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In bici, per sentieri, le Alpi, i paesaggi. Un insieme di elementi che sposta l’asse semantico dalla parola “arrivo”, verso la parola “viaggio”.

Perché ci sono mete che valgono meno della strada che si sta percorrendo, soprattutto se si può viaggiare usando ogni muscolo e senso del proprio corpo. Su questi sentieri non si pedala con i piedi né con gli occhi, si pedala ascoltando e annusando.

Seicento chilometri a disposizione nel più vasto altopiano d’Europa, circondati da vette, prati e rifugi. Ogni cosa ha il suo posto e il suo peso e per esserne parte bisogna averne cura e rispetto. Trovare il proprio posto e il proprio peso. Pedalando pensando di essere in mezzo all’universo.

Nell’unico verso possibile che è nella natura. Universo in questa parte di mondo, non è un luogo ma una formula grammaticale.  La direzione da prendere se ci perde.

«Trovare il proprio posto e il proprio peso. Pedalando pensando di essere in mezzo all’universo».

Passaggi lunghi e isolati fanno da cornice a boschi intrecciati di micro ruscelli. A terra il passaggio delle stagioni, con segni rimasti li a ricordarti il tempo. Passato e presente si contano nelle venature degli alberi e delle costruzioni moderne. In legno, sempre, tra tecnologia e tradizione, tra produzione e nutrimento. Dove le eccellenze umane si possono incontrare come fossero rifugi per i viandanti. Assaporare, assaggiare, osservare, fare.

Poi torna a pedalare. In bici, l’Alpe di Siusi, quasi 30 sentieri possibili, doppia pendenza.

Un insieme di elementi che sposta l’asse semantico dalla parola “viaggio”, verso la parola “bellezza”.

Imbattersi in strade completamente prive di traffico per raggiungere decine di itinerari per biciclette e mountain bike sotto le pendici dello Sciliar. L’Alpe di Siusi (Seiser Alm in tedesco). La rete di sentieri che si snoda tra la Val Gardena e l’Alpe include circa 600 chilometri di percorsi suddivisi su due altitudini: tracciati per mountain bike ed e-bike abbordabili dal punto di vista tecnico con dislivelli compresi tra i 200 e i 300 metri e itinerari altamente tecnici e più impegnativi per il fisico con dislivelli totali che raggiungono i 2.500 metri.

Articolo: Mauro Farina   
Shooting: Tommaso Del Panta

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La sua fama mondiale mi crea non poche difficoltà nell’approccio, ma poco dopo la sua bontà di animo riesce a sciogliere ogni tipo di tensione.

I suoi 82 anni trasmettono saggezza, le mani segnate dal suo mestiere ricordano in certi versi le mie, i suoi sorrisi e il suo modo rispettoso di approcciarsi alle persone lo rendono di una dolcezza unica.

Ci abbiamo messo un po’ ad entrare l’uno nel mondo dell’altro, ma neanche tanto se si considerano tutte le diversità che abbiamo: età, provenienza geografica, cultura, lingua, costumi. La cucina talvolta permette di comunicare anche nelle lingue più lontane.

Appena gli parlo dell’evento vedo un lampo di luce solcare il suo sguardo: BOOM! Gli parlo dell’idea di preparare due piatti, qualunque cosa egli voglia. Un sorriso spontaneo solca una crepa profonda sul suo volto.
È felice.
Io sono felice.
La compagna, Fumiko, un po’ meno, perché si preoccupa per lo sforzo che il suo uomo dovrà affrontare, sia fisico che psicologico.
Cerco di tranquillizzarla subito facendogli capire che qui, all’Officina dei Sapori, siamo una ciurma, nessuno rimane indietro e dove si presentano difficoltà si risolvono, tutti insieme.

Takashi Nakazato non sta nella pelle, è eccitatissimo: non ha mai cucinato per così tante persone! Così lo invito a entrare in cucina, nella mia cucina. I 45 gradi umidi non sono sicuramente un rassicurante biglietto da visita, ma lui è felice.
Io sono felice, Fumiko un po’ meno.

Dopo una veloce chiacchierata su alcune idee ci diamo appuntamento qualche giorno dopo per andare a comprare il pesce e fare delle prove. È fatta, ormai anche lui sa di esserci dentro fino al collo!

Ci rechiamo la mattina presto al mercato del pesce, tutti insieme. Mentre giriamo tra i banchetti socializzo con Fumiko, cerco di rasserenarla con il mio inglese arrugginito. Intanto Takashi sta già fantasticando su quali pesci prendere: non si allontana neanche un secondo dal banco, lo fissa intensamente. 

Fumiko timidamente mi confessa: «meglio che non mi senta, ma lui ama più i pesci che la sua ceramica». Questa frase è una bomba a orologeria che esplode dentro, picchiando forte come un cazzotto di Tyson nello stomaco. Un uomo apprezzato in tutto il mondo per il suo mestiere di ceramista che dedica gran parte delle sue giornate a fare ciò che più ama: cucinare il pesce. E si vede!
Mi avvicino a lui e iniziano le idee sui piatti da preparare. Il commesso sicuramente ci odia: siamo stati delle ore a visionare ogni tipologia di pesce, mollusco e crostaceo, discutendo su cotture e marinature. Mi sembra di essere in una bolla dove il mondo esterno non esiste.
Lui è felice. Io sono felice. Fumiko inizia ad esserlo un po’ anche lei.

Carichiamo il pesce in auto e scappiamo, direzione cucina. È proprio lì che avviene la magia. Takashi mi chiede dove può mettersi a lavorare: gli do tutto l’occorrente.
Si fermano gli orologi.
Inizia a sezionare il pesce con la sua grandissima tecnica e ne separa chirurgicamente ogni pezzo: interiore, testa, sottogola, filetti. Una precisione e una pulizia viste raramente.

Mentre si destreggia col suo coltello giapponese, noi tutti in cucina restiamo immobili; proprio noi che viviamo ogni giorno immersi nei nostri pescioni. Takashi Nakazato è ipnotico, magnetico, una melodia silenziosa.
Ogni suo movimento è lento ma preciso, non dice una parola, non alza mai gli occhi dal tagliere e cronometra ogni processo.

In cucina si sentono profumi deliziosi di oriente: soia, aceto di riso, sakè, shichimi togarashi, yuzu, tutto delicatissimo e piacevolissimo.

La sua tecnica di sfilettamento è opposta alla nostra: noi partiamo dalla pancia per poi proseguire sulla schiena del pesce e infine tutto il resto, staccando dapprima i filetti e poi sezionando le parti dell’animale; lui invece si occupa prima delle interiora, poi decapita il pesce e infine pensa ai filetti.

Osservarlo è una delle cose più belle che mi siano mai capitate in questi ormai vent’anni di cucina. Dopo poche ore la sua postazione è pulita, il pesce è sezionato e trattato per i successivi passaggi.

Le preparazioni devono riposare almeno 12 ore prima di proseguire, quindi se ne va a riposare un po’.

Il giorno seguente lo dedichiamo alla prova dei piatti. Mi avvicino a lui e gli chiedo se posso aiutarlo a spinare il pesce. Mi sorride, accenna un piccolo inchino con la testa e iniziamo a lavorare spalla a spalla.
Intanto arriva Fumiko e ci osserva. Osserva tutta la cucina che si muove verso Takachi, non perché lui lo richieda ma per il grande rispetto che noi tutti nutriamo verso questo meraviglioso artista.

Dopo un paio d’ore di preparazione, ultimiamo i dettagli e ci sediamo a tavola per assaggiare i piatti che prepareremo durante la serata. Considerazioni, idee, aggiustamenti.
Qualche bicchiere di vino smorza ancor di più gli animi e il maestro Takashi Nakazato è sicuramente più sereno e rilassato, nonostante la fatica.
Lui è felice. Io sono felice. Ora anche Fumiko è felice.
Mi confessa: «ora ho visto che siete una famiglia, sono più tranquilla. Siamo spesso in America e voi italiani siete completamente differenti: la vostra ospitalità ci ha riempito il cuore».
Tutto bellissimo, da pelle d’oca. La prova dei piatti che doveva durare un’ora ci ha visto impegnati a tavola a discutere e a bere vino per almeno tre ore.
La magia della cucina, ve lo dicevo.

«Oh oh Fabio! It’s sooooo big!!!». Takashi Nakazato

La famiglia Nakazato che, attualmente, risulta essere la più eminente famiglia di vasai di Karatsu, vanta una stirpe ininterrotta di maestri ceramisti che si estende per un periodo di circa trecento anni. Non so se tra questi si nascondesse anche qualche chef professionista. Di sicuro so che il Sensei Takashi Nakazato è un uomo di mare. Ed è anche per questo che io adoro perdermi nelle sue profondità, nei suoi abissi e nelle sue maree.
Riconosco la salsedine e mi sento a casa, nonostante i 9500 km che ci separano.

Sabato sarà un evento magico, ne sono certo. E noi siamo felici.
Tutti.

Dopo la prima settimana di “rodaggio” dove ci siamo studiati e compresi, è arrivato finalmente il venerdì, il giorno delle preparazioni.
Entrambi i piatti del Sensei prevedono una serie di processi precisi, rigidi, scanditi da tagli netti, trattamenti col sale e tempistiche. Il coltello. Il sale. Il cronometro.
Sono i tre elementi che hanno segnato le ultime quarantotto ore, dalla preparazione all’impiattamento.

Intanto, il giorno precedente trascorro quasi tutta la giornata al telefono con il mio fornitore per trovare i pesci giusti, per Takashi; ha affidato a me questa grandissima responsabilità.
Gli prendo un’ombrina pescata da 15 kg, tre bellissime gallinelle da 3 kg l’una e 3 seppie nere da 1 kg l’una.
Ovviamente è una sorpresa; lui si aspettava un paio di pesci da un paio di kg l’uno.
La mattina del venerdì ci vediamo presto: il Sensei si è del tutto ambientato tanto da farmi compagnia nella tripla dose di caffè espresso mattutina. Una delle tante cose che ho apprezzato è il suo voler “vivere” le nostre giornate tipo, resettando e annullando le sue abitudini.

«Chiedi a Fabio, lui lo sa come vanno fatti i peperoncini verdi». Takashi Nakazato

Improvvisamente, verso le 9:30, arriva il peschereccio.
Non dimenticherò mai gli occhi di Takashi, mentre gli sfilavano davanti pesci lunghissimi.
«Oh oh Fabio! It’s sooooo big!!!». Grandissime e lunghissime risate. Prima, durante e dopo, per tutta la giornata.

Si mette in punta di piedi (l’ombrina sdraiata gli arrivava comunque quasi al collo) e inizia il suo lavoro, lento e meticoloso.
Alzerà la prima volta lo sguardo dal tagliere verso le 14:00, solo per dire «oooohhh it’s beautiful …».
I suoi occhi ridevano. Noi in cucina ridevamo. È tutto elettromagnetico, come attraversato da una scossa, e non tanto per la sua straordinaria tecnica ma quanto per la sua serenità, capace di equilibrare ogni cosa intorno a lui.

Finalmente arriva il sabato, il giorno tanto atteso.
Per me, sinceramente, il giorno più brutto tra i tanti, nonostante la mia grandissima felicità di condividere le preparazioni coi miei clienti. Ma è anche l’ultimo giorno, quello dei saluti, degli arrivederci a chissà quando.
Dalle 17:30 alle 19:30 il Sensei non molla un attimo la sua lunga katana: sashimi, tranci, porzioni. La lama è infuocata.
La fotografa gli chiede di rallentare i movimenti, che pur molto lenti sono netti. Lui la ignora. Allora la fotografa chiede a me di dirglielo. E lui, sorridendo, rallenta un po’.

Dei tantissimi episodi vissuti ce n’è è uno in particolare che forse può riassumere chi è il grande Takashi: Nicolò, il mio assistente, si avvicina a lui e gli chiede come volesse la cottura dei peperoncini verdi. Lui lo guarda e gli dice «chiedi a Fabio, lui lo sa come vanno fatti».
Quale altro cuoco avrebbe risposto in questo modo? Non saprei. Ma l’umiltà di questo uomo mi spiazza sempre.

Ho vissuto due settimane magiche, dove la parola d’ordine è stata “rispetto”. Verso il pesce, verso il mare, verso le materie prime, verso i miei clienti. Ma soprattutto tra di noi, con grandissima umanità e affetto.

A fine cena ci siamo abbracciati, come due vecchi amici di sempre. Lui, ultra ottantenne, piccolino di statura, artista di fama mondiale, è entrato appieno nella mia cucina, ma soprattutto nel mio mondo, fatto di caffeina, alcol, scherzi, rituali, incazzature, lanci di cellulare, risate e rispetto verso il pesce.
Io, trentaquattrenne, pesante, stressato, asociale, problematico, troppo diretto, ansioso, iperattivo e scorbutico, sono entrato nel suo mondo fatto di ceramiche, mani grosse ma leggere, occhi che sorridono, sake, cronometri, semplicità, espresso alla napoletana, sale e tagli lenti ma netti.

Siamo entrati entrambi nelle rispettive tempeste. Ed entrambi ne siamo usciti diversi, ricchi, spero migliori.

Grazie Sensei.
Arigato.

Spero di poterti riabbracciare presto

Articolo: Fabio Tammaro   Shooting fotografico: Martina Padovan 

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Le campane ci svegliano a festa. È come essere parte di un grande concerto qui, la domenica mattina. Effettivamente non ci si rende conto di quante chiese ci siano a Verona finché non le si sente suonare così, all’unisono!
È arrivata la domenica, sì. E con lei anche il nostro ultimo giorno in questa città. Per questo non perdiamo tempo e ci precipitiamo in strada, dove i nostri bolidi ci aspettano, lucidi e freschi per nuove avventure.

Questa mattina la temperatura è più calda, probabilmente perché ci siamo fatti coccolare un po’ più a lungo da cuscino e lenzuola. In un contesto così rilassato è impossibile non lasciarsi viziare, non continuare a sognare anche se di sogni ad occhi aperti ce ne sono ancora molti in serbo per noi. La città si è svegliata già da tempo, le strade sono in tranquillo fermento: persone a piedi, in compagnia del proprio cane o in bicicletta, baciate dalla fresca brezza che ha fatto da sfondo a queste nostre giornate. C’è movimento, ma l’atmosfera rimane sempre piacevolmente tranquilla, imperturbata.
Da Castelvecchio cominciamo il nostro ultimo viaggio in moto prima di tornare a casa. Oggi la nostra meta è il verde panorama delle famose Torricelle. Un luogo che già ci affascina, rinomato com’è per i suoi tornanti e le sue viste mozzafiato sulla città.

Ma sulla strada, poco più in là di Ponte Vittoria, c’è un piccolo locale che ci attira. “Elk Bakery” leggiamo da fuori. Sembra essere proprio quel che ci vuole per un brunch di mezza mattinata, quando non è più tempo per la colazione e il palato richiede a gran voce un po’ di salato. Non facciamo in tempo a guardarci negli occhi che le moto sono parcheggiate, disposte ordinatamente davanti a questa grande gioia per il palato che – già possiamo sentirlo – darà nuova energia alla nostra giornata.

ELK BAKERY

Dal primo amore per una carrot cake, a Verona è nata Elk Bakery. “Un’armonica confusione” che fonde bar e ristorante in un mix dal gusto decisamente easy e internazionale, a due passi dal centro. Durante una camminata o come sosta tra vari spostamenti in città, qui si può trovare il profumo di una Californian Bakery dove scegliere tra dolce e salato, da mangiare comodamente su quel delizioso divanetto o da portare con sé verso nuove mete. Cheese cake crude e cotte, bagel da ricetta tradizionale, lobster roll, avocado toast, pancake, smoothies, caffè americani. Quello che non trovi in Italia, lo puoi gustare qui. Una benedizione per chi adora viaggiare, mangiare e sperimentare. Prendete qui un assaggio di mondo, in un salottino che invita al relax, al gusto e soprattutto alla buona compagnia.

Incredibile come nei posti più raccolti si possano scoprire i più grandi gusti e la fresca qualità delle cose fatte in casa. Questo ci fa ripensare a come siamo arrivati a Verona, senza particolari aspettative, ma con un weekend davanti. Ora ci verrebbe da dire “solo” un weekend davanti, perché vediamo quanto questa città può ancora offrirci, come motociclisti in primo luogo, ma in modo particolare come persone.

Grati per tutto quello che abbiamo già vissuto, riprendiamo il comando dei nostri due bolidi e piano piano ci allontaniamo dal centro storico che ci ha rapiti per qualche giorno. Un arrivederci passeggero, per andare alla scoperta di nuovi luoghi e nuove magie sulle Torricelle.
Il sole bacia i nostri volti e si riflette sulle moto. Il caldo comincia a farsi sentire qui in città e i motori ringhiano libertà quando là in fondo cominciamo a vedere una salita e, al di là di essa, qualche stretto tornante. Non ce lo facciamo ripetere due volte: un’accelerata, la prima curva e siamo pronti per essere rapiti dai tornanti.

La strada che porta alle Torricelle lasciandosi alle spalle l’Adige e Ponte Pietra è una benedizione per i motociclisti: una serpentina continua, che affianca le mura della città e qualche apertura qua e là. Con un po’ di curiosità si possono prendere vie alternative, imboccare l’arco che porta a Castel San Pietro e godere una vista completa sulla città. E ci sentiamo fortunati a poterlo fare a bordo delle nostre due ruote: ci sarebbero voluti un bel numero di scalini per raggiungere questo luogo panoramico dal centro storico. Da qui si vedono tutti i campanili di Verona, i tanti ponti che collegano le due rive e – con un po’ di attenzione – anche l’imperiosa Arena.

Ma le colline delle Torricelle non sono solo panorama. Basta inoltrarsi in una delle stradine nascoste sul percorso per essere immersi in un mondo parallelo, dove il tempo si ferma e resta solo la meraviglia. Il ciottolato sotto le nostre ruote, grandi mura ai lati: in salita e in discesa, non sai mai dove porteranno questi percorsi. Ma in fondo, a noi non importa. È un’esperienza così particolare vicino al centro città che non sappiamo rinunciare all’avventura. Sulla moto sentiamo tutti gli anni di questa pavimentazione, tutti i sobbalzi dolcemente ammortizzati che ci fanno davvero sentire parte di questo contesto unico e inesplorato per molti.
Senza tante premeditazioni, arriviamo infine a una strada principale, dove i tornanti tornano a farsi vedere. Ma non per molto.

Siamo già arrivati a una buona altezza e a farci compagnia ora troviamo le quattro torri che danno il nome a questa zona collinare della città. Il nome Torricelle richiama infatti la presenza di queste costruzioni cilindriche create durante il dominio austriaco per la difesa della città. Oggi sono un interessante elemento storico tra questi luoghi così naturali, purtroppo non visitabile ma apprezzabile durante il percorso. Non andiamo ancora molto distante prima di scoprire che qui, al calar della notte, si risveglia un’intensa movida veronese.

Locali, club e ristoranti fanno a gara per chi ha la vista migliore sulla città: un’idea da ricordare per la prossima gita a Verona. Proseguendo, la strada comincia a scendere lungo l’altro versante della collina, di nuovo verso la città. Ma non siamo ancora pronti ad abbandonare tutta questa libertà “a due curve” dal centro. Prendiamo la strada che ci troviamo di fronte e ci avventuriamo verso nuovi sentieri, questa volta ancora più limitati rispetto ai tornanti percorsi fino ad ora. Su due ruote, però, viaggiamo sicuri: la strada è a tratti incerta, ma noi non abbiamo mai viaggiato così leggeri, supportati dal motore delle nostre moto.
Il bello di questi luoghi è che, quando meno te lo aspetti, trovi un posto che non osavi nemmeno immaginare. Grandi viste aperte sulle valli ai nostri piedi, agriturismi dispersi in mezzo al verde e anche un piccolo ristoro per motociclisti. A questa Verona non manca proprio niente.

Il sole comincia a farci segno che la giornata sta andando verso il termine, con quei colori che piano piano dall’arancione passano al rosso. Non siamo ancora al tramonto, ma in questo contesto di pace e totale libertà sentiamo il bisogno di fermarci e dare il nostro personale saluto a questa città. Da qui, Verona è una grande distesa colorata, come una coperta ai nostri piedi. Vediamo l’Adige abbracciare il centro storico e riconosciamo i percorsi che hanno guidato le nostre esplorazioni urbane. Vediamo in miniatura le piccole avventure che hanno dato forma a questo nostro weekend, con i ricordi che fanno capolino tra una risata e una gran voglia di rimanere.

Ma è da quassù che decidiamo di dare il nostro saluto alla città prima di tornare alle nostre vite. Con qualche chiacchiera rilassata mentre il sole si mette in viaggio e una staccionata a ricordarci che è sempre la semplicità ad essere culla delle migliori sorprese. E tu, Verona, ce l’hai insegnato bene.

Articolo: Martina Vanzo
Shooting: Barbara Rigon

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«Let no man’s ghost return to say his training let him down».

(Fai in modo che non torni il fantasma di nessuno a dire che la sua squadra lo ha abbandonato)

Il mio primo ricordo legato ai vigili del fuoco, risale all’infanzia: la scuola era vicina ad una caserma dei pompieri e quando finivano le lezioni e tornavo a casa, camminando vicino al cancello sempre spalancato, sentivo spesso delle risate, vedevo persone che a volte giocavano a pallavolo, altre volte erano impegnati nel lavare i mezzi nel piazzale scherzando tra loro, insomma davano un’idea completamente falsata di quella che era la loro principale occupazione, ma ero troppo piccola per capirlo.

Poi, il tempo, ha portato un secondo ricordo legato a questi eroi quotidiani, un ricordo non solo mio, ma di tutti noi, l’11 settembre 2011, e non credo sia necessario approfondire. Posso soltanto dire che in quell’occasione mi sono sentita stupida, per aver pensato da bambina che fare il pompiere fosse una cosa semplice, divertente e tutto sommato neanche così stressante.

«Nel soccorrere le persone che si trovavano all’interno delle torri morirono 343 pompieri del Fire Department di New York: un numero tanto elevato da equiparare il totale di pompieri scomparsi in un’intero secolo».

La cosa che forse spesso dimentichiamo, è che questi uomini e queste donne, rischiano la loro vita per gli altri ad ogni chiamata, e non c’è bisogno di un disastro delle proporzioni dell’attacco alle torri gemelle per metterli di fronte al pericolo, di fronte ai volti delle persone che in quel momento hanno l’assoluto bisogno di un loro personale eroe, che si presenta con il viso di un estraneo.

Brad Coleman vuole farci conoscere alcune di queste persone, i pompieri della Station 38, Houston Fire Department. Poche parole, ma tante emozioni, pensieri e sentimenti nei loro sguardi e nei loro ricordi, nei loro sorrisi.

JOSH – The Captain: “Le persone spesso non hanno davvero idea di quello cui si trovano di fronte. Quando le incontriamo, il più delle volte si tratta del peggior giorno della loro vita ma forse, in quei momenti, siamo gli unici ad essere davvero consapevoli di quanto possa esser grave la situazione. Spesso diciamo meno di quello che sappiamo, per evitare che ai malcapitati crolli addosso il mondo in un unico momento, in quel preciso e orribile momento. Esser in grado di aiutare quelle persone nella situazione critica, ti aiuta a condividere qualcosa di importante con gli altri e ti fa apprezzare molto di più ogni piccolo momento felice del quotidiano”.

PHILIP – Firefighter: “Da marinaio, ho imparato cosa significa davvero il senso di fratellanza, e oggi so che voglio cercare qualcosa di simile e altrettando positivo in ogni cosa che faccio. Vengo da una famiglia di pompieri, mio nonno era capitano a Baltimora, e credo proprio che io ce l’abbia nel sangue questo mestiere! Non riesco a immaginarmi in un lavoro dove non fai parte di una squadra; gli individui hanno un proprio valore, ma questo viene moltiplicato ogni volta che si riesce a far parte di un team, di un gruppo, di una famiglia, come la nostra”.

MELISSA – Firefighter: “Volevo fare il pompiere fin da quando ero bambina! Amo come ogni giorno sia diverso dagli altri. Quando sono qui in attesa, non ho idea di cosa succederà e per cosa saremo chiamati. Tutto in questo lavoro può cambiare in un istante. Amo questa imprevedibilità, per quanto tutto questo possa essere pericoloso, perché oltre a darmi da vivere, mi permette di rendere una giornata terribile per qualcuno, un po’ più sopportabile”.

JERRY – Firefighter: “Onestamente, non sarei in grado di resistere in un ufficio dalle 9 alle 5, non fa per me. La flessibilità che ti offre il fatto di essere un pompiere non ha prezzo, sia in fatto di orari, che in merito alle cose che devi affrontare. Quando sono di turno, tutto il resto del mondo rimane fuori dalla mia testa, e do il massimo per ogni chiamata. Ma quando sono di riposo, posso davvero rilassarmi e godermi la qualità della vita senza dover pensare alle cose in sospeso, alle scadenze o a tutte quelle incombenze che occupano la mente di chi ha un lavoro diverso, come potrebbe essere un libero professionista o un impiegato”.

TERRELL – Firefighter: “Quando vivevo a L.A. mi laureai come sceneggiatore, ma vivevo proprio accanto a una caserma dei pompieri, e sembrava si divertissero davvero molto. Per questo sono qui! Come vigile del fuoco, è come se fossi rimasto un po’ bambino per sempre. Dobbiamo vedere e vivere storie raccapriccianti, ma dobbiamo gestirle dentro di noi come fossimo ragazzini adolescenti; pretendiamo che non siano mai accadute in fondo, e in qualche modo andiamo avanti. Se non facessimo in questo modo, il volume di dolore e dispiacere che dovremmo portarci addosso giorno dopo giorno, in breve tempo ci schiaccerebbe e non saremmo più in grado di offrire quella spalla forte di cui le persone hanno bisogno nei momenti critici”.

JOEY – Firefighter: “Sono 14 anni che faccio il pompiere, e ancora oggi amo il fatto che ogni secondo sia diverso da tutti gli altri. Ognuno di noi lo fa per un suo motivo personale, ma essere costantemente ingaggiato da qualche sfida, costantemente spinti a superare i propri limiti, dover essere sempre pronti ad affrontare qualcosa che conosci solo in parte, sono spesso motivi comuni. Oltre a questo costante bisogno di adrenalina, altra cosa decisamente fondamentale, è questo sento di cameratismo e fratellanza che ti fa sentire che in ognuno di questi momenti difficili non sei mai solo. Puoi star certo che le persone che hai intorno si fidano di te tanto quanto tu ti fidi di loro, al punto da poter mettere la tua stessa vita nelle loro mani”.

ALEX – Firefighter: “Ho iniziato come volontario, e lo facevo due volte a settimana, oltre al mio normale lavoro, per circa 4 anni. Non so spiegarne il motivo, ma io amo essere un vigile del fuoco. Incontrare nuove persone continuamente, e non conoscere la monotonia e quella continua incognita racchiusa nell’imprevisto, non spengono mai questo mio senso di avventura, di cui non saprei fare a meno. Magari potrebbe sembrare un po’ superficiale come motivazione, ma ognuno di noi ha bisogno di sentirsi vivo, e se mentre lo fai riesci anche ad essere utile per qualcuno, cos’altro ti serve per svegliarti felice?”.

SAM – Firefighter: “Ormai, dopo 33 anni di servizio, sono decisamente prossimo alla pensione. All’inizio sono entrato nei vigili del fuoco perché mi serviva un lavoro, e non volevo andare al college, quindi direi quasi per caso. Quello che poi mi ha fatto andare avanti ogni giorno con un nuovo sorriso, è stata la squadra, questa sensazione così forte che sembra quasi una seconda famiglia, con la diversità che mentre la tua famiglia la devi proteggere, qui ognuno bada all’altro, in ogni momento, in ogni situazione. Devi affrontare veramente tante situazioni orribili, ma hai anche altrettante situazioni davvero leggere e divertenti che ti aiutano a superare il dispiacere per le cose che non puoi risolvere; merito del cameratismo, di questa condivisione spalla-spalla che è forse quello che ti dà la forza di correre a ogni chiamata. Non sei solo. Con la tua squadra, puoi affrontare tutto. Puoi aiutare persone che pensano di non aver più niente da perdere. Se tu fossi da solo, probabilmente la cosa più coraggiosa che ti sentiresti di fare a cuor leggero sarebbe far scendere un gatto da un albero!”.

«In fondo la fotografia è un modo più sbrigativo per fare una scultura». Robert Mapplethorpe

La storia di Brad Coleman è più che unica, come la definisce lui stesso nel suo sito. Il suo ricordo d’infanzia preferito lo riporta a pedalare lungo il vialetto di casa, immaginando di raggiungere una velocità di 200 miglia all’ora in una gara di macchine giocattolo. 14 anni dopo, questo sogno divenne realtà, quando Brad fu reclutato dal Joe Gibbs Racing (JGR Team) per correre in NASCAR (National Association for Stock Car Auto Racing). Grazie alla sua eccezionale consapevolezza e presenza di spirito, unita ad una inarrestabile volontà di eccellere, Brad dominò il mondo del Motorsports professionale ad un’età davvero precoce rispetto ai suoi avversari. Viaggiare per il mondo seguendo le varie corse di categoria, lo portò ad incontrare persone, culture e città che altrimenti non avrebbe forse potuto conoscere. Le emozioni dei volti che lo guardavano, e le storie che si nascondono dietro ad ognuno di quelli sguardi lo incuriosiscono da sempre, e quello che lui dimostra nei suoi scatti non è un interesse da ricercatore, ma da umanista che vuole “vivere” le storie delle persone che incontra, e rappresentarle nei loro stessi sguardi, sperando arrivino dirette al cuore dell’osservatore.

Per approfondire la conoscenza di Brad Coleman e dei suoi lavori:

Email: brad@colemanstudios.us

Website:  www.colemanstudios.us

Instagram: @bradccoleman

Rubrica a cura di: Martina Padovan

L'articolo Station38, Brad Coleman, Photographer sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

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Dopo un po’ di meritato riposo siamo pronti a riprendere la nostra missione di esploratori, in sella ai nostri Ducati Monster, sia sui ciottoli del centro storico che sull’asfalto delle vie più scorrevoli.
Accendiamo i motori e mettiamo i caschi, ma questa volta alla ricerca di un locale che possa rendere questo inizio di giornata ancora più saporito e rigenerante.

Non ci serve molto per trovare proprio quello che ci eravamo immaginati: in una posizione centralissima, quasi ai piedi dell’Arena, varchiamo la soglia di una dolce favola.

CAFFÈ WALLNER

Per chi è alla ricerca di dolci sapori internazionali e per chi vuole godersi tutto il gusto della tradizione italiana. A chi piace accompagnare i piccoli momenti con il caffè e a chi invece piace onorare queste occasioni con del tè.

A chi non sa dire di no al richiamo di prelibatezze dolciarie e anche a chi ha un palato squisitamente salato: Caffè Wallner è più di una pasticceria, è una fantasia di sfiziose bontà e design, dove il gusto si sposa con interni sognanti. Mettere piede in questo locale significa staccare dal tempo e immergersi in un mondo fatto di torte, pasticcini, gelato, meringhe, brioches, macaron, biscotti e pasticceria siciliana. Un mondo in cui tutto è passione, non solo per il cibo, ma anche per l’accoglienza: è facile sentirsi a casa, seduti in un piccolo salottino o accomodati al bancone per sorseggiare un ottimo caffè con l’attività dei pasticceri sullo sfondo. Un mondo dove perdersi con dolcezza, per poi ritrovarsi con un grande sorriso… e il gusto della crema ancora sulle labbra.

Apertura al pubblico: tutti i giorni, 7.30-20.30

Torniamo sulla strada, ora con un bel pieno di energia. Partire con il piede giusto ci fa fare grandi progetti per la giornata.
La mattina è calda e tranquilla, leggermente arieggiata, con quella arietta che fa compagnia e rende tutto più leggero. Così pensiamo sia il momento di avventurarci per un nuovo percorso in centro, questa volta a piedi per lasciare poi lo spazio a uscite più lunghe durante il pomeriggio.

Ci incamminiamo e troviamo di nuovo sulla nostra strada Castelvecchio. Ieri l’avevamo visto solamente passando, ora proviamo l’emozione di camminare su quei sanpietrini che un tempo furono calpestati da sovrani, dame, signori e chissà quante altre generazioni. Sembra un tuffo nel passato attorniati da questi mattoni rossi, rinfrescati da piccole aperture che danno sull’Adige. Da una parte la basilica di San Zeno, dall’altra le tanto nominate Torricelle di Verona. Da questo ponte sembra di avere in pugno la città, di averla tutta per noi come una volta era per Cangrande della Scala. Arrivati a metà ponte, la strada a poco a poco comincia a scendere, come una passerella verso l’altra sponda del fiume. Seguiamo il suo corso ritmato, che ci accompagna fino al prossimo ponte e poi di nuovo verso le vie del centro storico.
Questa volta il nostro istinto ci porta davvero a volerci perdere: giochiamo a nascondino con la razionalità, vaghiamo di stradina in stradina e ci godiamo quest’assurda sensazione di tranquillità che Verona regala a chi si perde in lei. Il primo sole che riscalda, le abitazioni colorate che si affacciano sulle vie, i portoni che nascondono meraviglie e cortili, le cancellate che qua e là rivelano nei loro disegni la scala simbolo della città.
Più camminiamo e più ci accorgiamo dei tanti dettagli di una Verona forse invisibile ai più: simboli, particolari quasi impercettibili, strette vie e grandi piazze. Il centro storico invita ad essere esplorato, essere battuto in lungo e in largo per scoprire piccoli tesori nascosti, semplici elementi che raccontano grandi storie. E lo fa un po’ tirando indietro e un po’ sorprendendoci, portandoci fuori strada per poi tornare ai grandi fasti di una chiesa o agli antichi resti romani disseminati qua e là. Proprio in questo girovagare, torniamo ad ammirare tutto quello che ci circonda e a farci rapire anche dalla curiosità. Una volta una piazza, un’altra volta un antico pozzo. Ma ora è il turno di una vetrina, un allestimento così particolare che ci tenta: facciamo un lungo respiro ed entriamo a pieni polmoni per assaporare fino in fondo quello che già vediamo sarà una grande esperienza.

OFFICINA DELL’ARTE

Cos’è il bello se non la combinazione di materiali, passione e un pizzico di estrosa follia? In questo luogo fiori, allestimenti, complementi d’arredo e profumi si uniscono per essere un’unica cosa e dar vita a un negozio che è creatore stesso di meraviglie. Tutto è nato da un cambiamento radicale e oggi questo luogo è a sua volta una sterzata significativa per fioristi e negozi di arredamento. Qui ogni giorno va in scena un nuovo spettacolo, con richiami dagli stili nordico e francese, oggetti provenienti da tutti gli angoli del mondo e pensati solamente per dare vita a spazi originali e irripetibili. Molti lo chiamerebbero laboratorio, ma è molto di più: un raccoglitore di ispirazioni in cui entrare e perdersi, senza mai riuscire a uscirne del tutto. Perché chiunque entri qui lascia una parte del suo cuore nascosto tra le foglie di una pianta o i petali di un fiore.

Apertura al pubblico: martedì – sabato 9.30 – 13 / 15.30 – 19.30, domenica 10 – 13, lunedì chiuso.

Questi piccoli salti in nuove dimensioni sono una botta di vita per lo spirito. Torniamo alle nostre moto rinvigoriti dalla prima mattinata e decisi a dedicarci un nuovo giro su due ruote attorno alla città, alla scoperta di altre sorprese, questa volta in luoghi un po’ più distanti dal centro, meno battuti dai tanti turisti che ogni anno affollano le vie più centrali.

Verona non è certo una metropoli, ma come nelle grandi città anche le aree industriali o suburbane sanno regalare inaspettate sorprese. Siamo pronti ad abbandonare i colori pastello e la storia antica. Siamo pronti a vedere una Verona alternativa, fatta per intenditori e soprattutto acuti osservatori. I motori sono caldi e noi di nuovo in posizione. È bello tornare a volare su due ruote, soprattutto perché la comodità qui è di casa e si può adattare la guida a ogni situazione, da quella urbana a quella dei grandi rettilinei.
È proprio così che il centro di Verona ci apre le porte verso la zona industriale: uno stradone immenso, a più corsie, che invita a proseguire la nostra spedizione verso orizzonti ancora ignoti. Varchiamo i grandi volti e ci tuffiamo in viale Piave. La salita del cavalcavia ci rende ancora più grintosi e poi giù, come fossero montagne russe. Arrivati in zona fiera è tempo di andare a caccia, di scovare quell’ambiente particolare che trova nei capannoni il suo nascondiglio preferito.
E infatti è proprio qui, tra edifici industriali quasi anonimi che notiamo un grande cancello, un portoncino in ferro e un battente. La tentazione di farci annunciare in modo così spudorato non è poca, ma ad un tratto il cancello si spalanca e cominciamo a vedere – là in quell’angolo – un salottino artigianale che ci dà il benvenuto. E in modo altrettanto spontaneo accettiamo volentieri questo inaspettato (ma desiderato) invito.

MAISON VICENTINI

Modernariato? Troppo semplice ridurlo a questo. A Maison Vicentini tutto trova casa, spesso trasformandosi e prendendo una nuova ed eclettica identità. Qui ogni oggetto ha un valore aggiunto ed è anche questa location a darglielo: la luce che entra soffusa dai grandi finestroni là in alto, i diversi ambienti creati per far incontrare stili opposti che si attraggono, le luci e i colori originali che illuminano l’intero spazio. Immersi in questo “opificio demodé”, ci si perde fantasticando tra juke box, vecchi tavoli, divanetti, grandi insegne e flipper. E se ancora non bastasse, c’è anche un laboratorio dove tutto prende vita, trasformando vecchi pezzi di scarto in elementi essenziali per la prossima magia.

Per chi adora perdersi tra epoche e stili diversi, questo è il posto perfetto. Per chi non pone limiti all’invenzione e al riadattamento, questo è il posto perfetto. Per chi semplicemente vuole staccare dal solito rumore confuso della vita e portare con sé un pezzo unico, ecco sì, questo è il posto perfetto.

Visita: su appuntamento.

Una chiacchiera, un buon caffè e tanti sogni ad occhi aperti. Riscopriamo un mondo tutto diverso là fuori, una volta usciti dalla nostra ultima grande scoperta. Tra quelle mura industriali abbiamo messo in moto la nostra creatività, anche quella più nascosta, e ora sentiamo il bisogno di mettere in moto anche i nostri Monster.
Girovaghiamo ancora un po’ tra le strade della zona industriale, ma è in un altro luogo che troviamo il vero incanto industriale, dove il colore bianco e le forme minimali raccontano oggi storie di ingegno e feconda creatività. Dalla fiera il passo è breve: imbocchiamo una strada che taglia di netto le vie più trafficate, lasciandoci lo spazio per goderci ancora una volta il rombo dei nostri motori.

E proprio qui, sull’altra sponda dell’Adige, si ergono di fronte a noi una serie di capannoni ancora perfettamente conservati, che trasmettono una sensazione di grandezza e di grande espressione culturale. Entriamo con calma per dare un’occhiata più da vicino e riempire il grande silenzio che è racchiuso dall’abbraccio di questi giganti. Spesso questi luoghi, nelle città italiane ed europee, sono centri nevralgici della nuova creatività ed espressione artistica. E proprio qui, mentre curiosiamo tra un edificio e l’altro, ci troviamo di fronte quasi per meraviglia un’eccellenza nel mondo dell’arte, un luogo che è meta prediletta di grandi estimatori e ora anche stuzzicante occasione per noi esploratori su due ruote.

STUDIO LA CITTÀ

Tra storia e arte, una storia di arte. A pochi minuti dal centro storico, incastonato tra edifici di archeologia industriale, Studio la Città rivela la vera luce dell’arte contemporanea. Nata nel 1969, è oggi una delle più importanti gallerie indipendenti in Italia, riconosciuta e ammirata a livello internazionale.

Lontana dal circuito turistico, è un diamante da scoprire in ogni sua faccia: David Simpson, Ettore Spalletti, Jacob Hashimoto, David Leverett e tante mostre temporanee. Grandi nomi di un’arte di spessore, ricercata, con un fil rouge immancabile: l’innovazione. Tra queste pareti solo opere di artisti rivalutati, giovani promesse che si affacciano al mercato e volti conosciuti che non si sono abbandonati al mainstream.

Ma c’è una magia che questo luogo regala, con la sua presenza anche fuori da queste mura. Camminate per le strade e aprite gli occhi perché diverse opere sono ospiti in mostre esterne, a Verona, in Italia, nel mondo.

Apertura al pubblico: dal martedì al sabato, 9-13 / 15-19

Lasciamo la ricchezza di queste sale assaporando ancora la scoperta di un luogo così ricercato e stimolante. Ci affidiamo infine a una certezza: la quantità di sorprese che una città può riservare non dipende dalla sua grandezza, ma dal suo spirito.
Con un’energia tutta nuova saliamo in sella, accendiamo i motori e ci lanciamo verso Veronetta, quella zona della città che dalla parte opposta del fiume gli fa il verso, quasi volesse gridare: ci sono anch’io! Un’area rinnovata, questa, ma ancora piena di interessanti punti da osservare a poco a poco. Il primo incontro lo abbiamo con l’Università: il suo chiostro ci dà il benvenuto dalla strada, con quell’aria sofisticata e un po’ romantica che riesce sempre a fare colpo. Tutt’attorno, una miriade di locali frequentati soprattutto da studenti, piccoli luoghi di incontro che rendono vivace questa zona altrimenti troppo sobria.
Ancora una volta ci troviamo a perderci tra le piccole vie. Pensavamo fosse una prerogativa del centro storico, invece Verona continua a sorprenderci. Imbocchiamo con curiosità la via principale, per poi abbandonarla velocemente per le minuscole vie che compaiono qua e là a bordo strada. Come un labirinto mitologico, queste strade ci rapiscono tra una curva e l’altra, dandoci la sensazione di essere finalmente tornati sulla via maestra per poi ribaltare di nuovo la situazione con un’altra svolta. Ma finalmente spuntiamo – come per meraviglia – su una strada principale, anch’essa non molto grande ma promettente. Bastano infatti pochi metri e dalla strada intravediamo un magnifico giardino, un parco d’altri tempi che ci ammicca con le sue forme perfette e le piante in fiore. È Giardino Giusti, una perla rara nel cuore remoto della città, dove solo i più informati arrivano per una visita. Oppure i più temerari, come nel nostro caso.
Il suono dei motori ci riporta alla realtà: è ora di continuare la nostra visita e di cercare anche un buon locale dove saziare i nostri desideri culinari, che cominciano a farsi sentire prepotenti. Questa giornata ci ha nutriti con tantissime scoperte e novità, ma è arrivato il momento di pensare anche alla cena per questo giorno così intenso. Proseguiamo il nostro percorso fino a sbucare all’incrocio che ci presenta, davanti ai nostri occhi, tutta la maestosità di Ponte Pietra al tramonto. Uno spettacolo mozzafiato che merita una sosta. E il pensiero che Verona sia davvero la città dell’amore, non solo per Giulietta e Romeo. Con queste riflessioni che solleticano le nostre emozioni, notiamo nel girarci con le moto un locale che si affaccia sulla strada, di fronte a un giardino pubblico. Dal portoncino in ferro scendono delle scale e lì a lato si intravedono una veranda coperta e dei posti a sedere anche nella piccola piazzetta a lato. Un posticino appartato che subito ci piace. Parcheggiamo e scendiamo quegli scalini, alla scoperta di nuovi sapori che già arrivano ai nostri sensi.

BUNS

17 libri di cucina, 35 libri su Verona, 4 libri di poesia dialettale, 2 ricettari scritti a mano, 25 mappe storiche, 3 librerie, 1 negozio di antiquariato, 6 aerei, 4 strade sbagliate, 3 cuochi, 1 nonna, 3 incontri fortuiti, 1 foresta. Aprire il menù di Buns è questo e molto altro ancora. Non si tratta di scegliere un hamburger, ma di fare un viaggio tra la storia, le tradizioni e la cucina di questo luogo, tradotti in questa speciale hamburgheria gourmet. A fare il buono di questi piatti sono gli ingredienti di qualità selezionata, ma anche il locale: semplice, con quel tocco estroso nell’allestimento dei tavoli come nella presentazione dei piatti. Piccolo, raccolto, intenso. Questo è Buns, nel gusto dei suoi succulenti hamburger, nel luogo in cui tutta questa bontà prende forma. Così, tra un boccone e l’altro, si riscoprono gusti veronesi e si riconoscono sapori internazionali, a sottolineare che fare hamburger significa rifarsi a una tradizione estera, ma farli bene significa saperli rendere davvero unici.

Apertura al pubblico: dal martedì al venerdì, 12-14.30 / 19.30-23 – sabato e domenica, 19.30-23

Chiacchiere, ottimo cibo e qualche boccale di birra artigianale. Una conclusione ottima per questa intensa giornata.

Proseguiamo la serata a piedi, alla ricerca di un locale dove bere l’ultimo drink, come insegna la tradizione veronese. Ci dirigiamo nuovamente verso il centro città, questa volta da un’angolazione diversa: attraversiamo un ponte, ci ritroviamo nei pressi del Teatro Nuovo e a lato intravediamo la magnifica piazzetta del Mercato Vecchio. Imbocchiamo proprio questo incanto che ci arriva dalla storia e in pochi passi siamo nella magica piazza dei Signori, anche detta Piazza Dante per la grande statua di Dante Alighieri che ci scruta dal centro. Nel Medioevo questo spazio era palco dell’attività politica della città, con i palazzi scaligeri poi diventati sede di importanti eventi storici durante la Repubblica di Venezia. Un luogo dalla storia intensa, che ci lasciamo alle spalle per arrivare nella grande Piazza delle Erbe. Tra i suoi banchi del mercato ci si può giocare a nascondino: grandi e imponenti, sono i padroni di questo luogo che di sera si rivela più incantato e suggestivo che mai. Davanti a noi questa distesa di marmo bianco intervallata dai banchi del mercato, sopra le nostre teste l’imponenza di Torre dei Lamberti, che da lassù contempla la vita notturna della città.

Questa passeggiata ormai notturna comincia a richiedere un po’ di sollievo, quindi tagliamo per una via in fondo alla grande piazza e proseguiamo alla ricerca di un locale che ci possa dare il saluto per questa giornata.
Nella calma apparente della città, un certo fermento attira la nostra attenzione. Attorno alla porta di un locale si affolla un bel gruppo di persone. Lo prendiamo come un buon segno e ci affidiamo alla nostra ultima avventura.

ARCHIVIO

Un piccolo locale – quasi una stanza – dove dimora la grandezza del bartending. Qui non si parla di moda, ma di uno stile di vita che prende forma in tanti cocktail eccellenti. Come fosse una cucina, in questo locale le ricette dei drink si compongono solo di ingredienti freschi, in base a ciò che offre la stagione. I gusti e i sapori tornano a essere protagonisti in ogni bicchiere, lontani dalla classica proposta commerciale, ma vicino ai gusti di ogni persona che si avvicina al bancone. Lo spazio raccolto, i resti di una vecchia birreria e il sapore di dettagli vintage rendono il locale immediatamente vicino a chiunque entri, ordini un drink e si trovi in mano un capolavoro da bere.

Un archivio di bontà inaspettate, questo, da scoprire con calma e intenso piacere, goccia dopo goccia.

Apertura al pubblico: dal lunedì al sabato, 8-00 – domenica, 11-00

Con ancora un intenso sapore sulle labbra, usciamo profondamente soddisfatti da questa nostra giornata. E piano piano, pregustando una notte cullati dalle acque dell’Adige, torniamo alle nostre moto per l’ultimo viaggio. Ma solo per oggi.

Articolo: Martina Vanzo  Shooting fotografico: Barbara Rigon 

L'articolo Verona in moto. La scoperta di una città alternativa. Parte 2 sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

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Quante cose si dicono sulle città. Anche una volta che ci sei stato, non puoi mai dire di averle vissute pienamente. Se per di più hai solo un weekend a disposizione, sai già che qualcosa perderai.
Eppure tre giorni possono essere molto di più di una gita fuori porta. Puoi vedere una città con occhi nuovi, servendoti di chi la vive e ama per essere guidato nel suo cuore pulsante, al di fuori dei luoghi comuni e delle classiche mete. 
I motori sono già caldi all’insegna di Verona, perché in sella a una moto si può essere molto più che semplici turisti.
Non parleremo dei soliti monumenti. Non ci sono Arena, balcone di Giulietta o Teatro Romano che tengano. Ti vogliamo mostrare tutto da una prospettiva diversa: passandoci accanto senza lasciarci abbagliare, riscoprendo quei tesori che di solito sono nascosti allo sguardo dei turisti, ma una meta preziosa per un weekend alternativo in moto.
Non parleremo di quel che bolle in pentola in centro città. Verona è anche versatilità culinaria, soprattutto giovane e piena di grandi idee. Caffetterie, ristoranti, bakery, locali serali e da aperitivo. Una proposta che non ti aspetti in una città che non è una metropoli, ma che accarezza l’internazionalità senza mai dimenticare il territorio in cui vive.
Non parleremo nemmeno delle bellezze del lago di Garda in alternativa alle passeggiate cittadine. Verona ha molto più da raccontare di quanto tu possa pensare: intriganti vie che sembrano giocare a nascondino e colline che fanno scoprire luoghi spesso inesplorati da chi visita la città in pochi giorni.
Sarà come seguire una guida che vive la città su due ruote. Ma la prossima volta al manubrio ci sarai tu. Arriviamo in città dopo un lungo viaggio. Sulla moto si vive ogni chilometro, ma ora è arrivato il momento di lasciarci rapire da questa città, senza fare un metro in più.

Verona ci accoglie con i suoi grandi palazzi, che si intrecciano alla storia antica a formare un unico grande racconto. Tutto qui parla di tempi lontani e di splendore: sembra di stare in una bomboniera soleggiata, dove passato e vita moderna si incontrano per dar vita a un equilibrio naturale, che conquista.
A fare da contraltare a questo equilibrio c’è, lì sulla strada, un locale che sembra sia stato trasportato da una grande città metropolitana. Miami, New York, Londra. No, siamo sempre a Verona, ma con una marcia in più.
 Lasciamo riposare i motori e ci lasciamo guidare dall’intuito e dal gusto. Sembra che abbiamo trovato il posto che fa per noi: dentro al locale c’è un airstream ad accoglierci.

YARD – BRUNCH
Un pasto raffinato tra le bellezze della città, un respiro internazionale in una Verona che sa ancora stupire. Yard non è di certo il ristorante che ci si aspetta da una città storica italiana, ma attrae con il suo spirito così lontano, così diverso. Si respira e si assapora un’atmosfera tutta internazionale, non solo nell’arredamento moderno e dalle grandi vetrate sulla via principale, ma soprattutto nel menù.

Ricette dal mondo rivisitate in chiave italiana, i grandi must delle città metropolitane presentati come gioielli ricercati, ma dal gusto inconfondibile. Il dettaglio a Yard è fondamentale: nell’impiattamento, negli abbinamenti inconsueti, nello studio dei colori e di cocktail creati su misura. Così prodotti classici della cucina internazionale come il cheddar, l’avocado o la Pata Negra ci arrivano impreziositi dall’estro italiano, resi unici da materie prime del territorio. 

Menù del brunch: 
Classic brunch, 
Oriental Sushi, 
Carbonara, 
Cocktail personalizzati, 
Tè nel deserto.

La città ci ha dato il suo benvenuto. Già all’arrivo le nostre moto hanno rombato davanti alla maestosità di Castelvecchio, dove la bellezza medievale si sposa con la vita cittadina che continua a correre, secolo dopo secolo inarrestabile. 
Sì, perché su due ruote si possono vivere i rumori, respirare sensazioni e lasciarsi rapire da stradine che solo in moto si possono vivere con il vento sulla faccia. Così partiamo alla scoperta di nuove avventure, angoli custoditi con gelosia dalle mura di questa città, che sembrano parlarci e indicarci la via.

In pochi minuti passiamo dall’antico Castelvecchio alle viuzze incantate di Sottoriva. Qui ci riscopriamo esploratori: il vecchio porticato tipico delle città venete, le case colorate che si affacciano sulla strada, le tante osterie che popolano questa via che sembra incantata e fuori dal tempo. Non ci lasciamo scappare niente e svoltando alla prossima curva già pensiamo di rifare un giro, come fosse una giostra per il nostro piacere.

Ma non facciamo in tempo a voltare lo sguardo che troviamo un’altra meraviglia di fronte a noi. Come fosse uno scrigno che si apre a poco a poco, il centro di Verona si mostra con riservatezza, ma con coinvolgente generosità. Una piazzetta è lì davanti a noi e ai nostri motori: è piazzetta Pescheria, che con i suoi gradini e le facciate delle case rivolte verso il centro ci invita a imboccare una delle stradine che si aprono poco più avanti, all’insegna di nuove mete. 
In questi casi c’è un modo per non sbagliare mai: seguire l’istinto e lasciarsi guidare dalla strada.

E così troviamo un altro gioiello, stretto in una viuzza e aperto al mondo esterno con una vetrata d’altri tempi. Il fascino di questo negozio ci chiama: parcheggiamo le moto più avanti ed entriamo in un nuovo mondo da scoprire.

SERRA 9CENTO

Nel suo nome una passione, ma anche il contesto che la ospita. Serra 9Cento è il luogo in cui fare un salto nel passato e dare una nuova collocazione a mobili e oggetti protagonisti del grande design degli anni ’50 e ’60. Ma per favore, non chiamatelo negozio: il regno di Alessandra – che vive questa passione fatta di cose antiche da una vita, tramandata geneticamente dalla sua famiglia – non è un semplice spazio espositivo, ma un ambiente in continuo movimento.

Qui mobili di grande valore ed elementi unici d’arredo rifioriscono in un’antica serra che rende creativa giustizia ai suoi ospiti inanimati ma ancora capaci di parlare allo spirito e al cuore. Un luogo incantato dove riscoprire il valore del design oltre che la bellezza, dove ritornare a sognare. E poi sognare di ritornare.
Apertura al pubblico: dal martedì al sabato, 10-12.30 / 16-19.30

È sempre incredibile come una città storica possa racchiudere dentro di sé mille altre storie, sempre singolari e mai scontate. Ed è proprio questo che ci porta di nuovo in sella, pronti per proseguire il nostro giro nel centro di Verona, a caccia del prossimo gioiello di questa caccia al tesoro su due ruote.
Il bello di viaggiare in moto è poter accarezzare ogni angolo della città, entrare nel suo cuore e perdersi in un abbraccio che include anche noi in sella a una moto. A bordo dei nostri bolidi passiamo accanto alla chiesa di Sant’Anastasia e proseguiamo nelle vie che compongono la fitta rete di strade di origine inconfondibilmente romana.

E tra una curva e l’altra ci ritroviamo circondati dalle famose piazze della città, da piazza delle Erbe a piazza Bra, o a tagliare via Mazzini, dove i pedoni si accalcano davanti alle vetrine. 
Ancora qualche metro ed ecco che intravediamo l’Arena, meraviglia antica di questa città. Non serve molto per rimanerne abbagliati, ma ci lasciamo rapire da un nuovo istinto: quella strada alternativa, proprio di fronte all’anfiteatro, ci sta chiamando e chissà quale sorpresa ci riserverà.

Tra tanta arte antica, restiamo incuriositi da una galleria che ci ammicca da lontano. Dalla grande vetrata capiamo subito che c’è sostanza per la nostra curiosità e varchiamo volentieri la sua soglia per conoscere anche il lato contemporaneo di questa Verona riscoperta.

ARENA STUDIO D’ARTE

Dalla vetrina è un’esplosione di colori. Dall’interno è un mondo in cui perdersi ogni giorno in modo nuovo. Arena Studio d’Arte è una ventata di vita e di colore tra le strette vie del cuore di Verona. Qui la cultura artistica e il mercato d’arte convivono in un’unica dimensione, distribuite con sapienza sui muri bianchi da esposizione, pronti a lasciarsi completare con i colori di tele e quadri, ma anche magliette e oggetti di altro tipo. L’arte qui non ha un tempo e un’unica modalità di espressione: dagli anni Sessanta ai giorni nostri, sono ospitate esposizioni personali e collettive di tutti i generi, di artisti tra i più conosciuti ma anche di giovani emergenti del panorama italiano e internazionale.

È un punto d’incontro per collezionisti, studiosi e appassionati, ma anche un luogo in cui mettere un piede (anche solo di passaggio) e lasciarsi rapire con la testa e la fantasia.
Apertura al pubblico: dal martedì alla domenica, 10.30-12.30 / 16-19.30

Usciamo da questa visita come risvegliati da un sogno. La sera si avvicina e vogliamo regalarci un ultimo tour tra le vie della città prima di spegnere i motori, almeno per oggi.
 Di nuovo in moto, riprendiamo il nostro giro di perlustrazione, questa volta oltrepassando il corso dell’Adige.

L’altra parte del fiume riserva grandi sorprese – ci hanno detto – e dando gas al motore salutiamo il centro con una veloce occhiata a Porta Borsari, prima di attraversare ponte della Vittoria e allontanarci verso l’altro volto della città. Da questa parte del fiume è impossibile non guardare i monumenti e i palazzi che si affacciano sulle acque in corsa. Anche dalla moto si sente il rumore dell’Adige e di tutti i volatili che vivono in simbiosi con lui. Ne sembrano innamorati, tutti fermi sul muretto a guardare il passare dell’acqua e poi pronti a lanciarsi in un volo vivace e giocoso.

E anche noi come questi uccelli voliamo sul Lungadige, la strada che costeggia il fiume intervallata qua e là da un ponte, tutti diversi l’uno dall’altro. 
Vediamo in lontananza il Duomo di Verona e tra poco, davanti a noi, due grandi meraviglie arrivate ancora una volta dal mondo romano.

Sulla destra il grande occhio di ponte Pietra ci guarda arrivare e a poco a poco ne scopriamo la bellezza, quei due colori di pietra e mattoni che si uniscono in una struttura unica al mondo. Gli passiamo vicino con riverenza, per poi scoprire dall’altra parte della strada il grande teatro romano. La sua pietra bianca lo fa risplendere alle luci del tardo pomeriggio, facendo rivivere anche solo per pochi minuti la sua magnificenza ai nostri occhi.

Dopo questi incontri ravvicinati con la storia e i tempi antichi, sentiamo il bisogno di fermarci un’ultima volta per rinfrescarci prima di terminare la giornata e mettere a riposo i motori. 
Arriviamo in una grande distesa bianca, piazza Isolo, e qui, nascosto alle sue spalle, troviamo un particolare locale, che ci attira per un aperitivo inconsueto.

GRANDE GIOVE

“Entrate a prendere qualcosa”: questo è quello che dice questo locale, senza tante parole, ma con la sua sola presenza. Nato rifacendosi allo stile del pub danese, Grande Giove è un salottino informale in cui entrare e rilassarsi, da soli o in compagnia.

Ogni elemento dell’arredamento ricorda i tempi passati e la ricercatezza nel particolare, dai bicchieri al ripiano in vetrina che accoglie i suoi avventori. Fuori o dentro l’atmosfera resta: in sottofondo sempre musica jazz o hip-hop, in mano tutta la qualità di un vero cocktail pub. Ma il bello di passare da Grande Giove è che ogni volta si può trovare qualcosa di nuovo, una selezione di vini naturali, birre artigianali e distillati che si sposano con la stagione e con la crème di un’attenta ricerca sul territorio e fuori Verona.

Perché “non c’è mondo fuori le mura di Verona”, ma non per Grande Giove.
Apertura al pubblico: ogni sera dalle 17 a mezzanotte, lunedì e martedì chiuso.

Una giornata non è sufficiente per scovare tutte le sorprese che riserva questa città. Ci ritiriamo sulle nostre due ruote per far riposare corpi e motori.

Ma domani sarà di nuovo gas, scorci indimenticabili e strade da percorrere tutte d’un fiato. 
Salutiamo Verona con una sicurezza: con una giornata intera davanti a noi, saranno pochi ancora i segreti che questa antica città riuscirà a custodire.

Articolo: Martina Vanzo Shooting fotografico: Barbara Rigon

Moto: Ducati Monster 821

Apparel: Ducati 

L'articolo Verona in moto: la scoperta di una città alternativa. Parte 1 sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

Questo luogo è il Mare di Barents, quel tratto di Mar Glaciale Artico a nord della Norvegia e della Russia, accanto alle isole Svalbard, che prende il nome dal navigatore olandese Willem Barents, che nel 1596 scoprì proprio la parte più meridionale dell’arcipelago delle Svalbard.

Nel 2016 Mitja, come fotografo di Greenpeace, ha preso parte alla spedizione del rompighiaccio “Artic Sunrise” nel tentativo di sensibilizzare il governo norvegese e bloccare il progetto di trivellazione del campo petrolifero di Hoop.
Queste trivellazioni avrebbero distrutto la vicina riserva naturale “Isola dell’Orso” (Bjørnøya), ma l’intervento dell’associazione ebbe il risultato di sospendere le attività, senza però riuscire a evitare che la petroliera Transocean Spitsbergen occupasse la posizione. Bjørnøya è un’isola piccolissima, ma con un ecosistema molto particolare, e proprio per questo è stata riconosciuta come riserva naturale; milioni di specie di uccelli vengono a cercare rifugio sulle scogliere della costa sud ogni anno. Queste rocce sono uno dei maggiori luoghi di nidificazione del Circolo Polare Artico. Poiché l’isola è coperta di neve tutto l’anno, nel caso di una perdita di petrolio, le conseguenze sarebbero devastanti e l’uomo non avrebbe alcun modo per rimediare a un simile danno.

Per rendere l’idea della pericolosità del progetto per l’ambiente, il governo dovrebbe revocare tutte le licenze di trivellazione del raggio di 100 km dai ghiacci, ma la piattaforma Statoil non rispetta affatto questa distanza e, nel caso di sversamento petrolifero, il liquido potrebbe raggiungere i ghiacci della riserva naturale in meno di una settimana. Oltre a questo, l’isola degli Orsi da anni non registra una sola presenza titolata. I registri in passato erano pieni di avvistamenti, ma da tempo ormai le loro pagine restano vuote e i 9 scienziati norvegesi che la occupano in pianta stabile non possono far altro che aspettare di avvistarne uno, ma le possibilità sono sempre più blande a causa del riscaldamento del clima che limita la formazione dei ghiacci, non permettendo più agli orsi di raggiungere queste terre.
Da un punto di vista ambientale destano preoccupazione i rischi di contaminazione nucleare dai reattori navali russi affondati e le future trivellazioni nell’area Goliath al largo della Norvegia, oltre ad un sistema di pesca industriale intensivo con reti a strascico che negli anni successivi ha nuovamente richiesto l’intervento di Greenpeace.

«By being yourself, you put something wonderful in the world that was not there before». Edwin Elliot

(Essendo te stesso, porti nel mondo qualcosa di fantastico, qualcosa che prima non c’era).

Con questa citazione di Edwin Elliot, che Mitja sceglie come la preferita, viene letteralmente a galla il modo di guardare le cose da parte dell’autore; sicuramente coinvolto per motivi professionali come fotografo ufficiale di Greenpeace, Mitja Kobal crea un progetto che non è un vero e proprio manifesto di protesta, ma una testimonianza del coraggio e dell’intensità della motivazione che spinge gli attivisti di Greenpeace.

Uomini, donne, ragazzi e ragazze, non importa l’età o la radice sociale. Ci credono. Vogliono cambiare questo mondo senza la pretesa di renderlo migliore, ma con la volontà di custodirlo, meraviglioso come è stato creato, e tutelarlo dall’uomo stesso, che invece di danneggiarlo dovrebbe assolutamente condividere lo stesso obiettivo di conservazione, per se stesso e per ognuno dei 7,5 miliardi di coinquilini sulla Terra.

«Your vision is the photograph. The Camera is just a tool, and better it is the better easier/precisely your vision will be accomplished. The post production is essential as well as having tones and feeling that are there to give worth to your vision». Mitja Kobal

Mitja Kobal, classe 1982, nato in Slovenia, vive ora a Vienna; fotografo freelance e photoeditor per la stessa Greenpeace, nel frattempo lavora regolarmente come contributor per Getty Images (USA); nel 2017 realizza una pubblicazione dal titolo “In Praise of Tokyo” per National Geographic. Non è un fotografo naturalista; i suoi lavori sono molto eclettici e impressiona la sua capacità di creare scatti nitidi come lame quando si tratta di paesaggi o reportage, parallelamente ad immagini dolci e morbide quando il suo soggetto è una persona. In un’intervista fatta nel 2016, racconta il suo sguardo sui paesaggi, e spiega la scelta dell’uso di un filtro ND, per poter dare dinamicità anche ai soggetti che non ne hanno affatto, come gli edifici o la fotografia architettonica. Usare il filtro ND, gli permette di ridurre la luce, e quindi diventare lui il primo interprete del tempo e della velocità dei movimenti, come quello delle nuvole, e contemporaneamente dar maggior rilievo ai soggetti che possono esser in piani diversi, come le persone. Il contrasto diventa quindi non solo di luci, ma anche di tempi. La post produzione la cura lui stesso, “perché farla fare ad altri? Sarebbe come se Rembrandt avesse comprato un pennello, fatto dei segni dove voleva fossero posizionate le cose, e lasciato ad altri il compito di creare le luci e i toni!”

Mitja Kobal su Instagram -> www.instagram.com/mitja_kobal

Rubrica a cura di: Martina Padovan

L'articolo Mitja Kobal, Fotografo. Reportage: No Place for a Man sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

Il lavoro nobilita l’uomo. Il lavoro è dignità. Senza alcuni lavori, non avremmo mai potuto attraversare I continenti o raggiungere luoghi e persone a noi cari. In quei paesi che potremmo chiamare “civilizzati” come il nostro, ci sono purtroppo lavori di serie A, e lavori di serie B; il vero guaio è che non vengono definiti in base alla complessità, o al sacrificio che richiedono o all’utilità, ma troppo spesso vengono catalogati in base al reddito che portano.

Chiunque abbia percorso nella sua vita un’autostrada italiana ha avuto modo di ringraziare mentalmente gli addetti ai lavori della carreggiata che, estate e inverno, caldo o freddo, giorno o notte, si incontrano lungo il viaggio. Ma non so quanti di noi abbiano mai spostato questo pensiero fino a quei luoghi dove un lavoro già difficile in condizioni non estreme, lo fanno diventare qualcosa di pericoloso, non soltanto impegnativo.

Gli asfaltatori in realtà sono connessi al viaggio e alle carovane, così come vengono mostrate nel favoloso film HIMALAYA – L’infanzia di un capo, di Éric Valli: un film straordinario, un affresco di una cultura, quella tibetana, rimasta viva e libera solo in Ladakh, ormai da decenni. Claudia Ioan, in questo progetto, ci mostra uno di quei luoghi, e ci chiede di riflettere su due diversi aspetti della situazione: il primo, quello dei lavoratori appunto, e il secondo quello dell’ambiente, che non può far altro che subire passivamente, tanto quanto gli stessi uomini costretti a modificarlo così rudemente.

«Un paesaggio quasi lunare a riempire lo sguardo, illimitato: questo è il Ladakh, una mappa geologica aperta come un libro. Ma anche confine con il cielo tra i più elevati del mondo. Carrozzabile. Il che rende questa terra unica». Claudia Ioan

«Il Ladakh (dal Tibetano La-dvags, Paese degli Alti Valichi), noto anche come Piccolo Tibet, rappresenta una meta che ho maturato nel corso di lunghe letture e studi. Sono rimasta folgorata dalla storia di questo angolo di pianeta così remoto, che sembra un gioco di scatole cinesi: è un ex-regno buddhista, incastonato in una regione musulmana (il Jammu Kashmir), a sua volta all’interno di un macro-stato induista. Fino agli anni ’60 del ‘900 è stato il crocevia di carovane, merci, lingue, cucine, religioni e culture: un luogo di scambio, di incontro, di contaminazione. È anche isola – felice, rispetto a turbolenti vicini quali il Kashmir – di convivenza tra religioni, tra buddhisti e musulmani. Qui si è potuta preservare intatta, fino ad oggi, l’unica cultura tibetana libera al mondo, in una valle remota che ben potrebbe aver fatto da modello a Orizzonte perduto di James Hilton.

Luogo dai grandi estremi climatici, offre un paesaggio aspro eppure affascinante: un deserto roccioso di altissima quota, imprevedibile nelle sue cromìe cangianti, interrotto bruscamente da piccole esplosioni di verde nelle piccole valli e lungo i fiumi Indo e Zanskar, punteggiato di laghi salati dai colori inimmaginabili e cime a perdita d’occhio e di respiro: è il tetto del mondo. Un paesaggio quasi lunare a riempire lo sguardo, illimitato: questo è il Ladakh, una mappa geologica aperta come un libro. Ma anche confine con il cielo tra i più elevati al mondo. Carrozzabile. Il che rende questa terra unica.

Storicamente, carovane di yak hanno percorso queste montagne e questi valichi infaticabilmente, per un tempo immemorabile. Oggi, il Ladakh, con le strade e i valichi carrozzabili più elevati del pianeta (oltre i 5.000 metri), conserva la sua importanza economica, strategica e militare; non sorprende, quindi, che i vecchi sentieri di montagna siano stati trasformati in una rete di strade asfaltate per le nuove “carovane”. Gli yak sono stati sostituiti da camion variopinti, e le merci (un tempo burro di yak scambiato con riso) si sono in parte rinnovate, ma ornamenti, amuleti e rituali buddhisti di benedizione prima della partenza sono rimasti immutati. Lo stato indiano ha implementato un complesso programma di costruzione di strade, affidandolo all’Indian Border Roads Organization, e il Ladakh si è tramutato in un cantiere stradale perenne. È una lotta impari contro il clima, quella che conducono i cosiddetti stradini: sono condannati, anno dopo anno, a costruire e ricostruire nella breve stagione estiva sempre le medesime strade distrutte dal gelo a ogni inverno.

Sono quasi tutti migranti stagionali. Arrivano a decine di migliaia ogni estate dalle pianure indiane, affrontando un’escursione termica anche di 50°, e lavorano – in assenza di ossigeno – con dispositivi di sicurezza rudimentali (semplici foulard sul viso), accampati in semplici tende, spesso con le loro famiglie, lungo la strada, seguendo il cantiere.

Il risultato è che, a parità di valore pratico e simbolico delle vie tradizionalmente percorse dagli abitanti dell’area, un infinito nastro di asfalto attraversa l’intera regione himalayana. Trasformandone il paesaggio in modo irreversibile».

«Vivo la fotografia come traduzione del mondo, così come lo vedo, in un linguaggio visuale. Un modo di assimilare il tutto attraverso uno sguardo potenziato dall’immagine stessa, che restituisce un ricordo ma anche l’interpretazione del ricordo per chiunque guardi la fotografia». Claudia Ioan

Claudia Ioan nasce a Roma nel 1965, dove si laurea in Scienze Politiche con indirizzo Politico-Internazionale. Vive tra Perugia e Roma, dove svolge la sua attività di fotografa e traduttrice con vent’anni di docenza universitaria alle spalle. Ogni attività è collegata all’altra: al pari della parola scritta in cui vive immersa, anche la fotografia è un linguaggio, che usa per tradurre il mondo che la circonda in immagini articolate in racconto.
In anni recenti, si dedica infatti a forme contemporanee di reportage e visual storytelling. Produce in particolare serie fotografiche in cui l’immagine lavora in sinergia con la parola scritta, di cui è autrice.
La didattica della fotografia è una sua grande passione.
Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive, e le sue fotografie sono state pubblicate su numerose riviste, online e stampate.
Nel gennaio 2016 è stata selezionata dal mensile Style Magazine del Corriere della Sera come uno dei sei talenti fotografici del web e delle piattaforme di condivisione della fotografia.
È Delegata Provinciale di Perugia della FIAF, Federazione Italiana Associazioni Fotografiche; è nel Dipartimento Didattica della FIAF; è Coordinatrice Artistica regionale (CAR) FIAF Umbria e Tutor FIAF per i progetti fotografici collettivi nazionali. È membro e amministratore di HELD Collective, collettivo internazionale di fotografia sociale e documentaria.
Nel 2015 è co-fondatrice insieme a Massimiliano Tuveri di Officine Creative Italiane, laboratorio di comunicazione creativa che realizza come collettivo progetti fotografici e reportage, organizza e cura mostre, concorsi ed eventi di fotografia, e conduce attività didattica. Insieme curano e realizzano il progetto fotografico di AboutUmbria Magazine.

Per approfondire la conoscenza di Claudia Ioan e dei suoi lavori: Instagram, Behance, Flickr.

Rubrica a cura di: Martina Padovan

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Il tifone, classificato come categoria 5 (uno dei più potenti a raggiungere la terraferma nella storia recente) scatenò la propria furia distruttrice su sei province dell’arcipelago e sconvolse la vita di oltre il 10% della popolazione delle Isole Filippine.
La maggior parte delle vittime furono conseguenza dell’azione del moto ondoso generato dalla tempesta (morte per annegamento, per collasso degli edifici e di altre strutture o a causa di detriti galleggianti).

All’alba dell’8 Novembre 2013, il tifone Haiyan, meglio conosciuto nelle Isole Filippine con il nome Yolanda, sconvolse la zona centrale dele isole Visayas.

Al termine della prima fase dei soccorsi immediatamente successivi al passaggio della tempesta, il Presidente delle Filippine dichiarò il divieto di costruzione su un’area complessiva di 40 metri di distanza dalla battigia. A tal proposito, il governo locale fece erigere appositi cartelli per delimitare la cosiddetta “No Build Zones”.

La popolazione che vive nella No Build Zones (NBZ), già in condizioni di povertà prima dell’arrivo del tifone, conduce ora un’esistenza ancora più precaria. Senza possibilità di ricostruire la propria casa e senza un sostanziale supporto economico da parte del governo o di organizzazioni non governative, gli abitanti si trovano ad affrontare difficoltà sempre crescenti legate alla mera sopravvivenza.

La fotografa DORA BIONDANI ha lavorato per mesi CON un’organizzazione non governativa nelle zone colpite dal tifone. Il suo progetto fotografico CI MOSTRA LE situazioni difficili di vita quotidiana senza DIMENTICARE un tocco di speranza per il futuro.

Ciò nonostante, gli abitanti della NBZ hanno cercato di ricostruire le loro abitazioni con qualsiasi mezzo, affrontando tutte le difficoltà legate al pagamento dei materiali stessi. In condizioni di scarsa igiene, mancanza di acqua e di elettricità, i sopravvissuti ad Haiyan cercano ogni giorno di migliorare la propria condizione.

La fotografa Dora Biondani ha lavorato per mesi con un’organizzazione non governativa nelle zone colpite dal tifone. Il suo progetto fotografico ci mostra le situazioni difficili di vita quotidiana cercando di cogliere un barlume di speranza per il futuro.

Le sue immagini raccontano una quotidianità ritrovata nonostante le ferite: quelle visibili nelle case e nelle infrastrutture e quelle invisibili, molto più difficili da rimarginare. Un quotidiano fatto di giochi, di riavvio di piccole attività, di momenti di vita inglobati in uno scenario post apocalittico. Tentativi di ritorno alla normalità nella consapevolezza di restare sempre e comunque preda di eventi naturali incontrollabili.

www.dorabiondani.com

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Quell’episodio ha segnato l’inizio di un reportage fotografico mirato a seguire gli atleti del Verona Boxing Club, nato da un’idea e dalla passione di Andrea Bonizzato, immortalando le varie fasi degli allenamenti in palestra e in esterno.

Uomini prima ancora che sportivi, alcuni dei quali con storie difficili alle spalle, che trovano nella boxe non solo una valvola di sfogo, ma una forma di aggregazione che consente di condividere sofferenza, abnegazione, sacrificio.

In un ambiente oggettivamente complesso agli occhi di un fotografo, a causa della scarsa luminosità e dei movimenti rapidissimi e concitati sul ring, e rinunciando per precisa scelta allo stereotipo dell’utilizzo del bianco e nero, Galandini è riuscito a dare al suo lavoro una prospettiva schietta e originale durante le svariate sessioni passate in palestra e, in esterno, a immortalare la passione dei boxeur. Una passione dura, che costa fatica ed energia, ma che ripaga aggregando persone dai percorsi sociali e personali enormemente differenti.

Perché un paio di guantoni non risparmia lividi o dolore, Ma è in grado di generare legami straordinari.

Uomini prima ancora che sportivi, alcuni dei quali con storie intense alle spalle, che trovano nella boxe non solo una valvola di sfogo, ma una forma di aggregazione che consente di condividere sofferenza, abnegazione, sacrificio. Una passione dura, che costa fatica ed energia, ma che ripaga aggregando persone dai percorsi sociali e personali particolari, anche oltre l’orario di allenamento. Perché un paio di guantoni non risparmia lividi o dolore, ma è in grado di generare legami straordinari.

Nota: il Verona Boxing Club nasce dall’idea di Andrea Bonizzato di creare un luogo di aggregazione sportiva per persone di ogni estrazione sociale e con vissuti totalmente differenti tra loro. Sorto nel 2008 trasformando un capannone industriale in disuso in una moderna palestra di pugilato, ad oggi il Verona Boxing Club annoverà più di settanta affiliati e due istruttori, ponendosi come una delle realtà più pregevoli per attività (agonistica e non) e valenza sociale. Il prossimo progetto di Andrea consiste nell’aprire le porte della palestra anche ai bambini, con appositi corsi propedeutici alla boxe.

Articolo: Mauro Farina

Fotografia: Davide Galandini, TCB Contributor

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