«Ti sei mai domandato quanti studenti alzerebbero la mano se andassimo ora in un’aula universitaria e chiedessimo quanti di loro leggono abitualmente un quotidiano? Ti rispondo io: di mani alzate ne vedremmo pochissime, probabilmente nessuna. Credimi».

Francesco Franchi è un uomo in missione. Me ne rendo conto dopo pochi minuti dall’inizio della nostra chiacchierata. Una fredda mattinata milanese è la prima cornice del mio incontro con lui. La seconda è rappresentata dal bar dove ci ritroviamo, a pochi passi da casa sua. Il nostro ingresso nel locale ha abbassato di una buona ventina d’anni l’età media degli avventori, e la coppia di anziani gestori dallo spiccato accento toscano ti fa sentire subito a tuo agio, a patto che tu colga subito il loro verace sense of humor.

Impossibile poi non notare le tovaglie lise dal verde spento dove traspare a fatica un sole delle alpi, reliquia di un’era politica fa. «Ma i punti a favore del bar non finiscono qui» mi sorride ironico Francesco. «Il loro Negroni ha un rapporto qualità prezzo imbattibile per la zona, per non parlare della quantità».

Francesco Franchi, classe ’82, è considerato uno dei più influenti graphic designer nel panorama internazionale. Prima di approdare a Repubblica come caporedattore, con l’obiettivo di rivedere e rilanciare la veste grafica delle pubblicazioni del gruppo, è stato Art Director a IL, il mensile del gruppo IL Sole 24 Ore. È inoltre autore di “Designing News: Changing the world of Editorial Design of Information Graphics”: il suo personale manifesto, o “libro percettivo”, come sarebbe auspicabile definirlo, dove Francesco mostra nero su bianco la sua visione del futuro delle notizie e dei media, ne delinea le criticità e indica le linee guida che le case editrici tradizionali dovrebbero seguire per affrontarle.

L’occasione per farmi raccontare la sua storia di creativo si palesa proprio in questo bar fuori dal tempo nel quale, considerato l’orario, al Negroni preferiamo un più assimilabile caffè. Nella nostra piacevole mattinata di chiacchiere si sentiranno ripetere spesso le parole cambiamento, linguaggio, sfida.

Una di queste sfide Francesco Franchi la sta affrontando in prima persona, ed è quella di avvicinare le nuove generazioni ad un media tradizionale come il quotidiano. Il primo passo è stato quello di creare Robinson, l’inserto settimanale di Repubblica dedicato interamente alla cultura e nel quale l’uso moderno dell’illustrazione, della fotografia e delle infografiche ha permesso la realizzazione di un format decisamente non comune per la carta stampata.  Dopo Robinson sono seguite altre produzioni, non ultima per importanza il font Eugenio (nome dato in omaggio a Eugenio Scalfari, fondatore del giornale), progetto grafico pensato da Francesco Franchi e Angelo Rinaldi e realizzato dallo studio Commercial Type, in grado di rendere il quotidiano più elegante e leggibile senza dimenticare le origini. 

La chiacchierata prosegue poi a casa sua, nella quale non si può non notare l’opera che Francesco ha realizzato per il Victoria & Albert Museum di Londra e progettata per la Memory Palace Exibition. 

Ti hanno definito giornalista, visual information designer, art director, infographic designer. Ultimamente ti hanno attribuito anche la definizione di “mapmaker”. Chi è veramente Francesco Franchi?

«È davvero difficile potermi definire con precisione. Nella mia vita ho sempre avuto la fortuna di interfacciarmi con le persone giuste e di imparare tantissimo da loro. Dopo l’università ho posto le basi della mia professione di grafico lavorando per Leftloft, una delle più importanti agenzie italiane. Lì ho capito, tra le altre cose, qual è il vero significato del termine progetto editoriale. In Leftloft ho avuto l’occasione di approcciare le redazioni vere, tra le quali non posso non menzionare quella di “Dieci”, un quotidiano sportivo del quale curavamo la progettazione grafica. Lavoravo in Leftloft in contemporanea con i miei studi in Disegno Industriale e l’esperienza accumulata con loro ha contribuito enormemente alla stesura della mia tesi di laurea dedicata al newspaper design.

Ed è proprio stata la tesi a dare inizio alla mia carriera. Nella nostra professione parli con il lavoro che realizzi e il web mi ha permesso di parlare esibendo i miei lavori. L’offerta de Il Sole 24 Ore è arrivata proprio grazie a questa vetrina. Mi proponevano di prendere parte alla nascita di IL” il magazine mensile de Il Sole 24 Ore, sviluppando il progetto grafico della rivista diventandone l’art director. Ho avuto più di un dubbio nell’accettare quella proposta. Avevo sempre visto le redazioni di un giornale o di un magazine come contesti estremamente restii al cambiamento, temevo di andare a scontrami con ambienti vecchi e con idee desuete che nulla avevano a che fare con lo studio di design di cui facevo parte. Poi ho avuto il privilegio di incontrare Walter Mariotti, che è stato il primo direttore di IL e con il quale abbiamo lanciato quel progetto. Walter mi lasciò libertà creativa totale, e diede a me e agli altri ragazzi la possibilità di plasmare a nostro piacimento il magazine seguendo le nostre idee e le nostre intuizioni. La mia esperienza a IL è durata otto anni, nei quali a Marriotti è succeduto Christian Rocca come direttore, e in questo periodo sono entrato in contatto con altri grandi professionisti della carta stampata, tra cui non posso non citare i direttori de Il Sole 24 Ore Ferruccio De Bortoli, Gianni Riotta e Roberto Napoletano. Tutte persone di spicco che mi hanno permesso di imparare ancora tantissimo oltre ai giornalisti che mi hanno insegnato anche un altro mestiere. Insieme siamo riusciti a far entrare dei linguaggi nuovi in un mondo, quello della stampa, ancora fossilizzato a logiche non più attuali».

«Io ho fatto quello che so fare meglio: portare le idee, la creatività e il modo di pensare di un designer all’interno di un grande giornale». Francesco Franchi 

Oggi invece sei approdato a Repubblica, un altro dei colossi editoriali italiani.

«Sì, e il merito va a Mario Calabresi, allora direttore di Repubblica, e Angelo Rinaldi, vicedirettore e art director del quotidiano. Entrambi hanno visto in me la persona giusta per contribuire al cambio di passo che volevano attuare, sia nel quotidiano che nei vari inserti che da anni lo accompagnano in edicola. In Repubblica ho assunto il ruolo di caporedattore in una fase di cambiamento totale del gruppo e in un momento particolarmente difficile rispetto agli anni precedenti. Mi sono trovato ad affrontare una realtà che doveva fare i conti con budget ridotti rispetto al passato e a un pessimismo dovuto a vari tentativi di rinnovamento che non avevano portato ai risultati sperati. Io ho fatto quello che so fare meglio: portare le idee, la creatività e il modo di pensare di un designer all’interno di un grande giornale. La crisi della stampa ha portato i magazine, e di conseguenza i grossi gruppi editoriali, a doversi reinventare. Da piccolo sognavo di ridisegnare un quotidiano. Per certi versi posso dire di esserci riuscito».

Potresti essere definito come un “combinatore di linguaggi”?

«Sono uno a cui piace schematizzare. Questa idea di ricondurre tutto a uno schema mi è rimasta dai tempi dell’università ed è l’approccio che ho cercato di portare in ogni redazione di cui ho fatto parte.

Non avendo tra le mie doti la “facilità nello scrivere” dovevo trovare un modo di raccontare le cose in modo alternativo. Da qui l’idea di utilizzare la tecnica dell’infografica. Ecco, l’infografica è uno dei tanti modi con i quali si possono combinare linguaggi diversi. Ad oggi scrivere non basta più, è necessario trovare dei paradigmi di comunicazione fruibili anche in un’epoca nella quale la nostra soglia di attenzione è sempre più limitata».

Parafrasando Isaac Newton, anche tu hai potuto “appoggiarti sulle spalle dei giganti per guardare più lontano”?

«Le persone che ho citato prima, loro sono stati i miei punti di riferimento. Se invece mi chiedi di citare magazine o realtà editoriali non posso non citare il Guardian, punto di riferimento per il design, la tipografia e la cura del dettaglio, e Monocle per il modello di business che ha messo in piedi. In generale, il mondo della stampa anglosassone mi ha sempre affascinato. Lì i giornali non differiscono più di tanto dal punto di vista del puro design stilistico, questo fa sì che quando si ha una storia eccezionale da raccontare, quest’ultima non faccia fatica ad emergere. In Italia, al contrario, si punta al risultato estetico eccezionale anche quando di contenuto ve ne è veramente poco.

Prendi il New York Times, ad esempio: da decenni è uguale e fedele a se stesso. Nell’edizione cartacea della domenica, la giornata dedicata ai reportage, le storie di valore le noti eccome. Loro stanno ancora investendo sulle edizioni paper only, ovvero contenuti solo ed esclusivamente cartacei, alzando comunque l’asticella anche nella loro versione online».

Come caporedattore di Repubblica ti sei trovato ad affrontare dei cambiamenti che potremmo definire epocali per un gruppo editoriale con una storicità così importante. Sotto la tua direzione è stato realizzato un nuovo font per il quotidiano, è stato rivisto lo stile e la grafica degli inserti e ne sono stati creati di nuovi a partire da zero come Robinson. Che difficoltà hai incontrato nell’affrontare questo importante cambiamento di paradigma in un gruppo editoriale che ha ancora il forte retaggio culturale dei suoi fondatori?

«Arrivavo da una redazione – azienda, come può essere definito Il Sole 24 Ore, e sono approdato in una realtà evoluta che aveva proprio voglia di cambiare. Quello che è stato importante è aver avuto da subito la fiducia della redazione. Repubblica è una realtà simile a una famiglia, con un’atmosfera meno aziendalista e priva delle decine di step di approvazione canonici di un grande gruppo editoriale. I tempi di un quotidiano ti costringono a dover fare tutto in un arco temporale ristretto. Questa abitudine ha coinvolto anche il mio lavoro ed avere solo il direttore responsabile e i vicedirettori come figure atte a prendere decisioni ha velocizzato tantissimo il processo di cambiamento. Non pensavo che saremmo stati in grado di revisionare un giornale intero, i suoi caratteri, i suoi supplementi. È stata una vera e propria rivoluzione. L’obiettivo che ci eravamo imposti era quello di allargare la fascia dei lettori grazie a un giornale più contemporaneo nello stile e nei contenuti e con uno sguardo più europeo. Questo successo però si scontra con la difficoltà nell’incrociare le fasce più giovani di pubblico, giovani che ad oggi sembrano restii alla carta stampata.

«La gente non esce più per andare in edicola a comprare il giornale, è il giornale che deve andare a trovare le persone». Francesco Franchi

«Se andassimo ora in un’aula universitaria e chiedessimo agli studenti quanti leggono un quotidiano o un settimanale nessuno alzerebbe la mano. Oggi il giovane di valore scrive il suo editoriale e si esprime un canale differente, e mi sto riferendo ai social network, perché non trova nessuno spazio all’interno di una redazione».

Se da domani avessi la possibilità di creare e dirigere un tuo progetto editoriale, a cosa ti dedicheresti?

«È una cosa a cui penso da tempo. Punterei a realizzare un settimanale, perché credo si tratti di un settore ancora scoperto qui in Italia. Ad oggi manca un progetto editoriale che parli a quella fascia di età compresa tra i trentacinque e i quarantacinque anni. Dovrebbe essere un settimanale capace di parlare a questa specifica generazione alla quale manca da troppo tempo un prodotto di questo tipo. Si tratta di persone che subiscono ancora il fascino del cartaceo e vogliono comprare la qualità in un magazine. E avverto anche una forte necessità di cambiare il canale di distribuzione dei giornali. Come hanno già dimostrato realtà come Delieroo, Foodora e altri nel food, il canale on demand è quello da presidiare se si vuole avere una speranza di invertire la tendenza. La gente non esce più per andare in edicola a comprare il giornale, è il giornale che deve andare a trovare le persone. Dobbiamo trovare soluzioni per il futuro, e per trovarle bisogna provare e riprovare, mettendo preventivamente nel conto anche qualche fallimento durante il percorso.

Oltre a un Francesco Franchi mapmaker, troviamo anche un Francesco ciclista. Nel nostro primo incontro eri reduce da un infortunio occorso proprio mentre ti cimentavi ne “L’eroica”, la kermesse ciclistica nella terra del Chianti che ha riportato in auge il ciclismo epico del secolo scorso.

«Esatto, in quell’occasione un corridore polacco pensò bene di “planarmi” (sorride amaramente, ndr.) addosso in discesa, lasciandomi a terra con sette fratture tra cui il femore. Tralasciando questi inconvenienti, la mia passione per la bici nasce da bambino e mi ha accompagnato per tutta la giovinezza. Ho ripreso in mano le due ruote circa quindici anni fa. È il mio personale e privato momento di stacco, che mi permette di sconnettere con il mio mondo di grafica, infografica e magazine per tuffarmi appieno in quella che definisco la “cliclosofia”. La bici non è il mezzo che uso per spostarmi tutti i giorni, non la considero per questa funzione. È la mia valvola di sfogo, quella bellissima seconda vita che inizia dopo il lavoro e che fa bene all’anima».

Articolo: Mauro Farina    Shooting fotografico: Adriano Mujelli 

L'articolo Francesco Franchi, editorial designer: il coraggio di cambiare i quotidiani sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

Ciascuno di noi ha un momento rivelatore. Un momento, un frangente in cui lasciamo meglio capire chi siamo. Un gesto, un tic, qualcosa di neutrale che finalmente si libera dal controllo del corpo, dall’atteggiamento e invade lo spazio, come un secchio di vernice che si rovescia per un colpo distratto di piede. Succede sempre, succede anche a Sonia Rovai, a metà di una lunga giornata trascorsa insieme: si è fatta l’ora del pranzo e dopo una serie di giri — la nostra stranissima e affascinante avventura è cominciata di prima mattina a Rogoredo, presso la sede di Sky, e si concluderà a pomeriggio inoltrato in una palestra di pole dance in zona Navigli (per adesso no questions please) — ci siamo sistemati a uno dei tavoli del “Cinemino”, a Porta Romana, un luogo splendido e bizzarro, con le pareti interamente ricoperte di una tappezzeria psichedelica che induce l’osservatore a pensieri

inquietanti e autodistruttivi, di cui solo dopo un po’ si carpisce l’origine: la trama, infatti, è la precisa riproduzione dei pavimenti dell’Overlook Hotel di “Shining”, per lo meno nella versione (visione?) cinematografica di Kubrik. È in tale contesto, un po’ engagé, un po’ d’essai, con un angolo caffetteria molto milanese, le torte vegane e un assemblaggio complicato di dolci e salati e caffetteria e lounge bar, che il piccolo animaletto impazzito annidato nel corpo di Sonia Rovai si manifesta portandomi in dono una piccola parte della personalità di questa donna magmatica, la parte più nascosta e impulsiva della manager di una delle più grandi piattaforme televisive del pianeta — e qui procediamo col job title: Head of Scripted Production per Sky Italia, tradotto: la mente, la responsabile dietro tutte quelle cose irrinunciabili per cui a fine giornata preferite la compagnia della tv al vostro partner.

Ecco, è questa la persona che a un certo punto, seduta a un tavolo del “Cinemino”, a Porta Romana, Milano, torte vegane, eccetera, si alza o, per meglio dire, schizza come se fosse scoppiato un incendio e si dovessero portare in salvo ventuno bambini, decolla velocissima proiettandosi verso il muro prospiciente e, senza aggiungere “A”, raddrizza un quadro appeso storto, per poi tornare a sedersi, davanti a me, che non ho mosso un muscolo nel frattempo, per dirmi, affranta, esausta, ma animata da un rinnovato vigore: «Scusa eh, ma non ce la facevo più».

Sonia Rovai, classe 1975. In una parola, un’ira di Dio.

FLASHFORWARD: tre o quattro ore dopo, siamo in tutt’altra parte della città, io esausto, sfinito, lei in tuta, fresca, perfettamente arrampicata su una sbarra verticale in una palestra per il resto deserta, a fare il suo sport preferito.

«La pole dance è il simbolo della mia rinascita. Non sono mai stata una carrierista, ma è da quando ho diciotto anni che lavoro e che lavoro al massimo. Quando studiavo, quando mi spostavo da una produzione all’altra per pagarmi l’università, quando facevo i miei mesi di sostituzione ai centralini, qualsiasi cosa facessi dovevo lasciare il segno. Per questo ho impegnato energie a profusione per quasi vent’anni e mi sono letteralmente esaurita. Da una parte questa mia volontà mi ha reso indipendente, dall’altra mi sono ritrovata drogata di lavoro. Per anni non sono stata capace di dire no a niente e tutto ciò mi ha portato a sacrificare tantissimo della mia vita personale, guarda per esempio al fatto che non ho figli. A un certo punto, più o meno quando ho compiuto quarant’anni, ho capito che questa cosa non poteva continuare. Ho sentito un “click” nel mio cervello, ero esaurita, avevo perso otto chili in pochi mesi, continuavo a entrare a uscire da influenze, polmoniti e mi sono guardata in faccia. Dovevo fermarmi. Il giorno dopo ero in questa palestra a saldare un abbonamento di due anni».

Alla faccia del “fermarsi”, penso, mentre la guardo fare col corpo, sospesa per aria, cose che io non riuscirei nemmeno steso orizzontale su un materasso in memory foam. Ma non solo di sport si vive (o si rinasce): il cambio di rotta l’ha portata pure a sposarsi col suo Paolo, dopo appena ventotto anni di rapporto: «È stato lui a chiedermelo. All’improvviso. Era arrivato il momento anche per questo passo, per troppo tempo rimandato. Questo, lo sport, la cucina (Sonia fa delle torte che sembrano uscite da una pasticceria francese – ndr sbavante), il matrimonio: mi sono dovuta rieducare a trovare degli spazi per me, ci ho messo un anno ma ora sto bene: lavoro sempre moltissimo però non è più l’unica cosa».

«Ho fatto tutto il percorso e il fatto di essere donna e semmai di essere “carina” non mi ha mai ostacolato». Sonia Rovai

FLASHBACK: è mattina presto, sono da poco entrato nel corpo di  questa balena colossale che mi ha avvolto nel suo infinito intestino, il palazzone di Sky Italia, a Rogoredo, ogni sette-otto passi un responsabile di qualcosa mi guarda, non me ma il badge che obbligatoriamente devo portarmi appeso al collo, “visibile, mi raccomando”, pena non lo so, non voglio saperlo, forse torture medievali in sala trucco, mi guarda e poi mi lascia passare, non senza un non so che di minaccioso nell’atteggiamento, fino a che qualcuno non mi preleva con un’operazione di stampo paramilitare e mi conduce in una stanzetta minuscola dove un gigantesco poster (appeso perfettamente diritto) di Ciro l’Immortale mi guarda con occhi da duro. C’è qualcosa che emette un ticchettio, da qualche parte, ogni tanto è un ticchettio, ogni tanto è un ronzio, come un meccanismo misterioso di funzionamento. Penso agli androidi, penso a cose bislacche, finché Sonia Rovai non arriva, sorridente e luminosa, credo umana, operativa come se fosse sveglia da ventisei ore consecutive e al contempo fresca come avesse dormito in una malga in Val Badia su cuscini al cirmolo. In circa sette minuti apre trentanove argomenti e pronuncia circa centomila parole. È Mohammed Alì e io sono George Foreman al tappeto.

«ECCHECCAZZO!» Giuro che non l’ho detto io, ma lei. L’ha appena detto, cioè urlato. Ho la registrazione.

Sono passate circa tre o quattro ore, abbiamo parlato, abbiamo scattato fotografie ovunque, adesso siamo nella sua auto aziendale, mentre cerchiamo parcheggio dalle parti di Porta Romana, Via Seneca: è ora di pranzo e siamo diretti al “Cinemino” dove troveremo un piccolo quadro storto in cerca di aiuto. Qualcuno le ha appena tagliato la strada.

«ECCHECCAZZO!» Uno virgola due secondi dopo eccola di nuovo rivolgersi a me, dolce e affabile, un po’ Mary Poppins, un po’ strega cannibale di Hänsel & Gretel: «La mia storia con Sky è iniziata in modo abbastanza casuale. Abitavo a Cologno Monzese, arrotondavo facendo redazionali e piccole cose per Mediaset; lì ho conosciuto un paio di autori che lavoravano a “Chi vuol essere milionario”, così ho iniziato la trafila.

Caporedattore, capo-autore e poi ho iniziato a fare produzione; ho seguito il Grande Fratello e altri prodotti sempre di intrattenimento. Quindi ho fatto due anni di “Infedele” a La7 con Gad Lerner dove ho imparato a governare un team». Di nuovo: scala marcia, si guarda allo specchietto, si toglie un capello dall’angolo della bocca, manda a cagare qualcuno con uno sguardo dal finestrino, fa salire il motore a tremila giri, parla, snocciola aneddotica, nei suoi jeans stretti e i tacchi, le braccia muscolose e tornite. Mi guarda come se avesse intuito qualcosa: «Sono pur sempre cresciuta a Cologno. Cologno Sud, una zona mica da ridere. Sai i miei amici come mi chiamavano? Il fiorellino nel cemento…».

Mi viene da farle una domanda: maschilismo?
«Sono stata fortunata: in Sky sono entrata che ero un quinto livello e oggi sono dirigente. Ho fatto tutto il percorso e il fatto di essere donna e semmai di essere “carina” (sic) non mi ha mai ostacolato. Fuori dall’azienda sì, non farò nomi ma ci sono state società in cui ho percepito molta preclusione per il fatto che ci fosse una donna in un ruolo di responsabilità: spesso sono venuta a sapere di dirigenti che dovevano contattare me ma che poi preferivano relazionarsi col mio capo o addirittura con qualcuno sotto di me che però era maschio…».

Parcheggia, “Cinemino”, due belle fette di torte vegane fatte con l’aria, quadro storto. «Io sono così…», mi dice Sonia, mi spiega, riprendendo posto dopo averlo raddrizzato, ride un po’ in imbarazzo, ma si capisce che in realtà si è tolta un peso, che quel quadro pendente di due virgola sette millimetri verso destra la stava ossessionando forse da quando s’era seduta lì o magari da sempre, anche da prima di vederlo, qualcosa che a livello di pressione atmosferica la disturbava dal 2009 e che ha complottato con l’universo per farla arrivare proprio in quel posto, con me, al momento giusto, per riequilibrare Tutte Le Cose con un colpo di indice. «Il nostro segreto a Sky è che offriamo una continua analisi del prodotto che stiamo realizzando — riprende —. Non siamo quelli che ti danno le chiavi di casa, ti dicono fai tu e poi me la restituisci; no: noi siamo quelli che arrivano e dormono nel tuo letto. Siamo presenti sul set, lavoriamo sui copioni, ci siamo dall’inizio alla fine e se decidiamo di fare una serie, quella serie deve avere qualcosa da raccontare che sia diversa da tutte le altre».

«Non siamo quelli che ti danno le chiavi di casa, ti dicono fai tu e poi me la restituisci; no: noi siamo quelli che arrivano e dormono nel tuo letto». Sonia Rovai

“Gomorra”, per esempio. Qui gli occhi le si illuminano: rivedrò qualcosa di simile solo quando mi parlerà della sua gatta. «È stato terribile e bellissimo. La sfida assoluta. La prima volta che ci mettemmo a guardare in un camerino il premontato fummo assaliti dal panico. Erano scene fighissime (sic) ma non si capiva una parola (ride – ndr). Siamo usciti da lì dentro e ci siamo detti: ok, e adesso? La paura era enorme, avevamo in mano un prodotto esplosivo ma del tutto incomprensibile. Siamo andati in studio a ridoppiare delle singole parole, ma tutti nel settore, continuavano a dirci che sarebbe stato un suicidio: una serie tv italiana che necessita di sottotitolazione. Una pazzia. Siamo andati avanti: se doveva essere una cosa mai vista, allora doveva essere davvero una cosa mai vista.

Abbiamo avuto ragione». Più tardi arriva il momento della sua gatta. E con “più tardi” intendo davvero più tardi, cioè quando l’intervista è finita e noi siamo tornati a casa, lei alla sua, io alla mia, e all’improvviso mi arriva un audiomessaggio (so che si dice “vocale”, ma non posso, non voglio, non devo). È Sonia, c’è anche un video che la riprende in compagnia dell’amata bestiola su un divano: «Grazie a te è felice, non mi vede mai a casa a quest’ora», poi aggiunge, solo vocalmente: «Maia è veramente importante per me. So che è assurdo, ma vive con me da dieci anni, l’abbiamo trovata durante un capodanno, e ci tenevo a dirtelo perché questa è la mia famiglia, lei, Maia, e Paolo. Noi tre. È una peste, tutta la sua padrona. Vivo per i suoi bisogni, mi sveglia la notte, me la porto in Corsica, in montagna, sul lago: la gatta con la valigia, come me».

Prima di salutarmi mi chiede “scusa” per questa piccola coda che ha voluto regalarmi e concedersi, ma come è stato per il quadro, al “Cinemino” — solo poche ore prima, ma mi sembrano trascorse settimane —, è anche grazie a dettagli così che una persona si rivela, che si manifesta il suo cuore, il sangue che c’è dentro, e vorrei dire “l’anima” ma non è una parola in cui credo, non è un concetto che mi piace: le persone sono intelligenza, sono pensiero, sono lavoro e fatica; non sono “anima”. Sonia Rovai è una dirigente, una professionista importante, di uno spessore unico, ma è anche una di quelle personepianeta, mi piace definirle così, quelle persone, rare, ogni tanto se ne incontra una, che non possono fare altro che attrarti nel loro mondo, non fanno niente per riuscirci, non ti corteggiano, non usano mezzucci, filtri, esche: non ne hanno nemmeno l’intenzione, ma ti ci ritrovi. All’improvviso sei lì, dentro questo incredibile mondo, e ci sei arrivato soltanto grazie alla loro forza di attrazione gravitazionale.

Qualcosa di ineluttabile, da cui non ci si può sottrarre. Non ho trascorso che poche ore con lei ma a fine giornata mi pare di conoscerla meglio di gente che frequento da diciotto anni.

Il pianeta-Sonia.

Dove c’è vita eccome.

Articolo: Stefano Sgambati   Shooting fotografico: Barbara Rigon 

L'articolo Sonia Rovai, Head of Scripted Production Sky Italia: il fiore nel cemento sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

Ho sempre considerato la libreria di un appartamento la versione culturale del genoma umano di chi quella casa la abita, la cartina tornasole della sua personalità, la spalla del gigante su cui appoggiarsi per sognare oltre e guardare lontano. La libreria di casa di Michele Lupi, giornalista, direttore delle riviste Icon, Icon Design, Flair e vicedirettore di Panorama, racconta molto di lui e del suo carattere. L’ho osservata a lungo, come un bambino di fronte al negozio di giocattoli in attesa che arrivi presto Natale, ho sbirciato i titoli di ogni libro e volume e ascoltato Michele mentre ci raccontava entusiasta dei suoi acquisti mattutini all’East Market di Lambrate: un volume dedicato alle patch dei gruppi di volo dell’aviazione americana e un libro sulle divise delle ausiliarie dell’Armata Rossa dell’Unione. In quella casa ho ritrovato molto di me: non solo per la sintonia in fatto di scelte ma, soprattutto, nell’entusiasmo con cui Michele Lupi ci ha mostrato ogni volume, ogni fotografia, ogni cimelio sul quale avevamo posato gli occhi. Non ultimo, un foglio con ritratto il bozzetto originale della divisa di Martin Sheen, uno dei protagonisti di Apocalypse Now di Francis Ford Coppola. Michele Lupi è un uomo che vive di sogni: li cerca, li trova e ne racconta la storia usando come medium coloro che hanno fatto del sogno stesso la loro vita. Lo ha fatto fin dai suoi esordi alla direzione di un magazine (è stato il primo direttore della versione italiana di Rolling Stone) passando poi a GQ Italia e alla vicedirezione di Vanity Fair prima di approdare al gruppo Mondadori. Il suo interesse per le storie di uomini e delle passioni che li tengono vivi è testimoniata anche dal suo libro Racers – Storie di uomini con la velocità nel cuore, scritto per Feltrinelli nel 2003. Oggi, alla guida di un lifestyle magazine come Icon, Michele Lupi ha dato una direzione precisa al piano editoriale: storie di valore, lunghe e non sincopate, capaci di scaldare i cuori e riaccendere emozioni sopite. «Mai come in questi ultimi anni ho avuto la percezione di quanto sia importante raccontare storie di valore. Me ne sono reso conto in prima persona leggendo un pezzo di Kleinfield, articolista del New York Times: la storia di un homeless del Queens, a cui probabilmente pochi avevano dato retta mentre era in vita, mi aveva fatto capire come ognuno di noi sia un potenziale portatore di una storia interessante da raccontare. La differenza per far sì che una storia di valore come questa venga conosciuta sta nel saperla raccontare bene avendo la voglia e la curiosità da parte di chi scrive di andare a scavare nella vita delle persone stesse.

«Una delle differenze fondamentali tra il formato cartaceo e quello digitale online sta nel fatto che il primo ha dei limiti fisici molto stretti che obbligano a una selezione, cosa che sul formato digitale non esiste». Michele Lupi

Il saper raccontare storie e avere la curiosità di andare oltre la superficie sono gli aspetti che interessano più al pubblico. Oggi esiste una società dello spettacolo molto strutturata nella quale le cosiddette celebrities sono pilotate dal marketing e dalle public relations: per questo nei media si trovano sempre le stesse notizie edulcorate e tendenti a voler piacere alla parte più consistente dell’audience. Questa “omologazione delle notizie” mina la sincerità della storia stessa nelle sue fondamenta. Ecco, questa autenticità si può e si deve andare a cercare in chi non ha interessi commerciali da difendere; come le persone poco famose, ad esempio, o come gli anziani che hanno già avuto tutto dalla vita e a cui è rimasto solo il puro piacere di raccontarsi. In vent’anni di carriera mi sono reso conto di quanto sia molto più interessante raccontare storie di persone normalissime piuttosto che quelle di star di vario tipo».

Quali sono, dunque, i tratti distintivi del tuo ruolo di direttore di magazine cartacei dedicati al lusso e alla riscoperta dei piaceri come Icon, Icon Design e Flair?

«Ho sempre privilegiato la costruzione di una identità chiara e forte di ogni magazine che ho diretto e, a maggior ragione, di quello che oggi dirigo rispetto a ciò che si suppone possa piacere al pubblico, puntando sul marcare nettamente la linea di separazione tra tutto ciò che parla a quello che io definisco un “mercato” di massa e ciò che può interessare ad un’audience più raffinata, più esigua in termini numerici, ma sicuramente più influente.

Una delle differenze fondamentali tra il formato cartaceo e quello digitale online sta nel fatto che il primo ha dei limiti fisici molto stretti che obbligano a una selezione, cosa che sul formato digitale non esiste. Un magazine cartaceo ti costringe a selezionare le dieci idee migliori tra le cinquanta che hai, evitando il rischio di “annacquare” il giornale stesso. Il limite fisico ha, a mio parere, il vantaggio innegabile di obbligarti a scegliere, portandoti a pubblicare il distillato puro di ciò che ti piace.
Icon vuole parlare dei piaceri della vita e vuole essere parte dei piaceri della vita. Perché se è vero che la gente non trova più il tempo di andare in edicola e si affida a quella gigantesca calamita rappresentata dal formato digitale, è altrettanto vero che il piacere di sfogliare una rivista rimane impareggiabile».

Un piacere che non si ferma solo allo sfogliare una rivista cartacea e che torna a manifestarsi, grazie ad una nicchia sempre più ampia di appassionati, anche nella ricerca di oggetti riconducibili a un periodo pre-digitale.

«Stamattina ho fatto una capatina all’East Market di Lambrate e mi sono soffermato nell’area dedicata ai vinili. A fronte di questa ondata di digitale che ha caratterizzato questi ultimi anni trovo naturale che vi sia una reazione forse non uguale, ma comunque contraria, che culmina in una ricerca dell’analogico. Ricordo che durante la mia seconda conduzione di Rolling Stone una diciottenne pugliese mi scrisse una mail parlandomi di quanto fosse importante per lei avere nella propria stanza tutto quanto rappresentasse l’espressione dei suoi gusti, delle sue idee e dei suoi pensieri: i poster, i dischi, i libri, tutti oggetti che non possono essere compressi in un formato digitale in un computer. La ritualità così come la ricerca del non comune rappresentano un bisogno innato dell’uomo. Nella direzione di Icon ho sempre portato avanti scelte più profonde e verticali rispetto al passato, andando a parlare a un pubblico sicuramente meno numeroso ma in maniera più raffinata, a quella gente che ha voglia di essere e sentirsi più curata, in tutti i sensi».

«La ritualità così come la ricerca del non comune rappresentano un bisogno innato dell’uomo. Nella direzione di Icon ho sempre portato avanti scelte più profonde e verticali rispetto al passato andando a parlare a un pubblico sicuramente meno numeroso ma in maniera più raffinata, a quella gente che ha voglia di essere e sentirsi più curata, in tutti i sensi». Michele Lupi

Prendendo uno come me, qualsiasi editore sa che lo porterò a parlare a un pubblico estremamente selezionato. Con Icon e Icon Design ci muoviamo nell’ambito del lusso e credo che sarebbe interessante trovare anche la giusta definizione di questa parola: credo che oggi questo termine definisca qualcosa che debba sopravvivere alle nostre vite, come può essere ad esempio un oggetto che verrà tramandato di generazione in generazione».

In molti dei tuoi editoriali, fin dai tempi della tua direzione di GQ Italia, è impossibile non notare un tuo malcelato entusiasmo per tutte quelle storie di uomini in grado di sognare, siano essi personaggi iconici come, ad esempio, i piloti di Formula 1 di qualche decennio fa o audaci visionari capaci, con le loro idee, di indicare una nuova frontiera.

«Sono da sempre affascinato dalle persone capaci di andare controcorrente e di fare delle scelte. In una mia intervista a Giovanni Soldini, navigatore solitario nonché mio vecchio compagno di liceo, lui affermò: “tutti mi chiedono quanto coraggio ci vuole per affrontare una traversata oceanica in solitaria.

Io ho avuto bisogno di trovare il coraggio quando ho dovuto e voluto scegliere la mia strada nella vita, non quando ho dovuto affrontare un vento da cinquanta nodi con un trimarano in mezzo ai ghiacci”. Il coraggio io lo ritrovo nella capacità delle persone di fare delle scelte controcorrente, in quegli uomini e donne capaci di perseguire un obiettivo nella loro vita a costo di giocarsi tutto quanto».

Sei milanese d’origine e di vita e, come tale, testimone di come sia cambiata Milano in questi ultimi decenni. Cosa manca a questa città per assurgere al livello di una moderna metropoli europea?

«È ormai palese come Milano abbia cambiato marcia in questi ultimi anni: l’esempio migliore per comprenderlo è dato dalla delusione con cui è stata accolta la decisione di trasferire l’Agenzia Europea del Farmaco da Londra ad Amsterdam. Nonostante la sconfitta è evidente come questa vicenda, così come il successo dell’Expo, abbia permesso di porre Milano sulla mappa delle capitali europee. Quella milanese è una rincorsa ancora nelle fasi iniziali e che può solo progredire, ma è innegabile che ci si trovi di fronte a una città che scintilla, che luccica.
Sono convinto che Milano debba tornare a riappropriarsi del proprio centro storico che negli anni ’70 è stato completamente venduto alle banche: passate le 18, piazza Affari diventa una zona completamente deserta perché priva di vita. Riconosco a Stefano Boeri il merito di aver promosso l’installazione perpetua di un’opera d’arte come quella di Maurizio Cattelan che rappresenta esattamente questo decennio di crisi economica, questa scarsa o per meglio dire nulla attenzione riservata dal mondo della finanza verso le persone. Quel dito medio di una mano con le altre quattro dita mozzate ha un valore simbolico molto forte.

Sono queste, a mio avviso, le azioni coraggiose che determinano il carattere di una città».

Articolo: Mauro Farina Shooting: Barbara Rigon

L'articolo Michele Lupi, giornalista: il coraggio delle azioni sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

Amelia Lia Capizzi voleva fare l’ingegnere, ma è diventata giornalista. Una giornalista televisiva che, inaspettatamente, non ha fatto della sua immagine il proprio lasciapassare, ma ha puntato tutto su preparazione, serietà e professionalità. Abbiamo incontrato Lia Capizzi a Milano, negli studi di Sky Sport, il network televisivo per cui lavora ormai da molti anni e abbiamo scoperto una donna che, dietro l’indiscussa bellezza algida e una voce profonda e incredibilmente bella, cela un’energia e una consapevolezza che raramente abbiamo ritrovato in altre persone. Complici un toast e un caffè, abbiamo incontrato una donna che solitamente non si lascia scoprire, ma che coltiva in sé una grande passione per le storie di sport che vale la pena raccontare.

Lia, nel nostro scouting alla ricerca di notizie sulla tua carriera utili ad avere qualche spunto sul quale basare la nostra intervista, in realtà abbiamo trovato pochissimo, come se ci fosse da parte tua una certa riservatezza a rilasciare dichiarazioni e, quindi, a parlare di te.

«Sì, ho questo difetto, sono dannatamente riservata, cosa che fa a pugni con il mio ruolo di personaggio pubblico. Solitamente tendo a rifiutare le interviste: mi piace fare domande, raccontare le persone, ma non parlare di me stessa.

Nonostante io sia un volto televisivo, sono e appaio come una persona estremamente riservata, quasi fredda, cosa quest’ultima che non mi appartiene. La ritengo più una sorta di protezione».

Le (poche) cronache su di te fanno risalire i tuoi esordi in una piccola radio padovana.

«Non ho mai pensato di arrivare a fare la giornalista: provengo da una famiglia numerosa, con tre fratelli, e una passione sportiva derivata da mio padre a cui facevamo compagnia sul divano di fronte alla televisione. Da bambina ho visto interminabili partite di tennis così come tappe intere di Giri d’Italia e Tour De France. Ma oltre a vederne in quantità, di sport ne ho praticato parecchio con il nuoto in primis, ma anche basket e atletica leggera. 

Mai, però, avrei immaginato di fare dello sport il mio lavoro. Al liceo classico un amico mi segnalò a una radio locale che cercava personale: da quel momento ho iniziato la mia carriera come speaker radiofonica. Il passaggio successivo a un network radiofonico più importante mi diede la possibilità di entrare nella redazione giornalistica fino al giorno in cui andai a sostenere un provino a Radio 105. E così, da un giorno all’altro, feci armi e bagagli e mi trasferii da Padova a Milano. Era l’epoca delle inchieste di Mani Pulite e facevo gavetta tra cronache giudiziarie, interviste e radiogiornali del mattino. Dopo cinque anni tra Radio 105 e Radio Montecarlo, che mi hanno permesso di sostenere l’esame da giornalista, decisi il salto nel vuoto di un contratto a tempo determinato accettando la proposta di far parte nella redazione sportiva di Mediaset: è stata l’esperienza che mi ha catapultato in una realtà completamente nuova, permettendomi di capire i meccanismi della televisione.

«Solitamente tendo a rifiutare le interviste: mi piace fare domande, raccontare le persone, ma non parlare di me stessa». Lia Capizzi

Allo scadere del contratto venni contattata da Radio Rai 1 per seguire da studio i mondiali di calcio di Corea e Giappone del 2002 affiancando Alfredo Provenzali, voce storica di “Tutto il calcio minuto per minuto”. Finito il Mondiale ho condotto “Zona Cesarini”, prima donna in assoluto a farlo: una splendida occasione per parlare di sport in modo colloquiale e mai urlato. Durante quell’esperienza, vedi i casi della vita, arrivò la chiamata di Giovanni Bruno, allora direttore di Sky: non mi aveva mai vista, ma solo ascoltata alla radio. Il mio stile di conduzione lo aveva incuriosito al punto tale che mi propose di entrare a far parte della redazione di Sky Sport. Correva l’anno 2003. Ed eccomi qui.

Appena arrivata a Sky mi venne affidato il compito di seguire il Mondiale di rugby del 2003 in Australia, rimasto negli annali per la finale vinta dall’Inghilterra grazie ad un drop di Jonny Wilkinson negli ultimi secondi della finale. È stata una delle esperienze professionali più intense che abbia mai avuto. Ho scoperto una realtà fatta di valori che ancora oggi fatica ad avere visibilità in Italia, fatto salvo il caso della Nazionale.

Successivamente ho lasciato il rugby per poi riprenderlo seguendo il mondiale in Francia nel 2007. In quell’occasione scrissi un libro a 6 mani con Mauro e Mirko Bergamasco, fratelli provenienti da una famiglia di rugbisti e icone del movimento italiano: un libro nel quale spiegavo il gioco non solo attraverso le regole ma anche, e soprattutto, attraverso le storie che solo uno sport come il rugby è in grado di regalare».

Oltre al rugby, tra gli altri sport seguiti nel tuo lavoro hai una particolare predilezione per il nuoto. Trovi che, nonostante le palesi differenze, si possano trovare degli elementi comuni tra le due discipline?

«Si tratta di sport diametralmente opposti. Nel rugby non ci può essere l’individualismo, hai sempre bisogno del supporto e della spinta del tuo compagno e sei pronto a sacrificarti mettendo la faccia dove in condizioni normali non allungheresti nemmeno un piede. Trovo il rugby uno sport molto formativo, in particolare per i bambini, capace di insegnare l’importanza dello spirito di gruppo e il valore del sacrificio. Ecco, forse quest’ultimo rappresenta l’unico anello di congiunzione tra uno sport come il rugby e il nuoto.

Il nuoto è uno sport in cui il collettivo è visibile solo dietro le quinte quando si parla dello staff di un atleta o nel caso della staffetta. Ma il nuotatore è sempre solo con se stesso in ogni giorno d’allenamento, con la sua fatica e la linea della corsia sempre di fronte a sé. E forse è proprio la fatica che fanno a non essere percepita appieno dalla gente. Ed è anche per tutti i sacrifici taciuti o mai raccontati a sufficienza che ritengo Federica Pellegrini una delle nuotatrici più grandi di sempre. Al di là della sua storia personale non ho mai conosciuto una donna dalla tenacia così forte.

È per questo che mi interessa raccontare le loro gesta: perché il nuoto è uno degli sport più logoranti in assoluto. Tolto un fenomeno assoluto come Michael Pelphs, a trent’anni un nuotatore può essere già considerato a fine carriera. Una nuotatrice come Federica, che a sedici anni sale alla ribalta internazionale e ancora oggi è capace di vincere, è un caso unico nella storia. E non posso non sottolineare la sua forza nel rinascere dopo le batoste subite».

Sky Sport, oltre a rappresentare una vera e propria rivoluzione nel nostro Paese per stile, qualità e cura dei contenuti, per molti aspetti ha contribuito all’emancipazione delle donne nel mondo del giornalismo sportivo.

«È vero, anche se il giornalismo sportivo è un ambito rimasto per tanti anni di pertinenza prettamente maschile e per certi versi lo è ancora. Non lo ritengo però un vero e proprio difetto. Alla donna, considerando soprattutto il mezzo televisivo, oltre alla professionalità viene comunque richiesto un aspetto piacente, cosa che per gli uomini non rappresenta certo un obbligo.

Però non lo vedo un ostacolo e non è mai stata una barriera che impedisse di lavorare. Sono convinta che nel lungo periodo serietà e professionalità paghino sempre e che il giornalismo sportivo a livello femminile oggi possa dirsi completamente emancipato. Certo il nostro ambiente di lavoro, come tutti gli altri, spesso non è facile e quando il contesto lo rende necessario ho un mio piccolo mondo dove decido chi fare entrare, come fosse una sorta di protezione. Diversa, invece, può essere la percezione da parte di un’esigua parte di pubblico, che ora trova nel web uno sfogatoio che permette ad una minoranza di esprimersi senza nessun freno. Sotto questo punto di vista i social media possono essere tremendi, ma sono arrivata al punto per cui le critiche non mi colpiscono più di tanto. Anche io sono presente sul web perché il giornalismo di oggi lo richiede, eppure non ho nessuna bramosia di apparire. Sono molto attiva su Twitter perché lo ritengo la migliore agenzia di stampa per il lavoro. Certo può capitare di esprimere dei pensieri personali, ma l’80% di quanto scrivo sui social media riguarda solo il mio lavoro».

«Qualche anno fa andai in Libano con il desiderio di raccontare storie di ragazzi: profughi siriani che cercavano solo di tornare ad avere un po’ di sole nella loro vita». Lia Capizzi

Sei stata la prima giornalista a commentare in diretta una partita di calcio di serie A, un Messina – Brescia del campionato 2005. Ci sono altri momenti da cristallizzare nella tua carriera?

«Dopo tanti anni di conduzione del telegiornale di Sky Sport, due anni e mezzo fa ero tornata sul campo a fare quello che più mi piace: raccontare storie di sport. Trovo una soddisfazione enorme nell’intervistare persone come Chantal, moglie del compianto Stefano Borgonovo, nell’accompagnare Alex Zanardi ad Amatrice a parlare agli studenti o nel raccontare il lato dolce, e per questo più nascosto, di Federica Pellegrini. Non sento il bisogno o la necessità di apparire in diretta. Qualche anno fa andai in Libano con il desiderio di raccontare storie di ragazzi: profughi siriani che cercavano solo di tornare ad avere un po’ di sole nella loro vita. Incontrai un ragazzo sedicenne, capitano della nazionale giovanile siriana. Lui non si definiva un profugo, perché era un calciatore. Ecco, ci sono emozioni che possono essere espresse solo raccontandone la storia».

Per quanto, negli ultimi anni, sia aumentata in modo esponenziale l’offerta di contenuti sportivi sui media televisivi e su web, è impossibile non notare una sproporzione tra l’attenzione riservata al calcio e quella per tutte le altre discipline. Tolti gli exploit occasionali come, ad esempio, i successi olimpici o veri e propri brand come il Settebello della pallanuoto o la nazionale di rugby, il calcio continua a essere padrone incontrastato dei palinsesti.

«Mi considero una donna “olimpica” a tutto tondo anche se non nascondo di adorare il calcio. È indubbio che quest’ultimo abbia una posizione dominante nei palinsesti televisivi e sulla stampa, ma la colpa non può e non deve essere data solo ai media. Potremmo parlare di un problema legato alla mancanza di cultura sportiva nel nostro Paese, ma il rischio è quello di cadere nel luogo comune di dire tutto e niente con un unico termine. Credo sia assolutamente necessario andare oltre, perché per costruire una cultura sportiva è fondamentale la partecipazione di tutti: il Coni, le istituzioni, le scuole, i media e anche gli sponsor.

Tutti riuniti attorno a un tavolo alla ricerca della sintesi corretta tra i vari attori che ruotano attorno al mondo sportivo italiano. È troppo comodo dare la colpa ai media della scarsa attenzione riservata agli sport che non siano il calcio. La cultura sportiva è una delle poche cose che invidio ai francesi, insieme al loro senso di appartenenza e di gioia collettiva per un’impresa di un loro connazionale: un aspetto che spesso e volentieri noi italiani dimentichiamo non celebrando a sufficienza i campioni che abbiamo la fortuna di avere».

«Le altre storie che vorrei raccontare hanno tutte a che fare con quella che definisco “la maledizione del quarto posto”». Lia Capizzi

Possiamo a ragione ritenerti una storyteller dello sport. A questo proposito ci hai accennato ai campioni del nostro Paese che non vengono celebrati a sufficienza. Ci sono altre storie di atleti che sarebbero, a tuo avviso, da raccontare anche solo per rendere onore al loro carattere e alla loro determinazione?

«Il primo nome che mi viene in mente è quello di Andrea Dovizioso. La gente non può capire la dedizione e l’impegno che Andrea mette nel suo lavoro: è sempre stato un professionista impeccabile, tra i pochi capaci di dare indicazioni precise ai suoi tecnici. A mio parere rappresenta il prototipo del grande campione che fa un’enorme fatica a emergere perché, ahimè, non è un personaggio.

Le altre storie che vorrei raccontare hanno tutte a che fare con quella che definisco “la maledizione del quarto posto”: uno dei risultati più atroci e beffardi che si possa ottenere nel mondo dello sport. Proprio a un quarto posto è legata una delle mie esperienze più sofferte dal punto di vista lavorativo: Tania Cagnotto ai piedi del podio nella gara di tuffi alle Olimpiadi di Londra del 2012 per venti centesimi. Venti maledetti centesimi. È stata la frase che continuavo a ripetere durante la mia diretta televisiva. Quello fu un momento di vera e propria sofferenza per me al punto tale, una volta finita la diretta, da volermi isolare per riuscire a metabolizzare quanto era successo poco prima. Perché sapevo quanto impegno, dedizione e sacrificio avesse messo Tania per arrivare a cogliere un’occasione unica nella vita, così come sapevo cosa c’era dietro il maledetto quarto posto di altri campioni.

Ci sono quarti posti che fanno male, terribilmente male, ma da cui ti risollevi. Altri di cui non si ricorderà nessuno. Ecco, se ti dovessi raccontare cosa è lo sport ti parlerei di quanta sofferenza ci può essere dietro a un quarto posto».

Articolo: Mauro Farina  Shooting fotografico: Barbara Rigon

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Trucco leggero, le guance leggermente arrossate e i capelli incredibilmente lisci (nonostante la giornata uggiosa e carica di umidità) che cadono sulle spalle, Alessia Tarquinio si presenta all’appuntamento senza artifici. Come avrò modo di scoprire durante il pomeriggio passato insieme, per la giornalista e volto di Sky Sport l’artificio estetico non è mai stato una carta su cui puntare, al contrario di altre colleghe. Sarà perché, obiettivamente, le mancano i centimetri per avere un certo physique du rôle, sarà perché quei centimetri diventano superflui su una donna che ha ribaltato il paradigma della giornalista televisiva costruendo un’intera carriera su competenza e simpatia.

Incontro Alessia Tarquinio in un bar sui Navigli di Milano, a due passi dalla Darsena che l’ha vista protagonista per diverse estati su una piattaforma galleggiante in collegamento con gli studi di Sky Sport. Alessia Tarquinio mi accoglie con un gran sorriso, inclinando leggermente la testa: «Hai già preso il caffè? Infiliamoci qui, è un posto che conosco bene». C’è un maxischermo che proietta una partita di calcio e molti avventori rumorosi che sbraitano a ogni azione: sì, è il posto giusto.

Alessia Tarquinio colpisce per il suo modo anticonformista di fare la giornalista televisiva: ha chiuso la zip sulla scollatura, rifiutando il ruolo di “ragazza immagine” e ha affrontato l’ambiente del giornalismo sportivo con tenacia e competenza, cercando di introdurre un nuovo stile di conduzione nell’ingessato panorama televisivo italiano. La colpa, o il merito, della sua passione sportiva è da attribuire al padre: nato in Libia, dove ha vissuto per molti anni, si appassionò da ragazzino al calcio e alla Fiorentina grazie a un amico con cui ascoltava alla radio le cronache delle partite di calcio, in quel lontano pezzo d’Africa così lontano dai campi di calco italiani. Ne scaturì una passione forte e un visione così romantica dello sport che in seguito trasferì anche alla figlia. Alessia Tarquinio coltivava, però, un sogno che nulla aveva a che vedere con lo sport: diventare giornalista e critica musicale. «Vent’anni fa l’unico modo per diventare giornalisti era collaborare con i giornali locali» mi spiega.

«Frequentavo l’università a Milano e un giorno mi presentai alla redazione di un piccolo giornale di Sesto San Giovanni dicendo: “Salve, vorrei imparare il mestiere, come si fa?”. Vista la mia passione per la musica mi mandarono a recensire concerti e locali, ma capii ben presto che con quel lavoro difficilmente avrei guadagnato abbastanza per vivere. Nel frattempo, il ragazzo che per il giornale seguiva lo sport e la Pro Sesto dovette lasciare il suo posto perché in procinto di laurearsi. Così la pagina sportiva passò a me».

«Gianni Brera era un’istituzione del giornalismo sportivo ma, obiettivamente, non è che tutti riuscissero a capire cos’era l’arte pedatoria da lui declamata». Alessia Tarquinio

Una donna che scrive di sport per un giornale locale. Sembra incredibile oggi, figurarsi vent’anni fa.

«Esatto, ma non è finita qui. A Sesto San Giovanni arrivò anche il calcio femminile, ma non c’era nessuno che se ne potesse occupare, quindi venni ingaggiata come inviata e girai l’Italia al seguito della squadra e, contemporaneamente, venni chiamata a collaborare con la testata Lombardia Calcio. Facevo la gavetta vera, seguivo gli allenamenti con gli stivaloni in mezzo al campo allagato per la pioggia, mentre mio padre mi impartiva lezioni e mi insegnava i termini tecnici. Leggevo di tutto, soprattutto Gianni Brera: sottolineavo quello che scriveva e lo utilizzavo nei miei servizi cercando di renderlo un po’ pop, perché le persone potessero capirlo meglio. Gianni Brera era un’istituzione del giornalismo sportivo ma, obiettivamente, non è che tutti riuscissero a capire cos’era l’arte pedatoria da lui declamata. Fin da allora ho sempre voluto trovare altri modi di raccontare lo sport, e non ho mai smesso di farlo».

Poi hai fatto un nuovo salto di qualità, a Eurosport.

«Sì. In quel periodo Eurosport acquistò i diritti per i mondiali di calcio femminile e un amico che faceva il tecnico audio presso l’emittente mi procurò un colloquio. Il giorno dell’appuntamento mi presentai con tutto il materiale per sostenere il colloquio, quando improvvisamente sentii una voce che diceva: “…e tra poco la telecronaca di calcio femminile con Mauro Suma e Alessia Tarquinio”.

Iniziai così, facendo da spalla al telecronista, senza alcun preavviso. Questa esperienza mi ha poi portata a Milan Channel, il primo canale interamente dedicato a una squadra: trattandosi di una novità nel panorama delle tv sportive italiane ho avuto la possibilità di sperimentare, non solo nel modo di fare le interviste (fortunatamente i giocatori erano tutti molto giovani e comprensivi), ma anche durante le trasmissioni in studio: c’era da riempire un intero palinsesto, così mi inventai “il tormentone” e le telefonate in diretta dal pubblico. Facevo anche le imitazioni, proprio come un comedian americano, una figura che in Italia praticamente non esiste. Sembra quasi che un giornalista perda di credibilità se sconfina nel gioco o fa una battuta. Fortunatamente siamo giornalisti di sport e non di cronaca nera: azzardare un po’ di ironia e non prendersi troppo sul serio è possibile, senza perdere in professionalità o autorevolezza.

Questo registro comunicativo, però, fatica a farsi strada e viene poco apprezzato dalle alte sfere. Mi è capitato più volte, negli ultimi tempi, di pensare “forse ho sbagliato tutto”».

A tuo avviso, il fatto di essere donna può essere una giustificazione a questo atteggiamento? Una donna non può essere competente, ironica e fare tv senza necessariamente assumere il ruolo della valletta con diversi centimetri di pelle scoperti?

«Lo sport, anche in tv, è un ambiente maschilista e ne sono sempre stata consapevole. Fin dagli esordi sono stata molto attenta al mio abbigliamento, vestivo in modo rigoroso e professionale, soprattutto quando facevo l’inviata sui campi di calcio. Poi le donne hanno iniziato a trovare più spazi nelle trasmissioni sportive e a presentarsi con abiti decisamente meno rigorosi dei miei. Il problema, però, era sempre la competenza: ricordo che a Telenova ad affiancare Aldo Biscardi eravamo tre donne, di cui una particolarmente avvenente.

Quando dovevamo commentare qualche azione dubbia, Biscardi si rivolgeva sempre e solo a me: “Ma era fuorigioco?”. Non c’era internet, non c’erano i social network e per riuscire a rispondergli ascoltavo di nascosto i commenti su Radio Rai: “Sì sì, era fuorigioco!” esclamavo dopo aver più o meno capito cosa fosse successo in campo. Avevo solo 21 anni, ma tanta voglia di fare bene il mio lavoro».

Si ripropone, quindi, il caro vecchio quesito: “meglio sfruttare l’aspetto fisico o usare il cervello per fare carriera come giornalista tv?”.

«Col cervello lavori per anni, col fisico decisamente meno. Il mio arrivo a Sky non l’ho mai visto con un punto di arrivo, ma come un punto di partenza. Sono sempre stata critica verso me stessa e quando mi capita di sbagliare qualcosa, ancora oggi sto male. Per non parlare di mio padre, che al mio rientro a casa mi ha sempre criticato e corretto. Quando lavoravo a Eurosport andavo in onda al tg di mezzanotte ed ero convinta che lui fosse già a letto. Invece mi ascoltava e al mio rientro mi faceva notare tutti gli errori che avevo fatto, impedendomi così di commetterne altri. Dovevo essere competente, fare la domanda giusta: quella era la cosa più importante. In quegli anni il giornalista serio era quello che lavorava per la carta stampata, non quello che andava in video. Ricordo che negli anni ’90 Giancarlo Padovan del Corriere Della Sera mi disse: “Fai il tuo lavoro seriamente come se lavorassi per la carta stampata” e io ho sempre seguito quel consiglio».

Oggi, però, i giornalisti tv “belli ma non bravi” sono sotto gli occhi di tutti.

«Mio padre, appena ho iniziato ad andare in video mi ha detto: “Se ti monti la testa ti prendo a calci nel culo”. È vero, molte giornaliste che oggi vanno video spesso non hanno mai scritto un servizio in vita loro. Io cerco sempre di ricordarmi che sono solo il mezzo per raccontare, non sono la protagonista. Ci sono conduttori che stanno ore in video perché si piacciono molto: io, dopo venti secondi di intervento, inizio già a pensare che sto parlando troppo».

Il racconto dello sport è un ambito in cui le donne potrebbero fare la differenza. Tu ne sei un esempio, ma ce ne vorrebbero di più.

«Ho vissuto negli spogliatoi per dieci anni, facendo fatica e confrontandomi con la frustrazione ogni giorno, cercando di raccontare lo sport come non era mai stato fatto prima. Negli Stati Uniti tutti i giornalisti lavorano così, mentre in Italia io sono quella strana, quella fuori dagli schemi. Il primo consiglio che mi sento di dare a tutte le giornaliste che vogliono intraprendere questo lavoro è di fare un’esperienza all’estero: non fermatevi qui, ma guardatevi attorno. Poi, magari, tornate, ma nel frattempo avrete acquisito un bagaglio di conoscenza impagabile. Recentemente ho vissuto due anni in Canada e ho avuto modo di capire che all’estero le cose funzionano in modo diverso, ma devo avere la speranza che le cose possano cambiare anche in Italia. Fare questo lavoro significa non solo essere bravi giornalisti, ma avere anche capacità di adattamento e spirito di iniziativa non indifferenti. Se non hai passione, se non sei coinvolto, è un lavoro che non puoi fare, il pubblico ha bisogno di essere coinvolto e sente e percepisce la tua empatia. Ecco perché, tra le altre cose, avevo inventato il quiz dove il pubblico da casa doveva indovinare a quale calciatore appartenesse un ginocchio per vincere un biglietto dello stadio (ridiamo entrambe, n.d.r.)».

Ci spostiamo nei pressi della casa di Alda Merini per fare alcune foto. «È una delle mie poetesse preferite, pensa che il primo regalo che mi fece mio marito fu proprio il suo volume “Lettere al dottor G”. Anche il murales “Sono una piccola ape furibonda” che richiama una sua poesia lo sento particolarmente mio. Un giorno Pierluigi Pardo mi disse: “Aaaah, se tu non fossi stata così piccola avresti potuto fare la conduttrice”. “Ma piccolaachi?!” risposi io. Quel “piccolaachi” è divenuto da allora il simbolo di un messaggio importante: anche se sei piccola, anche se non sei nessuno e non hai esperienza, puoi raggiungere i risultati che vuoi se ci metti impegno».

Oltre a scorrazzare per i programmi di Sky Sport, il tuo impegno ti porterà a nuovi progetti?

«In questo bar con le pareti di mattoni e i ritratti di grandi artiste ho girato la puntata pilota di un programma che ho pensato e scritto dopo aver visto Garbage time, un programma americano condotto da una “simil Tarqui” che era riuscita a raggruppare tutte le mie idee sul racconto dello sport. Resta ora da vedere se la mia proposta piacerà a Sky».

«A Biscardi dicevo “Sì sì, era fuorigioco!” dopo aver più o meno capito cosa fosse successo in campo». Alessia Tarquinio

Dopo l’esperienza canadese, ci sono almeno due elementi della comunicazione sportiva estera, sia televisiva che digitale, che hai osservato e che vorresti importare in Italia?

«Il primo fra tutti è la spontaneità: in Italia ci facciamo troppi problemi quando dobbiamo comunicare, abbiamo sempre paura di essere fraintesi o essere considerati maliziosi. lo stessa, quando scrivo un tweet o un post su Instagram rifletto sempre sull’impatto che potrebbe avere il mio messaggio, su come verrà interpretato.

Poi porterei in Italia l’utilizzo della creatività come prassi nella comunicazione, la possibilità di essere poliedrici, l’utilizzo massiccio delle immagini da cui partire per preparare i testi e infine, ma non meno importante, l’educazione degli atleti nei confronti di chi li intervista e del pubblico a casa».

Sappiamo che molte persone, soprattutto ragazze, ti scrivono per avere consigli su come affrontare questo lavoro. Tu l’hai mai fatto, quando eri più giovane?

«Al fatto che le persone mi scrivano non sono ancora del tutto abituata. È capitato che mi riconoscessero per strada e poi mi scrivessero: “Ti ho riconosciuta, sono cresciuto con te, ascoltandoti, per me ormai sei una di famiglia”. Sento la responsabilità, soprattutto nei confronti delle ragazze che mi scrivono perché vogliono fare il mio lavoro. Anch’io feci la stessa cosa: scrissi una lettera a Lilli Gruber, ma non ricevetti mai una risposta. Poi, senza perdere le speranze, scrissi a Candido Cannavò. Mi rispose, lui sì, dicendomi: “Sei una donna destinata a lavorare in un mondo di uomini: mantieni la tua personalità e leggi i testi di scrittrici come Emily Dickinson, Charlotte Brontë, Virginia Wolf. Sono donne forti e ti aiuteranno a essere una donna forte in un mondo di uomini».

Alessia Tarquinio oggi ce l’ha fatta, è diventata una giornalista sportiva in un mondo di uomini. Si è sposata, ha avuto un figlio con cui gioca a fare il Maracanà con i rotoli della carta igienica. È un vulcano di idee, proposte, innovazioni ed è uno dei volti più amati di Sky. Chissà cosa ne pensa Lilli Gruber.

Articolo: Sonia Milan Shooting fotografrico: Stefano Tambalo

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