
Questa volta il nostro istinto ci porta davvero a volerci perdere: giochiamo a nascondino con la razionalità, vaghiamo di stradina in stradina e ci godiamo quest’assurda sensazione di tranquillità che Verona regala a chi si perde in lei. Il primo sole che riscalda, le abitazioni colorate che si affacciano sulle vie, i portoni che nascondono meraviglie e cortili, le cancellate che qua e là rivelano nei loro disegni la scala simbolo della città.
Più camminiamo e più ci accorgiamo dei tanti dettagli di una Verona forse invisibile ai più: simboli, particolari quasi impercettibili, strette vie e grandi piazze. Il centro storico invita ad essere esplorato, essere battuto in lungo e in largo per scoprire piccoli tesori nascosti, semplici elementi che raccontano grandi storie. E lo fa un po’ tirando indietro e un po’ sorprendendoci, portandoci fuori strada per poi tornare ai grandi fasti di una chiesa o agli antichi resti romani disseminati qua e là. Proprio in questo girovagare, torniamo ad ammirare tutto quello che ci circonda e a farci rapire anche dalla curiosità. Una volta una piazza, un’altra volta un antico pozzo. Ma ora è il turno di una vetrina, un allestimento così particolare che ci tenta: facciamo un lungo respiro ed entriamo a pieni polmoni per assaporare fino in fondo quello che già vediamo sarà una grande esperienza.

OFFICINA DELL’ARTE

Cos’è il bello se non la combinazione di materiali, passione e un pizzico di estrosa follia? In questo luogo fiori, allestimenti, complementi d’arredo e profumi si uniscono per essere un’unica cosa e dar vita a un negozio che è creatore stesso di meraviglie. Tutto è nato da un cambiamento radicale e oggi questo luogo è a sua volta una sterzata significativa per fioristi e negozi di arredamento. Qui ogni giorno va in scena un nuovo spettacolo, con richiami dagli stili nordico e francese, oggetti provenienti da tutti gli angoli del mondo e pensati solamente per dare vita a spazi originali e irripetibili. Molti lo chiamerebbero laboratorio, ma è molto di più: un raccoglitore di ispirazioni in cui entrare e perdersi, senza mai riuscire a uscirne del tutto. Perché chiunque entri qui lascia una parte del suo cuore nascosto tra le foglie di una pianta o i petali di un fiore.

Apertura al pubblico: martedì – sabato 9.30 – 13 / 15.30 – 19.30, domenica 10 – 13, lunedì chiuso.

Questi piccoli salti in nuove dimensioni sono una botta di vita per lo spirito. Torniamo alle nostre moto rinvigoriti dalla prima mattinata e decisi a dedicarci un nuovo giro su due ruote attorno alla città, alla scoperta di altre sorprese, questa volta in luoghi un po’ più distanti dal centro, meno battuti dai tanti turisti che ogni anno affollano le vie più centrali.

Verona non è certo una metropoli, ma come nelle grandi città anche le aree industriali o suburbane sanno regalare inaspettate sorprese. Siamo pronti ad abbandonare i colori pastello e la storia antica. Siamo pronti a vedere una Verona alternativa, fatta per intenditori e soprattutto acuti osservatori. I motori sono caldi e noi di nuovo in posizione. È bello tornare a volare su due ruote, soprattutto perché la comodità qui è di casa e si può adattare la guida a ogni situazione, da quella urbana a quella dei grandi rettilinei.
È proprio così che il centro di Verona ci apre le porte verso la zona industriale: uno stradone immenso, a più corsie, che invita a proseguire la nostra spedizione verso orizzonti ancora ignoti. Varchiamo i grandi volti e ci tuffiamo in viale Piave. La salita del cavalcavia ci rende ancora più grintosi e poi giù, come fossero montagne russe. Arrivati in zona fiera è tempo di andare a caccia, di scovare quell’ambiente particolare che trova nei capannoni il suo nascondiglio preferito.
E infatti è proprio qui, tra edifici industriali quasi anonimi che notiamo un grande cancello, un portoncino in ferro e un battente. La tentazione di farci annunciare in modo così spudorato non è poca, ma ad un tratto il cancello si spalanca e cominciamo a vedere – là in quell’angolo – un salottino artigianale che ci dà il benvenuto. E in modo altrettanto spontaneo accettiamo volentieri questo inaspettato (ma desiderato) invito.

MAISON VICENTINI

Modernariato? Troppo semplice ridurlo a questo. A Maison Vicentini tutto trova casa, spesso trasformandosi e prendendo una nuova ed eclettica identità. Qui ogni oggetto ha un valore aggiunto ed è anche questa location a darglielo: la luce che entra soffusa dai grandi finestroni là in alto, i diversi ambienti creati per far incontrare stili opposti che si attraggono, le luci e i colori originali che illuminano l’intero spazio. Immersi in questo “opificio demodé”, ci si perde fantasticando tra juke box, vecchi tavoli, divanetti, grandi insegne e flipper. E se ancora non bastasse, c’è anche un laboratorio dove tutto prende vita, trasformando vecchi pezzi di scarto in elementi essenziali per la prossima magia.

Per chi adora perdersi tra epoche e stili diversi, questo è il posto perfetto. Per chi non pone limiti all’invenzione e al riadattamento, questo è il posto perfetto. Per chi semplicemente vuole staccare dal solito rumore confuso della vita e portare con sé un pezzo unico, ecco sì, questo è il posto perfetto.

Visita: su appuntamento.

Una chiacchiera, un buon caffè e tanti sogni ad occhi aperti. Riscopriamo un mondo tutto diverso là fuori, una volta usciti dalla nostra ultima grande scoperta. Tra quelle mura industriali abbiamo messo in moto la nostra creatività, anche quella più nascosta, e ora sentiamo il bisogno di mettere in moto anche i nostri Monster.
Girovaghiamo ancora un po’ tra le strade della zona industriale, ma è in un altro luogo che troviamo il vero incanto industriale, dove il colore bianco e le forme minimali raccontano oggi storie di ingegno e feconda creatività. Dalla fiera il passo è breve: imbocchiamo una strada che taglia di netto le vie più trafficate, lasciandoci lo spazio per goderci ancora una volta il rombo dei nostri motori.

E proprio qui, sull’altra sponda dell’Adige, si ergono di fronte a noi una serie di capannoni ancora perfettamente conservati, che trasmettono una sensazione di grandezza e di grande espressione culturale. Entriamo con calma per dare un’occhiata più da vicino e riempire il grande silenzio che è racchiuso dall’abbraccio di questi giganti. Spesso questi luoghi, nelle città italiane ed europee, sono centri nevralgici della nuova creatività ed espressione artistica. E proprio qui, mentre curiosiamo tra un edificio e l’altro, ci troviamo di fronte quasi per meraviglia un’eccellenza nel mondo dell’arte, un luogo che è meta prediletta di grandi estimatori e ora anche stuzzicante occasione per noi esploratori su due ruote.

STUDIO LA CITTÀ

Tra storia e arte, una storia di arte. A pochi minuti dal centro storico, incastonato tra edifici di archeologia industriale, Studio la Città rivela la vera luce dell’arte contemporanea. Nata nel 1969, è oggi una delle più importanti gallerie indipendenti in Italia, riconosciuta e ammirata a livello internazionale.

Lontana dal circuito turistico, è un diamante da scoprire in ogni sua faccia: David Simpson, Ettore Spalletti, Jacob Hashimoto, David Leverett e tante mostre temporanee. Grandi nomi di un’arte di spessore, ricercata, con un fil rouge immancabile: l’innovazione. Tra queste pareti solo opere di artisti rivalutati, giovani promesse che si affacciano al mercato e volti conosciuti che non si sono abbandonati al mainstream.

Ma c’è una magia che questo luogo regala, con la sua presenza anche fuori da queste mura. Camminate per le strade e aprite gli occhi perché diverse opere sono ospiti in mostre esterne, a Verona, in Italia, nel mondo.

Apertura al pubblico: dal martedì al sabato, 9-13 / 15-19

Lasciamo la ricchezza di queste sale assaporando ancora la scoperta di un luogo così ricercato e stimolante. Ci affidiamo infine a una certezza: la quantità di sorprese che una città può riservare non dipende dalla sua grandezza, ma dal suo spirito.
Con un’energia tutta nuova saliamo in sella, accendiamo i motori e ci lanciamo verso Veronetta, quella zona della città che dalla parte opposta del fiume gli fa il verso, quasi volesse gridare: ci sono anch’io! Un’area rinnovata, questa, ma ancora piena di interessanti punti da osservare a poco a poco. Il primo incontro lo abbiamo con l’Università: il suo chiostro ci dà il benvenuto dalla strada, con quell’aria sofisticata e un po’ romantica che riesce sempre a fare colpo. Tutt’attorno, una miriade di locali frequentati soprattutto da studenti, piccoli luoghi di incontro che rendono vivace questa zona altrimenti troppo sobria.
Ancora una volta ci troviamo a perderci tra le piccole vie. Pensavamo fosse una prerogativa del centro storico, invece Verona continua a sorprenderci. Imbocchiamo con curiosità la via principale, per poi abbandonarla velocemente per le minuscole vie che compaiono qua e là a bordo strada. Come un labirinto mitologico, queste strade ci rapiscono tra una curva e l’altra, dandoci la sensazione di essere finalmente tornati sulla via maestra per poi ribaltare di nuovo la situazione con un’altra svolta. Ma finalmente spuntiamo – come per meraviglia – su una strada principale, anch’essa non molto grande ma promettente. Bastano infatti pochi metri e dalla strada intravediamo un magnifico giardino, un parco d’altri tempi che ci ammicca con le sue forme perfette e le piante in fiore. È Giardino Giusti, una perla rara nel cuore remoto della città, dove solo i più informati arrivano per una visita. Oppure i più temerari, come nel nostro caso.
Il suono dei motori ci riporta alla realtà: è ora di continuare la nostra visita e di cercare anche un buon locale dove saziare i nostri desideri culinari, che cominciano a farsi sentire prepotenti. Questa giornata ci ha nutriti con tantissime scoperte e novità, ma è arrivato il momento di pensare anche alla cena per questo giorno così intenso. Proseguiamo il nostro percorso fino a sbucare all’incrocio che ci presenta, davanti ai nostri occhi, tutta la maestosità di Ponte Pietra al tramonto. Uno spettacolo mozzafiato che merita una sosta. E il pensiero che Verona sia davvero la città dell’amore, non solo per Giulietta e Romeo. Con queste riflessioni che solleticano le nostre emozioni, notiamo nel girarci con le moto un locale che si affaccia sulla strada, di fronte a un giardino pubblico. Dal portoncino in ferro scendono delle scale e lì a lato si intravedono una veranda coperta e dei posti a sedere anche nella piccola piazzetta a lato. Un posticino appartato che subito ci piace. Parcheggiamo e scendiamo quegli scalini, alla scoperta di nuovi sapori che già arrivano ai nostri sensi.

BUNS

17 libri di cucina, 35 libri su Verona, 4 libri di poesia dialettale, 2 ricettari scritti a mano, 25 mappe storiche, 3 librerie, 1 negozio di antiquariato, 6 aerei, 4 strade sbagliate, 3 cuochi, 1 nonna, 3 incontri fortuiti, 1 foresta. Aprire il menù di Buns è questo e molto altro ancora. Non si tratta di scegliere un hamburger, ma di fare un viaggio tra la storia, le tradizioni e la cucina di questo luogo, tradotti in questa speciale hamburgheria gourmet. A fare il buono di questi piatti sono gli ingredienti di qualità selezionata, ma anche il locale: semplice, con quel tocco estroso nell’allestimento dei tavoli come nella presentazione dei piatti. Piccolo, raccolto, intenso. Questo è Buns, nel gusto dei suoi succulenti hamburger, nel luogo in cui tutta questa bontà prende forma. Così, tra un boccone e l’altro, si riscoprono gusti veronesi e si riconoscono sapori internazionali, a sottolineare che fare hamburger significa rifarsi a una tradizione estera, ma farli bene significa saperli rendere davvero unici.

Apertura al pubblico: dal martedì al venerdì, 12-14.30 / 19.30-23 – sabato e domenica, 19.30-23

Chiacchiere, ottimo cibo e qualche boccale di birra artigianale. Una conclusione ottima per questa intensa giornata.

Proseguiamo la serata a piedi, alla ricerca di un locale dove bere l’ultimo drink, come insegna la tradizione veronese. Ci dirigiamo nuovamente verso il centro città, questa volta da un’angolazione diversa: attraversiamo un ponte, ci ritroviamo nei pressi del Teatro Nuovo e a lato intravediamo la magnifica piazzetta del Mercato Vecchio. Imbocchiamo proprio questo incanto che ci arriva dalla storia e in pochi passi siamo nella magica piazza dei Signori, anche detta Piazza Dante per la grande statua di Dante Alighieri che ci scruta dal centro. Nel Medioevo questo spazio era palco dell’attività politica della città, con i palazzi scaligeri poi diventati sede di importanti eventi storici durante la Repubblica di Venezia. Un luogo dalla storia intensa, che ci lasciamo alle spalle per arrivare nella grande Piazza delle Erbe. Tra i suoi banchi del mercato ci si può giocare a nascondino: grandi e imponenti, sono i padroni di questo luogo che di sera si rivela più incantato e suggestivo che mai. Davanti a noi questa distesa di marmo bianco intervallata dai banchi del mercato, sopra le nostre teste l’imponenza di Torre dei Lamberti, che da lassù contempla la vita notturna della città.

Questa passeggiata ormai notturna comincia a richiedere un po’ di sollievo, quindi tagliamo per una via in fondo alla grande piazza e proseguiamo alla ricerca di un locale che ci possa dare il saluto per questa giornata.
Nella calma apparente della città, un certo fermento attira la nostra attenzione. Attorno alla porta di un locale si affolla un bel gruppo di persone. Lo prendiamo come un buon segno e ci affidiamo alla nostra ultima avventura.

ARCHIVIO

Un piccolo locale – quasi una stanza – dove dimora la grandezza del bartending. Qui non si parla di moda, ma di uno stile di vita che prende forma in tanti cocktail eccellenti. Come fosse una cucina, in questo locale le ricette dei drink si compongono solo di ingredienti freschi, in base a ciò che offre la stagione. I gusti e i sapori tornano a essere protagonisti in ogni bicchiere, lontani dalla classica proposta commerciale, ma vicino ai gusti di ogni persona che si avvicina al bancone. Lo spazio raccolto, i resti di una vecchia birreria e il sapore di dettagli vintage rendono il locale immediatamente vicino a chiunque entri, ordini un drink e si trovi in mano un capolavoro da bere.

Un archivio di bontà inaspettate, questo, da scoprire con calma e intenso piacere, goccia dopo goccia.

Apertura al pubblico: dal lunedì al sabato, 8-00 – domenica, 11-00

Con ancora un intenso sapore sulle labbra, usciamo profondamente soddisfatti da questa nostra giornata. E piano piano, pregustando una notte cullati dalle acque dell’Adige, torniamo alle nostre moto per l’ultimo viaggio. Ma solo per oggi.

Articolo: Martina Vanzo  Shooting fotografico: Barbara Rigon 

L'articolo Verona in moto. La scoperta di una città alternativa. Parte 2 sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

in collaborazione con:

Quante cose si dicono sulle città. Anche una volta che ci sei stato, non puoi mai dire di averle vissute pienamente. Se per di più hai solo un weekend a disposizione, sai già che qualcosa perderai.
Eppure tre giorni possono essere molto di più di una gita fuori porta. Puoi vedere una città con occhi nuovi, servendoti di chi la vive e ama per essere guidato nel suo cuore pulsante, al di fuori dei luoghi comuni e delle classiche mete. 
I motori sono già caldi all’insegna di Verona, perché in sella a una moto si può essere molto più che semplici turisti.
Non parleremo dei soliti monumenti. Non ci sono Arena, balcone di Giulietta o Teatro Romano che tengano. Ti vogliamo mostrare tutto da una prospettiva diversa: passandoci accanto senza lasciarci abbagliare, riscoprendo quei tesori che di solito sono nascosti allo sguardo dei turisti, ma una meta preziosa per un weekend alternativo in moto.
Non parleremo di quel che bolle in pentola in centro città. Verona è anche versatilità culinaria, soprattutto giovane e piena di grandi idee. Caffetterie, ristoranti, bakery, locali serali e da aperitivo. Una proposta che non ti aspetti in una città che non è una metropoli, ma che accarezza l’internazionalità senza mai dimenticare il territorio in cui vive.
Non parleremo nemmeno delle bellezze del lago di Garda in alternativa alle passeggiate cittadine. Verona ha molto più da raccontare di quanto tu possa pensare: intriganti vie che sembrano giocare a nascondino e colline che fanno scoprire luoghi spesso inesplorati da chi visita la città in pochi giorni.
Sarà come seguire una guida che vive la città su due ruote. Ma la prossima volta al manubrio ci sarai tu. Arriviamo in città dopo un lungo viaggio. Sulla moto si vive ogni chilometro, ma ora è arrivato il momento di lasciarci rapire da questa città, senza fare un metro in più.

Verona ci accoglie con i suoi grandi palazzi, che si intrecciano alla storia antica a formare un unico grande racconto. Tutto qui parla di tempi lontani e di splendore: sembra di stare in una bomboniera soleggiata, dove passato e vita moderna si incontrano per dar vita a un equilibrio naturale, che conquista.
A fare da contraltare a questo equilibrio c’è, lì sulla strada, un locale che sembra sia stato trasportato da una grande città metropolitana. Miami, New York, Londra. No, siamo sempre a Verona, ma con una marcia in più.
 Lasciamo riposare i motori e ci lasciamo guidare dall’intuito e dal gusto. Sembra che abbiamo trovato il posto che fa per noi: dentro al locale c’è un airstream ad accoglierci.

YARD – BRUNCH
Un pasto raffinato tra le bellezze della città, un respiro internazionale in una Verona che sa ancora stupire. Yard non è di certo il ristorante che ci si aspetta da una città storica italiana, ma attrae con il suo spirito così lontano, così diverso. Si respira e si assapora un’atmosfera tutta internazionale, non solo nell’arredamento moderno e dalle grandi vetrate sulla via principale, ma soprattutto nel menù.

Ricette dal mondo rivisitate in chiave italiana, i grandi must delle città metropolitane presentati come gioielli ricercati, ma dal gusto inconfondibile. Il dettaglio a Yard è fondamentale: nell’impiattamento, negli abbinamenti inconsueti, nello studio dei colori e di cocktail creati su misura. Così prodotti classici della cucina internazionale come il cheddar, l’avocado o la Pata Negra ci arrivano impreziositi dall’estro italiano, resi unici da materie prime del territorio. 

Menù del brunch: 
Classic brunch, 
Oriental Sushi, 
Carbonara, 
Cocktail personalizzati, 
Tè nel deserto.

La città ci ha dato il suo benvenuto. Già all’arrivo le nostre moto hanno rombato davanti alla maestosità di Castelvecchio, dove la bellezza medievale si sposa con la vita cittadina che continua a correre, secolo dopo secolo inarrestabile. 
Sì, perché su due ruote si possono vivere i rumori, respirare sensazioni e lasciarsi rapire da stradine che solo in moto si possono vivere con il vento sulla faccia. Così partiamo alla scoperta di nuove avventure, angoli custoditi con gelosia dalle mura di questa città, che sembrano parlarci e indicarci la via.

In pochi minuti passiamo dall’antico Castelvecchio alle viuzze incantate di Sottoriva. Qui ci riscopriamo esploratori: il vecchio porticato tipico delle città venete, le case colorate che si affacciano sulla strada, le tante osterie che popolano questa via che sembra incantata e fuori dal tempo. Non ci lasciamo scappare niente e svoltando alla prossima curva già pensiamo di rifare un giro, come fosse una giostra per il nostro piacere.

Ma non facciamo in tempo a voltare lo sguardo che troviamo un’altra meraviglia di fronte a noi. Come fosse uno scrigno che si apre a poco a poco, il centro di Verona si mostra con riservatezza, ma con coinvolgente generosità. Una piazzetta è lì davanti a noi e ai nostri motori: è piazzetta Pescheria, che con i suoi gradini e le facciate delle case rivolte verso il centro ci invita a imboccare una delle stradine che si aprono poco più avanti, all’insegna di nuove mete. 
In questi casi c’è un modo per non sbagliare mai: seguire l’istinto e lasciarsi guidare dalla strada.

E così troviamo un altro gioiello, stretto in una viuzza e aperto al mondo esterno con una vetrata d’altri tempi. Il fascino di questo negozio ci chiama: parcheggiamo le moto più avanti ed entriamo in un nuovo mondo da scoprire.

SERRA 9CENTO

Nel suo nome una passione, ma anche il contesto che la ospita. Serra 9Cento è il luogo in cui fare un salto nel passato e dare una nuova collocazione a mobili e oggetti protagonisti del grande design degli anni ’50 e ’60. Ma per favore, non chiamatelo negozio: il regno di Alessandra – che vive questa passione fatta di cose antiche da una vita, tramandata geneticamente dalla sua famiglia – non è un semplice spazio espositivo, ma un ambiente in continuo movimento.

Qui mobili di grande valore ed elementi unici d’arredo rifioriscono in un’antica serra che rende creativa giustizia ai suoi ospiti inanimati ma ancora capaci di parlare allo spirito e al cuore. Un luogo incantato dove riscoprire il valore del design oltre che la bellezza, dove ritornare a sognare. E poi sognare di ritornare.
Apertura al pubblico: dal martedì al sabato, 10-12.30 / 16-19.30

È sempre incredibile come una città storica possa racchiudere dentro di sé mille altre storie, sempre singolari e mai scontate. Ed è proprio questo che ci porta di nuovo in sella, pronti per proseguire il nostro giro nel centro di Verona, a caccia del prossimo gioiello di questa caccia al tesoro su due ruote.
Il bello di viaggiare in moto è poter accarezzare ogni angolo della città, entrare nel suo cuore e perdersi in un abbraccio che include anche noi in sella a una moto. A bordo dei nostri bolidi passiamo accanto alla chiesa di Sant’Anastasia e proseguiamo nelle vie che compongono la fitta rete di strade di origine inconfondibilmente romana.

E tra una curva e l’altra ci ritroviamo circondati dalle famose piazze della città, da piazza delle Erbe a piazza Bra, o a tagliare via Mazzini, dove i pedoni si accalcano davanti alle vetrine. 
Ancora qualche metro ed ecco che intravediamo l’Arena, meraviglia antica di questa città. Non serve molto per rimanerne abbagliati, ma ci lasciamo rapire da un nuovo istinto: quella strada alternativa, proprio di fronte all’anfiteatro, ci sta chiamando e chissà quale sorpresa ci riserverà.

Tra tanta arte antica, restiamo incuriositi da una galleria che ci ammicca da lontano. Dalla grande vetrata capiamo subito che c’è sostanza per la nostra curiosità e varchiamo volentieri la sua soglia per conoscere anche il lato contemporaneo di questa Verona riscoperta.

ARENA STUDIO D’ARTE

Dalla vetrina è un’esplosione di colori. Dall’interno è un mondo in cui perdersi ogni giorno in modo nuovo. Arena Studio d’Arte è una ventata di vita e di colore tra le strette vie del cuore di Verona. Qui la cultura artistica e il mercato d’arte convivono in un’unica dimensione, distribuite con sapienza sui muri bianchi da esposizione, pronti a lasciarsi completare con i colori di tele e quadri, ma anche magliette e oggetti di altro tipo. L’arte qui non ha un tempo e un’unica modalità di espressione: dagli anni Sessanta ai giorni nostri, sono ospitate esposizioni personali e collettive di tutti i generi, di artisti tra i più conosciuti ma anche di giovani emergenti del panorama italiano e internazionale.

È un punto d’incontro per collezionisti, studiosi e appassionati, ma anche un luogo in cui mettere un piede (anche solo di passaggio) e lasciarsi rapire con la testa e la fantasia.
Apertura al pubblico: dal martedì alla domenica, 10.30-12.30 / 16-19.30

Usciamo da questa visita come risvegliati da un sogno. La sera si avvicina e vogliamo regalarci un ultimo tour tra le vie della città prima di spegnere i motori, almeno per oggi.
 Di nuovo in moto, riprendiamo il nostro giro di perlustrazione, questa volta oltrepassando il corso dell’Adige.

L’altra parte del fiume riserva grandi sorprese – ci hanno detto – e dando gas al motore salutiamo il centro con una veloce occhiata a Porta Borsari, prima di attraversare ponte della Vittoria e allontanarci verso l’altro volto della città. Da questa parte del fiume è impossibile non guardare i monumenti e i palazzi che si affacciano sulle acque in corsa. Anche dalla moto si sente il rumore dell’Adige e di tutti i volatili che vivono in simbiosi con lui. Ne sembrano innamorati, tutti fermi sul muretto a guardare il passare dell’acqua e poi pronti a lanciarsi in un volo vivace e giocoso.

E anche noi come questi uccelli voliamo sul Lungadige, la strada che costeggia il fiume intervallata qua e là da un ponte, tutti diversi l’uno dall’altro. 
Vediamo in lontananza il Duomo di Verona e tra poco, davanti a noi, due grandi meraviglie arrivate ancora una volta dal mondo romano.

Sulla destra il grande occhio di ponte Pietra ci guarda arrivare e a poco a poco ne scopriamo la bellezza, quei due colori di pietra e mattoni che si uniscono in una struttura unica al mondo. Gli passiamo vicino con riverenza, per poi scoprire dall’altra parte della strada il grande teatro romano. La sua pietra bianca lo fa risplendere alle luci del tardo pomeriggio, facendo rivivere anche solo per pochi minuti la sua magnificenza ai nostri occhi.

Dopo questi incontri ravvicinati con la storia e i tempi antichi, sentiamo il bisogno di fermarci un’ultima volta per rinfrescarci prima di terminare la giornata e mettere a riposo i motori. 
Arriviamo in una grande distesa bianca, piazza Isolo, e qui, nascosto alle sue spalle, troviamo un particolare locale, che ci attira per un aperitivo inconsueto.

GRANDE GIOVE

“Entrate a prendere qualcosa”: questo è quello che dice questo locale, senza tante parole, ma con la sua sola presenza. Nato rifacendosi allo stile del pub danese, Grande Giove è un salottino informale in cui entrare e rilassarsi, da soli o in compagnia.

Ogni elemento dell’arredamento ricorda i tempi passati e la ricercatezza nel particolare, dai bicchieri al ripiano in vetrina che accoglie i suoi avventori. Fuori o dentro l’atmosfera resta: in sottofondo sempre musica jazz o hip-hop, in mano tutta la qualità di un vero cocktail pub. Ma il bello di passare da Grande Giove è che ogni volta si può trovare qualcosa di nuovo, una selezione di vini naturali, birre artigianali e distillati che si sposano con la stagione e con la crème di un’attenta ricerca sul territorio e fuori Verona.

Perché “non c’è mondo fuori le mura di Verona”, ma non per Grande Giove.
Apertura al pubblico: ogni sera dalle 17 a mezzanotte, lunedì e martedì chiuso.

Una giornata non è sufficiente per scovare tutte le sorprese che riserva questa città. Ci ritiriamo sulle nostre due ruote per far riposare corpi e motori.

Ma domani sarà di nuovo gas, scorci indimenticabili e strade da percorrere tutte d’un fiato. 
Salutiamo Verona con una sicurezza: con una giornata intera davanti a noi, saranno pochi ancora i segreti che questa antica città riuscirà a custodire.

Articolo: Martina Vanzo Shooting fotografico: Barbara Rigon

Moto: Ducati Monster 821

Apparel: Ducati 

L'articolo Verona in moto: la scoperta di una città alternativa. Parte 1 sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

È una giornata bigia, di quelle in cui non sai mai se e quando pioverà. Ma è orario di aperitivo – penso – chissà se sarò così fortunata da poter bere qualcosa di buono durante la nostra chiacchierata. Come è andata? Sono stata fortunata.

Giovanni Gallio mi aspetta al suo laboratorio. Sì, laboratorio, perché è uno di quei posti in cui ancora senti il profumo di artigianalità: uno spazio industriale molto semplice ma così denso di estro. C’è un set fotografico montato, il cavalletto ancora posizionato. E più in là – che bello – un mini salottino con poltrone vintage e una grande libreria piena di riviste. Non è strano che in questo posto ci siano così tante riviste. No, perché l’uomo che sto per raccontarvi ha trasformato un suo desiderio espressivo in una risorsa a disposizione di tutti. Giovanni Gallio è fotografo di moda, appassionato di reportage, amante della vita, dello sport e della sua famiglia. Ma soprattutto è un uomo genuino, capace di donarsi agli altri con totale semplicità. Ci sediamo sulle poltrone, posizioniamo le nostre birre ed eccoci pronti: vi presento Giovanni Gallio. Lui è il fotografo che dà voce alle passioni, alle difficoltà, alla tenacia degli sportivi con i suoi scatti. In una parola: Giovanni Gallio è Athleta.

Grazie Giovanni di averci accolti nel tuo mondo. Devo dire che è difficile dare una definizione di te, anche perché è il nostro primo incontro. Tu come ti definisci a livello professionale?

«Mi definirei come persona, perché nel lavoro sono esattamente come nella vita: me stesso. Ma come professionista devo ammettere che l’elemento fondamentale per me è un ambiente rilassato e sereno. Il rapporto personale, il feeling è imprescindibile, anche quando lavoro con i grandi professionisti.

Questa è la base, anche perché lavorando dieci ore al giorno non posso considerare il lavoro e la vita come due cose totalmente slegate tra loro. Cerco quindi di lavorare con persone con cui mi trovo bene e creare un ambiente in cui tutti si sentano apprezzati, responsabilizzati e possano esprimere la propria creatività e professionalità. Ovviamente nel lavoro devono esserci dei paletti necessari perché le cose funzionino, però sia con i collaboratori che con i clienti mi piace instaurare un rapporto di fiducia senza eccessive interferenze».

Vista la tua sincerità, ne approfitto per entrare un po’ nel vivo. So che la tua professione di fotografo è iniziata tra le mura della Franklin&Marshall, ma la fotografia come passione quando è nata?

«Hai detto bene, è una passione. Ho iniziato per caso durante un viaggio in Marocco con un amico: ho sempre viaggiato molto ma non capivo chi fotografava, perché mi sembrava che pensare alla foto non facesse vivere invece il momento. Questo mio amico però era, diciamo, un fotografo “da cavalletto”, da lunghe esposizioni. Insomma, stando con lui ho cominciato ad apprezzare anche le lunghe attese e mi sono avvicinato alla fotografia. Quando sono rientrato a casa ho recuperato la macchina fotografica di mia mamma, una Petri degli anni Sessanta che non aveva nemmeno la batteria. Così, per scherzo, ho iniziato a scattare. E lo feci anche quando andai in Nicaragua per documentare le condizioni di lavoro nelle zone franche, tema della mia tesi di laurea. Avevo portato con me la macchina fotografica per immortalare qualche ricordo, ma questi primi scatti sono finiti poi nella mia tesi e anche tra le mani di alcune associazioni, ONG e giornali missionari con cui ho cominciato a collaborare. È stato allora che ho pensato che la fotografia sarebbe potuta essere un lavoro. Ho cominciato a fare qualsiasi lavoro, dall’operaio al magazziniere, in modo da racimolare i soldi che servivano per fare i miei viaggi e cominciare una vita da reporter. Ho viaggiato in Somalia, Etiopia, Gibuti, Giordania, Cipro. Quando tornavo qualche foto la vendevo, ma ancora ero a un livello davvero di sussistenza. Poi le cose sono andate diversamente da quello che pensavo: grazie alla Franklin&Marshall, dove lavoravo come magazziniere, ho avuto la possibilità di sfruttare le mie capacità fotografiche per qualcosa di molto diverso dal reportage.

Ma questo mi ha permesso comunque di vivere della mia passione. Ho cominciato ad occuparmi di fotografia still life e poi di lookbook, finché non ho avuto abbastanza esperienza per potermi proporre anche ad altre aziende, come Diesel e Staff International. Questa parte commerciale del mio lavoro ha soffocato per un po’ di anni la mia vocazione e l’arrivo dei figli mi ha fatto pensare a una trasformazione di questa passione per i viaggi e il reportage».

Raccontaci di più del tuo lancio in Franklin&Marshall: una collaborazione che ti ha cambiato la vita, a quanto pare.

«Direi proprio di sì. Loro avevano visto le mie foto di reportage e sapevano come lavoravo. Al tempo stavano lavorando al loro sito internet e mi hanno chiesto se volevo collaborare per questo progetto come fotografo. Da qui è iniziata una collaborazione che è durata dieci anni. La scalata per affermarmi professionalmente è stata graduale e proprio questo è stato fondamentale per la mia crescita come fotografo: ho avuto la possibilità di seguire gli shooting fotografici delle campagne e di fare da assistente a fotografi professionisti già affermati e questa è stata una gran scuola. La mia strada e quella della Franklin&Marshall si sono poi separate, ma questa rimane per me una tappa cruciale del mio percorso fotografico».

Quindi sei partito dai reportage, sei passato dalla moda e sei arrivato allo sport. Qual è il collegamento tra questi tre campi?

«Nei primi anni lavoravo come un pazzo ed era impossibile pensare ad altro. Con il tempo però il mio team si è allargato, mi sono organizzato meglio e ho cominciato a ripensare al reportage. Ovviamente non potevo dedicarmi al reportage come facevo fino a qualche anno prima, quindi ho dovuto reinventare questo mio desiderio. Al tempo in Franklin&Marshall era nato un progetto con alcuni atleti. Erano ragazzi di grande talento ma meno conosciuti perché campioni in sport che in Italia sono ritenuti secondari come ad esempio il pattinaggio, il nuoto, i tuffi, il rugby o lo skateboard. L’incontro con loro ha fatto scattare la molla decisiva: perché non raccontare lo sport attraverso le storie delle persone che ci sono dietro ai grandi risultati, conosciuti o meno che siano? Attraverso Athleta, la rivista che ho creato insieme ai miei collaboratori, voglio far vedere lo sport in modo più profondo, voglio raccontare come è lo sport per chi non solo lo pratica, ma lo vive. Lo sport è per queste persone riscatto sociale, realizzazione personale, al di là della vittoria e della sconfitta. Da qui l’idea di dare forma a un magazine che trattasse lo sport da un punto di vista diverso rispetto a quello che siamo abituati a vedere, sfruttando le infinite potenzialità narrative della fotografia.

«Attraverso Athleta voglio far vedere lo sport in modo più profondo, voglio raccontare come è lo sport per chi non solo lo pratica, ma lo vive». Giovanni Gallio

Per come viene trattato, lo sport è noioso e sottovalutato perché tutto è ridotto al risultato finale. Anche il linguaggio fotografico sportivo riguarda solo le interviste e le azioni, non va mai oltre. Invece lo sport ha delle storie dietro che sono ben più importanti e più interessanti».

Athleta è quindi un magazine di storytelling fotografico, ma non solo. Vogliamo sentirlo da te: raccontaci cos’è Athleta.

«Athleta è un progetto di storytelling. Principalmente il racconto lo sviluppiamo attraverso i nostri scatti. D’altronde siamo fotografi, è questo il nostro mezzo espressivo. Ma la parte del racconto verbale è altrettanto importante e ci stiamo investendo molto. A marzo 2017 è uscito il nostro primo numero, composto da sei diverse storie.

Quando abbiamo iniziato a lavorare sullo sport non sapevamo ancora bene cosa farne. Ci siamo detti: iniziamo a fare dei ritratti introspettivi agli sportivi. Ne abbiamo fatti undici, ma il contenitore era ancora un’incognita. Abbiamo pensato a un blog, poi volevamo fare un libro. Non c’eravamo ancora. Allora abbiamo proposto il progetto alla Gazzetta dello Sport, ma l’iniziale impatto positivo si è poi trasformato in un nulla di fatto. Alla fine un magazine ci è sembrato il contesto ideale in cui poter inserire le nostre storie, quindi abbiamo deciso di partire da soli per questo viaggio e dare vita a quello che oggi è più fisico che mai, il nostro Athleta. A parte in Italia, dove la cultura del magazine sta emergendo soltanto ora, in Europa questo tipo di media è davvero apprezzato. La nostra idea non era ancora presente sullo scenario fotografico europeo e così a giugno 2017 abbiamo cominciato a lavorarci. Siamo partiti dai nostri materiali e abbiamo cercato anche collaborazioni esterne. È stata durissima perché il budget a disposizione era esiguo, la rivista ancora non esisteva e, concretamente, noi eravamo dei perfetti sconosciuti. Abbiamo mandato molte mail: tanti non hanno risposto e solo alcuni hanno abbracciato la causa. Primo tra tutti il fotografo Nick Clements con cui avevo collaborato in Franklin&Marshall, che è poi stato seguito da altri due contributors».

Dopo l’uscita del primo numero quale è stato il riscontro dal mondo fotografico?

«Molto buono, direi. Quelli che non hanno risposto alle nostre mail di collaborazione non sono tornati a cercarci, ma ancora oggi riceviamo tante richieste da altri fotografi. Di sicuro nel prossimo numero non avremo difficoltà nel trovare le storie da inserire: due contributor stanno già lavorando a delle storie ad hoc per il secondo numero di Athleta».

Athleta è un magazine fortemente visivo, si potrebbe addirittura dire di design per come è strutturato. Seguite delle linee stilistiche precise, soprattutto ora che ricevete contributi da fotografi esterni?

«Non abbiamo parametri fissi per quanto riguarda lo stile fotografico. Assieme al singolo contributore discutiamo l’idea del reportage e ci assicuriamo che segua la nostra linea editoriale, documentando l’atleta nella sua relazione con lo sport e non nell’azione sportiva diretta. Ci riserviamo di decidere per la pubblicazione solo dopo aver visto il materiale fotografico, ma ci fidiamo molto dei nostri contributori e siamo sicuri che il loro lavoro seguirà l’onda positiva del primo numero».

Parliamo invece di te: quando ti approcci a una storia per Athleta hai già uno schema mentale o parti dal classico “foglio bianco”?

«In generale seguo molto la storia, mi lascio trasportare. Mi piace interferire il meno possibile con quello che vado a fotografare. Piuttosto preferisco giocare d’anticipo, questo sì. Quando lavoro a un progetto la fase di preparazione è fondamentale: l’informazione a monte e la ricerca sono in generale il punto di partenza essenziale per fare un buon lavoro. Non mi ritengo un artista concettuale che usa la foto per esprimere le sue visioni o le sue idee, riproduco esattamente quello che i miei occhi hanno visto. Il complimento più bello che ho ricevuto per Athleta è stato: “Sembra di essere lì”. Alla fine la bellezza estetica diventa secondaria alla trasmissione delle emozioni del momento».

Quale sarà il tuo contributo nel secondo numero di Athleta?

«Racconterò attraverso le mie fotografie il mondo mini-moto, o meglio dei bambini che crescono assieme a questa passione su due ruote. Nello specifico sarà la storia di un figlio e di un padre. Al di là dell’aspetto sportivo di gara, l’elemento narrativo più forte è proprio il loro rapporto, questo legame che attraverso una disciplina sportiva si rafforza ogni giorno di più. Il papà è il suo meccanico, insieme preparano la moto nel salotto di casa prima di ogni gara e trascorrono i weekend in camper per partecipare alle competizioni. Sarà questa la storia che andremo a raccontare, dove non contano le gare vinte ma il grande successo che padre e figlio hanno già raggiunto nel loro rapporto».

«Non mi ritengo un artista concettuale che usa la foto per esprimere le sue visioni o le sue idee, riproduco esattamente quello che i miei occhi hanno visto. Il complimento più bello che ho ricevuto per Athleta è stato: “Sembra di essere lì”. Alla fine la bellezza estetica diventa secondaria alla trasmissione delle emozioni del momento». Giovanni Gallio

Quindi le storie che racconti sono parte della tua quotidianità, ti si rivelano come opportunità mentre svolgi la tua normale attività di fotografo. Oppure la ricerca è più complessa di quel che sembra?

«In realtà ci penso tutto il giorno! Cerco di essere il più ricettivo possibile in tutte le occasioni, per captare la presenza di una storia che possa arricchire Athleta. Occhi e mente aperti, sempre. Questa è una cosa che nella moda non mi capita, eppure è ciò che occupa la maggior parte del mio tempo.

Anche nella moda seguo progetti stimolanti ma la moda è lavoro, invece Athleta è la mia creazione, il mio progetto, il mio sfogo creativo. Basta una storia, un layout, un particolare, una conversazione per trasformare un attimo di quotidianità in un dettaglio per il magazine. È uno sfogo per me, ma non vuol dire allontanarmi dalla mia quotidianità qui in Italia: per il magazine sono stato in Birmania a documentare il lethwei, il pugilato birmano, quindi ho potuto viaggiare come facevo un tempo con i reportage. Ma il magazine non è un mezzo per sopperire alla mia voglia di viaggiare, è il motivo del mio viaggio. Ora, con una famiglia qui, sento il bisogno di vivere la mia quotidianità. Athleta sarà sempre la mia occasione per viaggiare, ma come piace a me: andare in un Paese con uno scopo, entrare nella cultura e portare a casa esperienze che da semplice turista non potrei avere mai».

Da quanto ci racconti, la tua famiglia è un elemento portante di questo progetto. Non collabora attivamente, ma è fondamentale perché possa crescere giorno dopo giorno.

«Sì, è proprio così. Mia moglie mi ha conosciuto che ero un esploratore folle e non mi ha mai messo freno. Anzi è stata lei che mi ha spronato a partire anche quando abbiamo saputo che aspettavamo il primo figlio! Comunque ogni tanto a casa la macchina fotografica la butto. A parte gli scherzi, penso che lo spirito di non dover vivere con la macchina fotografica sempre in pugno mi è rimasto da quando ero ragazzo. Non sono uno di quelli che deve per forza fotografare ogni situazione che gli passa davanti. A me piace la fotografia per esprimere ciò che mi circonda più che qualcosa che ho dentro. È un mio mezzo espressivo per raccontare quello che i miei occhi vedono e che io ritengo interessante da raccontare, ma non ho mai riversato nella fotografia la mia interiorità. Questo è quello che succede anche con la mia famiglia: non voglio raccontarla, la voglio semplicemente vivere in privato. Per questo foto ne faccio, sì, ma solo come ricordo e in pochi momenti. A volte quando si va in vacanza mi dimentico persino la macchina fotografica a casa!».

«A me piace la fotografia per esprimere ciò che mi circonda più che qualcosa che ho dentro. È un mio mezzo espressivo per raccontare quello che i miei occhi vedono e che io ritengo interessante da raccontare, ma non ho mai riversato nella fotografia la mia interiorità». Giovanni Gallio

Forse proprio questo ti permette anche di apprezzare di più i momenti in cui hai in mano la macchina fotografica, o sbaglio?

«Sì, penso tu abbia ragione. Anche nei rapporti con gli amici non sono una persona possessiva: i miei migliori amici non li sento tutti i giorni, ci diamo sempre dei periodi di distacco per poi apprezzare di più quando stiamo insieme. Ed è un po’ quello che succede con la fotografia».

In questa chiacchierata una cosa è chiara: sei una persona molto spontanea e concreta. Mi viene spontaneo chiederti cosa pensi dei visual social network. Sono un’incombenza o un’opportunità secondo te?

«Per me sono una cosa davvero bella. Sono una fonte incredibile di ispirazione, per vedere quello che fanno gli altri e per trovare spunti utili, ad esempio, per Athleta. Per un utilizzo personale, invece, il discorso è diverso: il mio profilo Instagram è privato e questo dice molto! Ma lo rimarrà perché tutto ciò che ritengo sia interessante divulgare lo condivido attraverso la pagina del magazine. Devo dire che senza i social probabilmente non mi sarebbe venuto neanche in mente di creare una rivista come Athleta perché sarebbe stato impossibile promuoverla e farla conoscere. Invece questi sono strumenti potentissimi per far crescere qualcosa che è appena nato. Il difficile è farlo nel modo giusto, gestirli nel migliore dei modi. Ma ci mettiamo tutto il nostro impegno, pur non essendo degli specialisti. Far crescere Athleta su Instagram è una cosa che mi piace molto e che facciamo davvero volentieri. Attraverso questo mezzo abbiamo venduto già diverse copie del magazine in Brasile, Canada e Stati Uniti, quindi conferma la mia idea che sia un mezzo vincente, per noi e per chi si occupa di fotografia».

Articolo: Martina Vanzo   Shooting fotografico: Simone Toson 

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È sempre nei posti più nascosti che si celano preziosi gioielli. Di cosa sto parlando? Allarga la mente: cos’è un gioiello? Qualcosa che brilla. No. Qualcosa che ha un grande valore. Fuochino. Qualcosa che è importante per chi lo possiede. Centro. Perché esiste un posto non lontano dal cuore pulsante di Verona in cui ogni oggetto, pezzo d’arredo, quadro d’autore può essere il più prezioso gioiello se a sceglierlo sei tu.

“A chi appartengono gli oggetti che qualcuno ha amato quando quella persona se ne va per sempre? Vogliono che qualcun altro li tenga con sé, li ami e li consideri di sua proprietà? C’è qualche luogo in cui gli oggetti perduti sperano di essere trovati? […]” – Tre tazze di cioccolata, Care Santos.

Leggevo queste righe qualche giorno dopo aver varcato quella soglia per la prima volta. Non avevo ancora finito di leggere l’ultima domanda che la risposta era già sulla punta della mia lingua, accompagnata senza sorpresa da un caldo sorriso. Memoire.

Non avrei mai pensato di trovare un luogo così proprio nella mia città, non lontano da posti che ho frequentato più volte. Eppure, pensandoci bene, è proprio il luogo in cui tutti vorrebbero arrivare. Sì, perché Memoire non è una semplice esposizione d’arredamento, non è nemmeno un negozio di antiquariato, è la bellezza di mobili, poltrone, lampadari appartenuti a un tempo lontano e che qui si riuniscono per iniziare una nuova vita. O per impreziosire la tua.

«Memoire è una favola, il sogno di tre donne che si sono reinventate per dare libertà alle proprie passioni. Un luogo poliedrico che non merita di essere solo conosciuto, ma anche vissuto».

Dietro la storia di tutti questi oggetti e pezzi d’arredo c’è un’altra bellissima favola. Anzi, tre bellissime favole che si sono unite in un unico sogno. E queste favole, che ci crediate o meno, hanno dei volti e dei talenti da scoprire uno ad uno.

Flavia, donna sicura con una formazione da avvocato e un’esperienza di gestione dell’albergo di famiglia. L’arrivo dei figli le ha cambiato la vita e, vista la buona compagnia in Memoire, non solo la sua. Era da tempo che i mobili, soprattutto quelli con un po’ di storia alle spalle, le dicevano qualcosa: la madre ha sempre collezionato arredamento e oggetti d’antiquariato e la passione di Flavia, probabilmente, ha radici che profumano di casa.

Monica, laureata in ambito economico e un percorso lavorativo nel settore bancario. Anche per lei la maternità è stata l’occasione per dare una svolta alla sua vita, assieme all’amica Flavia. Cosa c’entra con l’arredamento? Dietro a un carattere analitico si nasconde un’indole creativa e la curiosità innata per gli oggetti dimenticati dalle persone e dalle mode. Il suo primo stimolo: una nuova casa da arredare. L’ambiente molto interessante le ha dato il via, lei ha fatto il resto. E non si è più fermata.

Alessandra, da tempo lavora in una importante società di consulenza aziendale, I figli le hanno permesso di ridurre l’orario di lavoro e di trovare una nuova dimensione per sé attraverso la sua passione storica per l’arte in tutte le sue forme, che ha trovato il punto di partenza in una giornata qualunque con Flavia e Monica tra le giostre di un parco giochi. Come si dice, niente accade per caso. Alessandra è una persona spumeggiante, lo si vede dagli occhi e lo si sente dalle parole. Proprio questo suo carattere l’ha portata a scegliere l’arte contemporanea come compagna di avventure, per colorare gli spazi di Memoire con nuove pennellate, suoni e versi, così nasce la “costola” Fuori Arte Gallery.

Entro in questo luogo da “mille e un’ispirazione” e loro sono lì, intente a parlare di un nuovo ambiente da arredare, quale pezzo proporre e come poterlo integrare in quella che diventerà la sua nuova casa. Già, perché qui oggetti e persone si incontrano per scegliersi a vicenda. Anch’io, devo ammetterlo, ho avuto un piccolo colpo di fulmine: in uno dei tanti salottini creati dalle due arredatrici con i loro pezzi unici ho intravisto delle sedie molto basse e ampie, che mi ricordavano il Far West, una casa coloniale con il portico davanti e un uomo seduto a fumare la pipa. Adesso capisci come in un posto così si possa volare con la fantasia in un solo secondo!

«Memoire lo riscopri ogni volta, perché nulla è stabile, tutto è in movimento. I mobili, gli oggetti sono disposti secondo composizioni d’arredo che continuano a cambiare in base ai nuovi arrivi o alle partenze. Nulla resta e tutto si trasforma».

Le sorprese non finiscono qui. Monica, Flavia e Alessandra mi raccontano che Memoire lo riscopri ogni volta, perché nulla è stabile, tutto è in movimento. I mobili, gli oggetti sono disposti secondo composizioni d’arredo che continuano a cambiare in base ai nuovi arrivi o alle partenze. Nulla resta e tutto si trasforma, in stile Memoire: per spiegare il modo in cui questo ambiente si presenta ai miei occhi non c’è altra soluzione, ho dovuto inventare un termine che gli rendesse giustizia. Qui non esiste uno stile predefinito, gli oggetti entrano a far parte di uno spazio che valorizza ogni componente, trovando un senso ad abbinamenti che uniscono epoche diverse. Mi guardo intorno e mi rendo conto che sì, unire stili e epoche diverse è possibile. E bellissimo. Scopro tavoli e mobili di modernariato accanto a lampade d’altri tempi, trovo divani e poltrone perfettamente risistemati ma che profumano di storia, noto cassettiere e armadi che un tempo erano altro, come quel tavolo da veterinario che presto sarà una consolle o quelle vecchie maestà di una villa che ora sono originali librerie. Ogni pezzo di questa collezione unica è frutto di una lunga e attenta ricerca da parte di Flavia e Monica, in territorio italiano ma soprattutto francese. Ecco il perché del nome Memoire: un richiamo diretto alle memorie che ogni oggetto porta con sé e alle loro origini.
Parlando di origini, mi torna in mente da dove è iniziata la storia di questo luogo così affascinante: da dove meno te lo aspetti. In origine l’involucro di questo tesoro era un piccolo garage che ospitava molti pezzi di valore, ma senza la possibilità di essere esposti a dovere. Già allora e in queste circostanze l’attività di arredamento cominciò a prendere piede e in gran velocità. La gente si fidava ciecamente di una passione così grande e incondizionata. Così, senza sapere esattamente cosa stessero cercando, Flavia e Monica hanno scoperto la vecchia bocciofila che ora ospita l’esposizione: quel posto aspettava loro. Le tre donne Memoire conservano l’essenza di ogni mobile e oggetto, affidandosi solo a mani artigiane esperte per la loro sistemazione, e proprio così hanno voluto adottare questo luogo, nella sua essenzialità. Lo spazio espositivo è rimasto com’era, pronto a ospitare memorie. E non solo.

Lo spazio è in continuo movimento, esatto, ma anche grazie a importanti apporti dall’esterno. La passione di Alessandra per l’arte e le sue infinite forme espressive ha permesso di aggiungere un valore prezioso a Memoire e renderlo un luogo polifunzionale, dove arredamento e genio creativo si incontrano per dar vita a eventi ed esperienze uniche. Ti basterà passare una sera di qui per scoprire come una normalissima serata si possa trasformare in un incontro di suoni, parole e colori. Memoire è così teatro di spettacoli musicali, altre volte è sfondo di letture, commedie ed esposizioni artistiche.

L’arte pittorica, però, ha un posto d’eccellenza nello spazio espositivo. Qui Alessandra gestisce, in totale continuità con il progetto d’arredo di Flavia e Monica, l’esposizione di opere di artisti emergenti e non, a volte in un concetto più ampio di condivisione nascono collaborazioni con gallerie, altre volte organizzando eventi dove si toccano tematiche specifiche dell’ambito artistico. Accanto ai mobili vintage e al salottino retro troverai quindi anche quadri d’arte contemporanea, che sottolineano ancora di più la capacità innata di queste donne di abbinare il vecchio al recente, fino a farlo essere incredibilmente attuale. Memoire diventa quindi protagonista e ambientazione di Fuori Arte Gallery, il progetto artistico che porta l’arte fuori dalle mura istituzionali, fuori dagli schemi prestabiliti e dal contesto esclusivo delle gallerie. È una galleria di nuova generazione che dà spazio al talento e al genio, oltrepassando i classici requisiti e i limiti all’esposizione artistica. Un piccolo diamante nel cuore di un grande gioiello.

Memoire è una favola, il sogno di tre donne che si sono reinventate per dare libertà alle proprie passioni. Un luogo poliedrico che non merita di essere solo conosciuto, ma anche vissuto. Così, dopo due ore di chiacchiere e lunghi racconti prendo la borsa, chiudo la giacca e oltrepasso di nuovo quella soglia. Sono tornata nel mondo di sempre, ma con una nuova consapevolezza: non lontano dal cuore pulsante di Verona c’è un luogo in cui un gioiello è lì pronto. E aspetta me.

Memoire – Via Torrente Vecchio, 77e – 37127 Verona VR

Articolo: Martina Vanzo   Shooting fotografico: Martina Padovan 

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Due Ducati in Lessinia, la zona delle Prealpi che si trova a nord di Verona, e un itinerario in moto che parte proprio dal centro di Verona per poi ritornarci. Lo abbiamo realizzato, fotografato e raccontato per voi.

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Staccare dalla città, dal rumore della vita quotidiana, dal frastuono degli impegni. Ogni tanto bisogna concederselo. E quando il momento arriva, anche la meta deve essere pronta. Di strade ce ne possono essere tante, ma sono sempre quelle più sconosciute a rivelare sorprese inaspettate o un nuovo punto di vista. Altrettanti i mezzi a disposizione per viaggiare, ma per vivere un’esperienza unica e in piena libertà si può scegliere di volare. Su due ruote.

Parlavo di strade. Spesso sono proprio loro a raccontare la storia, a guidarci spensierati verso una meta che forse neanche c’è. Proprio così, cullati dall’idea di mille curve davanti a noi, in un weekend di metà estate cerchiamo la libertà dove siamo: saranno la strada e l’istinto a guidarci. Chiamala pazzia o spregiudicatezza, stavolta la chiameremo semplicemente libertà.

È un sabato di prima mattina. Piazza San Zeno a Verona è già una grande platea da cui poter osservare lo spettacolo della vita e della gente: chi passa in bicicletta, chi porta a spasso il cane approfittando della frescura mattutina, chi seduto comodo in un bar a gustarsi la colazione. Tutto tranquillo e ordinario in una delle piazze simbolo della città. A dare un nuovo suono a questo spartito già sentito il rombo dei nostri motori. Tempo qualche secondo e nella piazza ritorna la normalità. La colonna sonora della nostra giornata si allontana, direzione Lessinia.

Lessinia, già, questa sconosciuta. Un peccato per chi ancora non l’ha vissuta e assaporata, un vantaggio per chi invece ne può ancora apprezzare la genuinità. Tra le alture di questa zona prealpina della provincia veronese nascono da tempi antichissimi i sapori più decisi del territorio: i formaggi di vacche e capre che pascolano in queste zone sono lavorati con maestria dai vecchi casari e stagionati secondo tradizione per dare vita a un gusto intenso, che sa di montagna.

La montagna vera, dove la rigidità delle temperature si trasforma in vita e sapori unici. Per arrivare ai monti del Parco Naturale della Lessinia si attraversa prima un’altra zona che ha fatto del gusto il proprio marchio in tutto il mondo. Con facilità scivoliamo dalla città alle colline della Valpolicella e tra un filare e l’altro scoviamo piccoli borghi come quello di Castelrotto. Qui il fascino del passato sembra essere rimasto immune al trascorrere del tempo. Piccole stradine, ciottolati alternati all’asfalto, porticine che si aprono senza rivelare nulla, se non il profumo di un risotto all’Amarone già in pentola. Queste strade sconnesse e a tratti ripide sono solo il riscaldamento per noi, ma lasciamo questa magia per scoprire, poco più in là, l’incanto di una tenuta d’altri tempi.

«Piccole stradine, ciottolati alternati all’asfalto, porticine che si aprono senza rivelare nulla, se non il profumo di un risotto all’Amarone già in pentola».

Qui, come in tante altre ville del territorio riadattate a cantine vinicole, vengono prodotti oggi i grandi vini di questa terra. Tappa obbligata per qualsiasi intenditore o appassionato di vino: Sant’Ambrogio di Valpolicella. Da qui sempre più su, fino a dove l’asfalto e il cielo si uniscono in un’unica linea.

Il nostro itinerario incrocia anche il piccolo borgo di San Giorgio di Valpolicella, meglio conosciuto dai locali come “San Giorgio Ingannapoltron“. Questo nome ci fa sorridere, segno della naturale sincerità di chi vive questo luogo. Il motivo è subito spiegato: lo scorgiamo dal basso, così vicino e allettante, ma una volta imboccata la strada le curve si susseguono una dietro l’altra, ripide e faticose. Lo confermano i tanti ciclisti che incrociamo, carichi di forza di volontà e tanto sudore. Questo paesino caratteristico per le costruzioni in pietra e la sua antichissima pieve è una fortezza unica e inarrivabile. Una volta lasciato il borgo ecco arrivare nuove curve e sfiziosi rettilinei, da (per)correre in un sol respiro mentre l’aria comincia a farsi più fresca. E quando le sorprese sembrano essere finite, basta uno sguardo proprio lì, sulla sinistra, per avere una visione dal colore blu intenso: è il Lago di Garda che si presenta ai nostri piedi, anche se ora a inchinarci siamo noi davanti a una bellezza naturale così, che mozza il fiato.

Si alzano i giri e con essi anche l’altitudine: superato il paese di Breonio passiamo per Fosse direzione Passo delle Fittanze. Siamo nel cuore dei Monti Lessini, a cavallo tra Veneto e Trentino. Di differenze, però, non se ne vedono: qui è la natura a essere padrona universale, nella quale ci immergiamo anche noi in strade sempre più montane, strette ed eccitanti. Il paesaggio della Lessinia si distingue ora perfettamente, con i suoi piccoli muretti in pietra a secco e le mucche al pascolo.

Le grandi distese di prati sono una liberazione per l’anima e la mente, non c’è più un limite, ma un orizzonte lontano da riscoprire a ogni curva. L’incanto della natura è anche questo: scoprire di esserne parte anche quando si pensa di essere più grandi, più forti, più veloci.

«Le grandi distese di prati sono una liberazione per l’anima e la mente, non c’è più un limite, ma un orizzonte lontano da riscoprire a ogni curva. L’incanto della natura è anche questo: scoprire di esserne parte anche quando si pensa di essere più grandi, più forti, più veloci».

È così, tra questi pensieri e gli occhi sull’asfalto, che ci dirigiamo verso Malga Lessinia, a 1600 metri d’altitudine. Una curva dietro l’altra guida la danza delle nostre SuperSport, agili tra le pieghe dei tornanti e subito reattive per accelerare di nuovo verso la prossima svolta, baciate sempre più intensamente dalla frescura del bosco e dai raggi del sole. Siamo ora nel Parco Naturale della Lessinia, dove uno sguardo attento può riportare ai tempi della Seconda guerra mondiale. Le trincee di guerra che segnavano il confine con l’Austria si possono vedere ancora, perfettamente conservate dalla natura come se ormai ne fossero parte integrante. La storia, dopotutto, è destinata a lasciare il suo segno sul territorio. Anche la storia più cruda.

Lasciamo i ricordi in questi luoghi: il nostro viaggio è ancora lungo ed è giunto il momento di dare soddisfazione al nostro palato. Discendiamo di nuovo i monti e arriviamo a Erbezzo, un paesino di 700 abitanti che ci accoglie con una stradina diretta al suo centro. Non potevamo chiedere di meglio: tavoloni e panche di legno, pasta fatta in casa e funghi, formaggi pronti a deliziarci. Lo scopo del nostro viaggio non era questo, ma riscoprire i sapori di questo luogo lontano dalla città, ma incredibilmente vicino ai cuori dei veronesi, è ora una priorità. Nessuna esitazione, anche il gusto unico della Lessinia fa parte di noi.

Con il corpo saziato e lo spirito rinvigorito, siamo pronti a riprendere la nostra strada, che ci porta in quota verso Malga San Giorgio. Superiamo Contrada Scandole e Contrada Biancari, poi risaliamo l’altura davanti a noi per arrivare ai Tracchi. Qui ogni sosta è buona per scoprire sentieri che conducono verso nuovi crinali, radure inaspettate e – perché no – rifugi in cui poter riposare le gambe e liberare la mente. Il nostro posto, però, oggi è accanto ai motori e ai cilindri: è ora di andare, superare in una curva Malga San Giorgio e scorgere gli impianti sciistici. La strada ci culla tra le sue morbide curve, conducendoci nuovamente verso il fondovalle. E proprio quest’ultimo tratto merita di avere un po’ di spazio in questo racconto itinerante, perché tra Camposilvano e Velo Veronese si può ascoltare la storia più antica del mondo, che passa a ritroso dalla preistoria fino alla formazione della terra. Proprio qui, tra questi monti, ci sono reperti archeologici tra i più antichi d’Italia, fossili animali e vegetali che fanno da apertura a più magnifiche creazioni della natura come il Covolo di Camposilvano.

Una voragine di oltre 60 metri si apre ai nostri piedi e laggiù, nascosto tra la vegetazione, scorgiamo il covolo vero e proprio, una grotta alta 35 metri e profonda altri 50 che si dice abbia ispirato Dante Alighieri per la descrizione dell’ultimo cerchio dell’Inferno in cui Lucifero è imprigionato tra i ghiacci. Non è strano che in questi luoghi si arrivino a citare i grandi capolavori della letteratura italiana, qui la cultura è da sempre linfa vitale e le leggende sulle “fade” che abitavano i covoli rimangono ancora oggi una delle storie più interessanti della tradizione veronese.

«Non è strano che in questi luoghi si arrivino a citare i grandi capolavori della letteratura italiana, qui la cultura è da sempre linfa vitale e le leggende sulle “fade” che abitavano i covoli rimangono ancora oggi una delle storie più interessanti della tradizione veronese».

Abbandoniamo questi luoghi magici e arriviamo finalmente a Velo: il suo piccolo centro ci accoglie festoso, pieno di gente che si gode la frescura della montagna, lontano dal caldo che sta avvolgendo la città. Ancora qualche sguardo a questo piccolo gioiello tra i monti e siamo pronti per tornare verso valle, dove la nostra realtà urbana ci richiama. La discesa però è tra le più dolci: ci godiamo fino alla fine i tornanti che hanno guidato la nostra giornata, come fossero gli ultimi bocconi di un dolce prelibato che assapori anche se sazio. Arriviamo a Mezzane di Sopra e poi svoltiamo verso Montorio, già immerso nell’alone cittadino di Verona. Prima di arrivare salutiamo con un ultimo profondo respiro l’aria fresca di questa avventura e con un ultimo e intenso sguardo il paesaggio che ancora ci circonda. Quando la natura ti abbraccia così, è difficile non sentirti parte del vento.

Alla fine della nostra giornata spegniamo i motori dove il racconto è cominciato. Piazza San Zeno è immersa nella sua classica tranquillità, come se nulla fosse successo e il nostro viaggio fosse stato solo un sogno a tutto gas. Verona, non ci puoi imbrogliare: la sensazione di libertà è ancora vivida sulla nostra pelle e a questo vogliamo brindare.

Alla tua, Lessinia.

Articolo: Martina Vanzo   Fotografie: Martina Padovan
Assistenti alla fotografia: Simone Toson e Massimiliano Zucchi
Piloti: Mauro Farina e Federico De Nardis 

Mappa itinerario: link

Moto: Ducati Supersport e Supersport S 

Ducati Supersport: Motore Ducati Testastretta 11°, bicilindrico a L, distribuzione Desmodromica a 4 valvole per cilindro, raffreddamento a liquido, cilindrata 937 cc, potenza max 110 CV a 9.000 giri/min, coppia massima 9,5 kgm a 6500 giri/min. Cambio a 6 marce. Telaio a traliccio in tubi di acciaio fissato alle teste, sospensioni regolabili (Öhlins per la versione S), freni a disco Brembo con pinze anteriori monoblocco. Altezza sella 810 mm, interasse 1.478 mm, peso in ordine di marcia 210 kg. Pneumatici: Pirelli Diablo Rosso III, ant. 120/70 ZR17, post. 180/55 ZR17. Parabrezza regolabile. Dotazione elettronica: Riding Mode, ABS Bosch, Ducati Traction Control, Display LCD, faro anteriore con Daytime Running Light (DRL), predisposizione per Ducati Quick Shift up/down (di serie sulla versione S). Consumi ed Emissioni: Standard Euro 4, Consumi 5,9 l/100km, Emissioni CO2 136 g/km.

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