Se si parla di outdoor si sta creativamente parlando di mezzi, di attrezzatura, di abbigliamento, di suoni, di consistenze, di profumi. E di ambiente.
Lo spazio che ci permette di attraversare la natura e che ci avvicina al punto più alto del rapporto tra uomo e bellezza.
Il silenzio.

“The world is our soundtrack” è un progetto nato e sviluppato su una riflessione narrativa messa in campo insieme a partner di altissimo livello che hanno ispirato la nostra linea creativa verso quello che in montagna viene chiamato “lasciare il passo”:

• Ducati con la gamma mtb e-bike “powered by Thok
• rh+ con l’apparel outdoor e cycling
• Volkswagen Veicoli Commerciali con il Nuovo Multivan Plug in Hybrid
• Fizik con le selle e scarpe da mountain bike
• Nikon Italia con la sua mirrorless full frame Z6 II.

Il tutto completato dallo splendido contorno naturale della Valtellina e, in particolare, della zona di Santa Caterina Valfurva.

Lasciare il passo per chi fa trekking è una forma di educazione e rispetto, una sorta di saluto silenzioso tra avventurieri, la forma più naturale di cura nei confronti dell’altro, nei confronti del sentiero e dell’ambiente.

“The world is our soundtrack” è il nostro gesto di educazione e rispetto nei confronti dei soggetti e degli oggetti di questa storia: l’uomo e la natura.

I partner coinvolti hanno definito i canoni estetici e tecnici di come immaginano debba essere l’esperienza. Silenziosa e in armonia con chi la vive e lo spazio in cui avviene. Sensoriale e immersiva nei suoni già esistenti.

Chi produce e pensa al futuro sa che deve togliere e non aggiungere, come chi racconta le storie, sa che lo storytelling non riguarda quello che il prodotto ti spinge a fare, ma ciò che ti spinge a sentire.

Oltre al video principale, in uscita il 4 Agosto, il progetto prevede la realizzazione di un piano editoriale di contenuti visual, che saranno divulgati sia sulle piattaforme social e web di The Creative Brothers, sia su quelle dei brand partner, creando una sinergia narrativa che riafferma le motivazioni alla base del progetto. L’approccio crossover, infatti, ha permesso non solo di arricchire i contenuti, ma di creare una contaminazione virtuosa tra brand diversi ma al contempo sinergici e complementari.
“The World is our soundtrack” è il primo passo verso una comunicazione di brand realmente emotiva.

“The Way of Life Episode 2 _ The World is our soundtrack”

Agency: The Creative Brothers
Concept & Production Management: Mauro Farina
Script & Copywriting: Silva Fedrigo
Regia & Direzione della fotografia: Lenny Pellico
Fotografia: Enrique Olvera
Assistenti alla direzione: Giulia Zanetti, Fabio Spinelli
Attori: Caterina Licini, Fabrizio Vernice, Eugenio Tomaga, Beatrice Migliorini, Lavinia Laiti

Partner: Ducati, Volkswagen Veicoli Commerciali, rh+, Fizik, Nikon Italia, Santa Caterina Impianti.

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The Creative Brothers vi invita là fuori, a prendere parte a un gioco che non finisce mai, in compagnia di Ducati powered by Thok, Dainese, Lift Foils, AGV, Volkswagen Veicoli Commerciali  e Funivie Arabba.

Per scoprire insieme che #somegamesneverend

Powered by The Creative Productions

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Contenuto realizzato in collaborazione con:

In bici, per sentieri, le Alpi, i paesaggi. Un insieme di elementi che sposta l’asse semantico dalla parola “arrivo”, verso la parola “viaggio”.

Perché ci sono mete che valgono meno della strada che si sta percorrendo, soprattutto se si può viaggiare usando ogni muscolo e senso del proprio corpo. Su questi sentieri non si pedala con i piedi né con gli occhi, si pedala ascoltando e annusando.

Seicento chilometri a disposizione nel più vasto altopiano d’Europa, circondati da vette, prati e rifugi. Ogni cosa ha il suo posto e il suo peso e per esserne parte bisogna averne cura e rispetto. Trovare il proprio posto e il proprio peso. Pedalando pensando di essere in mezzo all’universo.

Nell’unico verso possibile che è nella natura. Universo in questa parte di mondo, non è un luogo ma una formula grammaticale.  La direzione da prendere se ci perde.

«Trovare il proprio posto e il proprio peso. Pedalando pensando di essere in mezzo all’universo».

Passaggi lunghi e isolati fanno da cornice a boschi intrecciati di micro ruscelli. A terra il passaggio delle stagioni, con segni rimasti li a ricordarti il tempo. Passato e presente si contano nelle venature degli alberi e delle costruzioni moderne. In legno, sempre, tra tecnologia e tradizione, tra produzione e nutrimento. Dove le eccellenze umane si possono incontrare come fossero rifugi per i viandanti. Assaporare, assaggiare, osservare, fare.

Poi torna a pedalare. In bici, l’Alpe di Siusi, quasi 30 sentieri possibili, doppia pendenza.

Un insieme di elementi che sposta l’asse semantico dalla parola “viaggio”, verso la parola “bellezza”.

Imbattersi in strade completamente prive di traffico per raggiungere decine di itinerari per biciclette e mountain bike sotto le pendici dello Sciliar. L’Alpe di Siusi (Seiser Alm in tedesco). La rete di sentieri che si snoda tra la Val Gardena e l’Alpe include circa 600 chilometri di percorsi suddivisi su due altitudini: tracciati per mountain bike ed e-bike abbordabili dal punto di vista tecnico con dislivelli compresi tra i 200 e i 300 metri e itinerari altamente tecnici e più impegnativi per il fisico con dislivelli totali che raggiungono i 2.500 metri.

Articolo: Mauro Farina   
Shooting: Tommaso Del Panta

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Per questo torna a Bonneville, a inseguire di nuovo il “suo” record. Anche questa volta con lo stile che lo contraddistingue, il suo elisir di eterna giovinezza: cuore, genuinità e una folle, trascinante determinazione.

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Sembra che la formula per restare giovani sia stata inventata. E no, non è a base di una ferrea dieta, tecniche di fitness innovative o ritrovati farmaceutici costosissimi. È tutta nella nostra testa. Più ancora che nella testa: è nel cuore.

Per farci rivelare questa formula magica bisogna spingersi nel profondo della bellezza ruvida della Maremma, dove si respira aria selvaggia, profumata di pini marittimi, cipressi e rosmarino. E si capisce subito perché Dino Romano, customizzatore e titolare di Motodalcuore, abbia scelto questo angolo d’Italia per dare casa al suo sogno. Che poi è un sogno con dentro tanti sogni differenti. Perché Dino, “ragazzino” ormai sessantenne (ma lui dice di 59 anni + 1, perché 60 fa vecchio), di vite ne ha vissute davvero tante, sempre seguendo cocciutamente la rotta del cuore.

E le racconta tutte con la vitalità inesauribile che mette in ogni gesto, in ogni parola. Ha occhi che sprizzano scintille, Dino Romano, come quelli di un adolescente a cui abbiano appena regalato il primo motorino. Nato in un continente, il Sud America, dove anche solo vivere e sopravvivere era un’avventura, è stato nella sua vita fumettista, pescivendolo, pasticciere, elettricista e tante altre cose. Ma nella sua vita i motori ci sono sempre stati. Ma sempre motori “speciali”: Dino Romano tutto quello che fa, lo fa sempre a modo suo. Una deformazione professionale, la sua, un demone: quello di vedere tutto modificato, che sia una dragster, una macchina in stile hot rod o una moto da endurance.

L’ennesima creatura immaginaria sta prendendo vita nella sua officina. È la moto a GPL che lo porterà per la seconda volta, di nuovo con Pakelo al suo fianco, a tentare il record di velocità sulla distesa salata più leggendaria al mondo, Bonneville. Con il suo spirito di sempre: affamato di emozioni, visionario, innamorato di tutto ciò che fa.

Dino, raccontaci, come hai iniziato a lavorare con i motori?

«Beh, io faccio il meccanico da sempre. Sono entrato a 10 anni nell’officina di mio padre. E non ne sono più uscito. Per 25 anni sono stato concessionario Triumph. E la mia azienda si chiama Motodalcuore perché… semplicemente ho sempre fatto le cose col cuore».

Cosa ti ha trasmesso tuo padre, oltre alla passione per i motori?

«Mio padre era un militare italiano che alla disfatta dell’esercito alla fine della guerra si è nascosto in una nave nel porto di Genova ed è arrivato, come molti altri, in Argentina. Nel ’53, prima che io nascessi, ha fatto un lungo viaggio in moto sulle Ande su una Matchless, e spesso da piccolo ammiravo le fotografie di quell’impresa. Poi la Panamericana coi camion, ha lavorato sulle rompighiaccio in Antartide, nei pozzi petroliferi, coi trattori, ha portato la corrente nei paesini più remoti (perché a causa della mancanza di corrente aveva perso uno dei suoi figli appena nato, mio fratello). Ha sempre avuto uno spirito da avventuriero, ed è forse questo che ho ereditato da lui».

«C’è una scintilla che credo abbia scatenato tutto. Da ragazzino andai a vedere Easy Rider, quando uscì al cinema». Dino Romano

Poi siete arrivati in Italia…

«Sì, nel ’68, e io sono cresciuto a Milano, dove mio padre ha aperto l’officina. Lui lavorava con le auto, pensava che le moto fossero solo un “piacere”. Io ho invece sempre pensato che potessero diventare il mio lavoro».

Quando hai capito che il tuo talento era modificarle, creare qualcosa di completamente tuo?

«È successo che mi chiamassero in molti modi, artista, creativo… Io mi sono sempre definito meccanico, punto. A me piace essere questo e chi sminuisce la meccanica non sa di cosa sta parlando. Poi è vero, non posso fare a meno di vedere tutto modificato, immaginare qualcosa già come sarà. Non solo con le moto, mi succede con tutto. Ed è un bel casino. Ma mi è sempre piaciuto fare quello che gli altri non facevano, che poi è quello che io ho dentro».

La prima moto che hai modificato te la ricordi?

«C’è una scintilla che credo abbia scatenato tutto. Da ragazzino andai a vedere Easy Rider, quando uscì al cinema. Era sabato sera. La domenica mattina tagliai una Lambretta facendoci un chopper. Non andò mai in moto, un vero disastro. Ma qualcosa in me era ormai scattato. Ci fu un altro episodio di quegli anni: preparai il motorino del postino, un Bianchi Aquilotto. Prese fuoco (ride a crepapelle)! La meccanica è anche un po’ di follia: cercare quello che non c’è. Almeno, è questo ciò che mi fa impazzire di questo mondo».

Poi hai avuto le esperienze coi dragster, un’altra tua grande passione, insieme alle macchine americane e alle hot rod.

«Sì, la mia azienda prima si chiamava Drags & Racing, le stesse iniziali di Dino Romano, se ci pensi. Sono sempre stato appassionato di gare di ripresa, e così è finita che con un mio amico, Giannalberto, ci siamo iscritti al Campionato Dragster. La gara di ripresa è un attimo: nel giro di pochi secondi o vinci o perdi. Un po’ come succede spesso nella vita».

Tutto si tiene. Da quella Lambretta segata ai dragster, alle tue avventure di oggi, sempre accelerando. Hai voluto ostinatamente andare a Bonneville, e quest’anno ci riprovi. Parlaci di questo progetto incredibile, Open Eyes Dream.

«L’idea di andare a Bonneville con una moto da record è nata davvero tanti anni fa. Ma si è concretizzata solo l’anno scorso, quando mi sono intestardito a fare anche il 101% di quello che serviva per andarci! Ho fatto i salti mortali per reperire le finanze, e per fortuna mi hanno anche aiutato gli sponsor, tra cui Pakelo. Il team è composto da più di 20 persone, che hanno messo insieme il proprio sogno per costruire un sogno più grande, dando davvero il massimo. Sono stati due anni davvero difficili e impegnativi, soprattutto per trovare chi credesse in noi».

E alle fine a Bonneville siete riusciti ad arrivare, l’anno scorso. Descrivici l’atmosfera di questo appuntamento leggendario, la Speed Week.

«A Bonneville tutto è magico. La situazione, il contesto… Sei a 1300 metri di altezza, a 50° di media. È come stare in sauna 20 ore al giorno, ti cuoci a fuoco lento. Ti abbaglia tutto, non vedi nulla! Immagina una pista di sci, ma fatta di sale. E in questo ambiente incredibile vedi i più grandi team al mondo, che stanno accanto a te e vengono ad aiutarti se c’è bisogno di riparare qualcosa. C’è un rispetto tremendo tra tutti, meccanici, piloti… E tutti sono coscienti che lì rischiano la vita. Ma ricordiamoci che a Bonneville i record non li fa il pilota, li fa il mezzo. Già questo ti fa capire molte cose».

«E un po’ come se il nostro sogno fosse diventato il sogno di altri. Che non è niente male». Dino Romano

L’anno scorso avete fatto diversi lanci, passando le prime prove (le cosiddette licenze). Descrivici le sensazioni di quei momenti.

«Quando sei lanciato alla massima velocità, beh, intravedi solo i cartelli ogni tanto, devi cercare di andare più dritto possibile. Quando cambi, senti la gomma posteriore che se ne va. E quando prendi una pozza con un po’ d’acqua ti si rizzano tutti i peli del corpo. A malapena riesci a vedere il contagiri. Davanti a te c’è questo bianco che non finisce mai, e anche il cielo è bianco, per la cappa di calore. Tu cerchi disperatamente di mirare i cartelli fosforescenti per tenere la direzione. Non devi pensare alla velocità, non hai il tempo di pensare a niente, devi solo controllare la moto. E dare gas. Ma il momento più intenso è forse alla fine di tutto. Quando arrivi in fondo alla tua accelerazione sei solo, nel nulla, nel silenzio, nessuno che ti vede. È un’immensità in cui ti senti piccolissimo, ti senti parte del lago salato».

Poi il sogno si è infranto, siete stati funestati da una grandissima sfortuna. Cosa è successo?

«L’ultimo giorno è successo un disastro: ha preso fuoco la batteria al litio. Io che sono molto emotivo, ho pianto. Tutti eravamo molto giù. Ma voglio pensare al bicchiere mezzo pieno: deteniamo un record con motocicletta a GPL, abbiamo comunque passato le cinque licenze. Torniamo quest’anno per fare il record assoluto. E senza batteria al litio!».

Cosa vi ha spinto a ritentare questa avventura?

«Penso che sia una cosa davvero difficile e rara da vedere, ma sono stati i nostri sponsor a spingermi a tornare. E le tante, tantissime persone che ci avevano seguito online. Per questo noi ce la mettiamo tutta. E un po’ come se il nostro sogno fosse diventato il sogno di altri. Che non è niente male».

Sicuramente è stato importante anche contare su un team molto affiatato. Dicci di più su chi ha contribuito a questa nuova impresa.

«In primis devo citare Rosaria Fiorentino, la mia compagna, che si è occupata della logistica. Poi Federico Rizzo, l’ingegnere che ha studiato l’aerodinamica della carenatura. Francesco Bellesi, ha curato la parte organizzativa relativa al web e comunicazione. Poi Fabrizio “vetroresina”, come lo chiamo io. Eleonora Tiezzi insieme a Dox Design ha dipinto la moto, e mio figlio ha fatto parte della aerografia. E poi c’è il mio lavoro, 20 ore al giorno. Ognuno di noi ha voluto metterci qualcosa di suo. Tutto questo in sei mesi».

Perché avete scelto di utilizzare il propano liquido?

«Abbiamo scelto il propellente a GPL proprio per differenziarci dalla massa. Alle Salt Flats di Bonneville si vede davvero di tutto, ma le novità si fanno notare. Siamo stati i primi con una moto esclusivamente a GPL: ecologica! Alessio Biagiotti è il tecnico che per me è un idolo assoluto, e merita una menzione speciale: lui si è occupato della gestione elettronica del GPL».

Facci l’identikit della nuova moto che correrà sul sale.

«Ecco qui: 250 kg, 240 cavalli circa, 3 centraline di gestione, 345 cm di lunghezza, 109 di altezza, 90 di larghezza. Ruote da 17: 120 anteriore, 190 posteriore. Scarico quattro in due in uno creato da Zard. Olio Pakelo. E gas a manetta!».

Come è avvenuto l’incontro con Pakelo? Cosa vi avvicina?

«Il rapporto con Pakelo è iniziato 3 anni fa, mentre ricercavo degli sponsor. Dopo svariati mesi dal primo contatto mi arriva una telefonata in cui mi comunicano che hanno amato il lato umano del nostro progetto e che intendono supportarci. È nato un rapporto bellissimo. Hanno creato un olio speciale pensato per le condizioni e le temperature di esercizio sul sale, che per noi è andato benissimo. Credo che come azienda italiana abbiano apprezzato il fatto che il nostro progetto cerca di promuovere l’italianità nel mondo. E questo ci piace molto».

Sei impegnato con un sogno davvero grande, Dino. Ma certamente non ti fermerai qui.

«Eh, di sogni nel cassetto ne ho sempre tanti. Però ne ho uno a cui sono particolarmente legato. Mi piacerebbe in futuro creare un scuola di meccanica per giovani. Per aiutarli a imparare a fare le cose in un modo speciale: col cuore».

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Uno dei ricordi più belli che ho di mio nonno rimanda la mia mente a quei pomeriggi interminabili di Maggio quando, da bambino, in attesa del ritorno dal lavoro dei miei genitori, mi sedevo accanto a lui a fargli compagnia durante l’unico sacro appuntamento della sua giornata: la diretta del Giro d’Italia.
Insieme a lui ho scoperto i miei primi miti dell’infanzia – come Moser, Saronni, Hinault e tanti altri – e mi sono districato tra quelle decine di maglie variopinte che formavano la carovana del gruppo tappa dopo tappa. Oltre agli idoli poc’anzi citati, non riuscivo a capire chi fossero quell’altra grossa manciata di compagni d’avventura che pedalavano insieme a loro che, purtroppo per loro, venivano di rado menzionati se non per qualche lodevole – ma spesso vano – tentativo di fuga. Mio nonno mi descrisse quei mestieranti del pedale nel modo più netto e al contempo più esaustivo possibile. “Quelli sono i gregari: pagati per pedalare, sudare, portare borracce e non vincere mai”. 

Ecco, oggi posso dire con certezza come mio nonno non avesse completamente ragione. 

Ivan Ravaioli, classe 1980, non si è accontentato di un’onestissima carriera da gregario a cavallo dei primi anni del nuovo millennio. Al contrario, è stato in grado di interpretare le nuove tendenze del mondo delle due ruote a pedali e di cogliere al volo le occasioni che gli si sono presentate, diventando uno dei più talentuosi e importanti specialisti delle competizioni “fixed“, le gare con bici a scatto fisso in cui velocità e adrenalina sono gli ingredienti principali. 

Quando Ivan Ravaioli mi si presenta davanti, aprendo la porta di casa sua, non posso fare a meno di notare il suo sguardo, un paio di occhi azzurri che si muovono guizzanti e che mi fanno pensare ad una persona sempre in grado di tenere tutto sotto controllo in pochi istanti e in qualunque occasione, sia questo un incontro casuale o il preludio di una volata di una gara ciclistica. 

Ciao Ivan e grazie per averci accolti. Non si può dire che, guardandosi intorno, non si noti il fatto che tu sia un ciclista di lungo corso. Raccontaci come hai iniziato..

«Credo che il mio percorso non sia stato tanto diverso da quello di tanti altri ragazzi, con la differenza di avere un padre con una passione sfrenata per la bici e per tutto quello che le gira intorno. Al mio sesto compleanno pensò bene di regalarmi la mia prima bicicletta da corsa. Forse un po’ grande per me – arrivavo appena a toccare con le punte dei piedi per terra – ma più che sufficiente per mettermi su strada e iniziare a pedalare. Da allora non mi sono più fermato.

Ho fatto tutta la trafila di un ragazzo che aveva tanta voglia di correre. Sono partito dai Giovanissimi fino ad approdare agli Under 23, il gradino appena sotto al professionismo. È stato in quel momento che ho potuto coronare uno dei miei sogni, quello di vestire la maglia della Nazionale ai Mondiali di Zolder in Belgio nel 2002. Un’edizione particolarmente fortunata per i colori azzurri. La gara Under 23 la vinse il mio compagno di squadra Chicchi: una vittoria del singolo ma anche di squadra, un trionfo per il quale sono stato felice di aver dato il mio contributo. Ciliegina sulla torta di quell’edizione fu la vittoria di Mario Cipollini nella gara dei professionisti.

Il 2002 fu il mio ultimo anno da dilettante prima del grande salto».

Le cronache dell’epoca ti descrivevano come un giovane approdato alla corte di un grande campione.

«Il mio passaggio al professionismo avvenne l’anno successivo. Venni ingaggiato da quella che all’epoca era considerata una delle vere e proprie “corazzate” del ciclismo internazionale, la Mercatone Uno che aveva Marco Pantani come capitano. Iniziai la mia vita da professionista con il botto aggiudicandomi al primo anno due tappe del Trittico Lombardo e guadagnandomi sul campo la convocazione nel team per il Giro d’Italia di quell’anno.
Poter correre al fianco di Marco mi sembrava un sogno, era il ciclista che avevo sempre ammirato. Bastava il suo nome per riempire le strade del Giro d’Italia di gente, dai bambini fino agli anziani appassionati delle due ruote. Quel Giro fu per me croce e delizia: caddi in una delle prime tappe ma, nonostante il dolore, strinsi i denti per poter continuare a dare una mano alla squadra.

«Poter correre al fianco di Marco mi sembrava un sogno, era il ciclista che avevo sempre ammirato». Ivan Ravaioli 

Fui costretto a gettare la spugna in una delle tappe Dolomitiche, dove giunsi fuori tempo massimo. Ricordo che Marco Pantani prese le mie parti perché voleva dimostrare come la mia esclusione della corsa fosse dovuta al caos generato dalla gente che tornava indietro sulla strada dopo l’arrivo dei primi corridori. Ecco, a nessuno sarebbe importato di prendere le difese di un semplice gregario, ma Marco era così. Quel piccolo grande gesto lo ricordo ancora con immenso piacere.

Dopo quel Giro d’Italia seguirono altri quattro anni di professionismo su strada vissuti sempre al massimo fino al punto in cui le circostanze della vita, tra le quali la nascita del mio primo figlio, mi portarono a fare alcune considerazioni e a interrompere la mia carriera, ma non la mia voglia di andare in bici. Nelle gare amatoriali su strada ho trovato per lungo tempo il giusto compromesso per coniugare la mia voglia di agonismo con lo stare insieme con i miei amici».

Anni da ciclista amatore, unica soluzione per coniugare passione con impegni familiari, per poi approdare di nuovo al professionismo. Come è nata la tua seconda vita ciclistica?

«Ho scoperto il mondo delle bici fixed nel 2014 grazie al mio amico Omar Presti, che mi invitò a partecipare a una gara da lui stesso organizzata. Mi divertii al punto tale da volermi iscrivere all’ultima tappa dell’anno del Red Hook Criterium, il circuito mondiale di competizioni per bici fixed.
Le fixed, bici con un solo rapporto e senza nessun freno, sono i mezzi tipici dei messenger newyorkesi, i portalettere americani che, borsa a tracolla, si muovono rapidamente strada per strada da un indirizzo di consegna all’altro grazie ad un mezzo veloce e poco bisognoso di manutenzione.

Le competizioni si svolgono quasi sempre in circuiti cittadini dove è necessario coniugare una buona dose di coraggio a spiccate abilità di guida e, soprattutto, un’ottima condizione atletica. Perché non si smette mai di pedalare e le medie orarie di ogni gara possono superare abbondantemente i 45 chilometri orari.
Ecco, partecipare a quella gara mi ha aperto le porte di un mondo completamente nuovo e di una seconda vita ciclistica. Mi sono trovato circondato da professionisti e da imprenditori, dal muratore al messenger americano, persone diversissime tra loro ma accomunate dalla stessa passione: quella per una bici all’apparenza normale, ma senza cambio e, soprattutto, senza freni.

In quella gara mi piazzai secondo: un risultato per tanti aspetti sorprendente, soprattutto per me, ma che mi convinse a giocarmi tutte le chance di una nuova vita sui pedali iscrivendomi all’intero campionato Red Hook per l’anno successivo. Da un anno all’altro mi trovai a rivivere le sensazioni provate durante la mia carriera professionistica, quando con una borsa a tracolla e una bici imbarcata nella stiva di un aereo raggiungevo ogni parte del mondo per salire sui pedali e correre. La mia seconda vita mi ha portato a gareggiare a New York, Londra, Milano e Barcellona.

«Da un anno all’altro mi trovai a rivivere le sensazioni provate durante la mia carriera professionistica». Ivan Ravaioli

La scommessa giocata solo un anno prima venne ripagata con la vittoria di due tappe e il successo finale in classifica generale. Quello che era stato un sogno fino a poco tempo prima era ora diventato realtà: avevo vinto il Red Hook Criterium!».

Come è nato il rapporto con un brand come Cinelli?

«Dopo la vittoria nella generale del 2015 fui contattato da Antonio Colombo, patron di Cinelli. Antonio ha avuto il grande merito di essere stato il primo in Europa a cogliere questa cultura della bicicletta a scatto fisso che si era imposta come modello nelle community dei messenger americani importandola e facendola conoscere nel Vecchio Continente. Dopo aver conosciuto Antonio, diventare un portacolori di Cinelli nel mondo dello scatto fisso è stata la scelta più naturale che potessi fare.

Insieme ai miei compagni, con il Team Cinelli ho contribuito a scrivere alcune delle più belle pagine nella storia del Red Hook Criterium negli ultimi tre anni. Ma come ogni favola che si rispetti, anche questa avventura è giunta alla fine».

E oggi qual è la nuova sfida che stai per affrontare?

«Oggi sono alle soglie della mia terza vita ciclistica. Dopo tre anni di competizioni nell’ambito dello scatto fisso ho deciso di cercare nuovi stimoli e, quindi, di intraprendere una nuova avventura nell’ambito del mondo gravel.

In compagnia di tre amici ho fondato il team Zydeco King con il quale stiamo già partecipando in Italia e in tutte Europa alle competizioni sulle lunghe distanze. Sto parlando di itinerari di oltre 500 chilometri da percorrere senza limiti di tempo. Il perché di questa scelta è presto detto: è arrivato il momento per me di riscoprire il vero senso del ciclismo, che non è quello della competizione allo spasmo e della velocità, ma anche, e soprattutto, quello di godersi il piacere del viaggio.

In tutti questi anni di competizioni e di vita di gruppo avrai certamente avuto modo di confrontarti con svariati modi di vivere e interpretare il mondo del pedale, così come tutti gli elementi che il ciclismo contiene come l’agonismo, la ricerca della performance, la fatica, il sacrificio. Dopo tutto questo tempo vissuto in sella cosa rappresenta oggi il ciclismo per te?

«Dopo una vita passata sui pedali ho capito che per me il tutto si riconduce alla mia spasmodica necessità di divertirmi e di sentirmi libero, felice. Oggi il mio divertimento può essere rappresentato da una corsa gravel di un migliaio di chilometri, domani potrà esserlo il gareggiare in un circuito cittadino con la mia fidata scatto fisso, fra un mese potrà esserlo una scampagnata nei boschi insieme ai miei figli, tutti in piedi sui pedali.

Ma in fondo, ragazzi, quello che conta è salire in sella. E partire».

Articolo: Mauro Farina  Shooting Fotografico: Stefano Tambalo  Videomaking: Simone Rudari & Davide Rudari 

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Nel loro quartier generale milanese si respira attenzione per tutto ciò che ha una storia, un’allure che solo il tempo riesce a dare alle cose. Una sensibilità che si accorda benissimo alla Milano che li ha accolti. Ma si percepisce ovunque anche il loro amore genuino per i motori, da – inconfondibili – emiliani. E come tali, “San” Marco Filios e Alessandro “Phonz” Fontanesi, in arte Anvil, hanno sempre avuto chiaro che certe passioni sono impossibili da scalfire, sono roba tosta, che resta dentro. Per questo quello che riassume il cuore del loro sodalizio in un’immagine è un’incudine. Un’incudine trafitta da una freccia, tanto leggera e dinamica, quanto l’incudine è solida, densa.

Iniziato come un progetto di customizzazione a partire da moto di serie degli anni ’70 e ’80, Anvil si è negli anni sviluppato in un laboratorio che ha come obiettivo infondere una personalità “classica” anche a moto e automobili recenti e recentissime. Per poi innamorarsi, lungo la strada, della semplicità ed essenzialità del flat track.

E proprio a fianco di Pakelo, Anvil vivrà nei prossimi giorni il brivido di una delle gare più intense e divertenti del panorama europeo: “El Rollo”, la flat track race che anche quest’anno verrà disputata a Biarritz, nel corso del leggendario Wheels & Waves, l’appuntamento di riferimento per chi ama moto speciali, tavole da surf, design e ovali di terra battuta.

Marco e Alessandro, come definireste il vostro lavoro?

Alessandro: «Noi ci definiamo dei designers appassionati di motori».

Siete amici di lunghissima data, quando è nato il vostro progetto nel mondo delle moto?

Alessandro: «Abbiamo fatto insieme le scuole superiori a Parma. Poi abbiamo proseguito entrambi gli studi a Milano. Solo dopo i 20 anni abbiamo capito che avremmo potuto costruire qualcosa di grande insieme!».

Naturalmente essendo emiliani avrete dei ricordi d’infanzia legati alla vostra passione per i motori…

Marco: «Certo! Il mio primo ricordo legato al mondo delle moto risale a quando avevo due anni. Mio nonno mi regalò una Vespa rossa, elettrica. Appena l’ho ricevuta, ci sono andato giù dai gradini di casa. E l’ho rotta. Subito!».

Alessandro: «I miei ricordi più vividi sono legati a mio padre, che negli anni ’70 era un pilota di motocross. Un vero ribelle. Quando ero piccolo, a casa dei nonni, amavo andare nella sua vecchia cameretta, e osservare le foto delle sue gare appese alle pareti…».

A guardarvi sembra che di cose in comune ne abbiate davvero tante.

Alessandro: «Sì, ma anche se sembriamo assomigliarci, in realtà siamo completamente diversi. E proprio questa è la nostra forza, qualcosa che ci permette di risolvere qualunque problema molto velocemente».

Qual è l’essenza della vostra filosofia e come nascono i vostri progetti?

Marco: «La nostra autentica passione è quella di ricercare, sempre. Ricercare storie, ispirazioni. Per poi reinterpretare il passato in chiave moderna. È così che nascono le nostre idee…»,

Alessandro: «Sì, perché per noi un oggetto ha stile quando ha: storicità, funzionalità e unicità. Per questo si può dire che il nostro lavoro è proprio quello di “impiantare” lo stile classico in oggetti moderni. Insomma, dargli un’anima, un calore che prima non avevano!».

Il vostro lavoro va oltre la semplice customizzazione, investe tutto ciò che ci sta intorno, sconfinando nel lifestyle.

Marco: «Sì, ci piace trasmette una vero e proprio stile di vita, un modo di vedere le cose, un gusto. D’altronde oggi il mondo del motociclismo non è più associato all’idea di “ribellione”” Al contrario, per il settore della moda è fonte di inesauribile ispirazione e creatività».

Quali sono le cose più strane e divertenti che possono capitare, nel vostro lavoro?

Marco: «Ecco, durante un contest di customizzazione, ad esempio, abbiamo dovuto recuperare in tempi record un mezzo da cui ricavare una special, e nel giro di qualche ora ci siamo ritrovati con un sidecar che proveniva dalla Moldavia… bucherellato da proiettili. Diciamo che facendo quello che facciamo, non ci si annoia mai. Ti ricordi, Phonz, quella volta che mi ha preso fuoco la moto in pista?».

Alessandro: «Altro che! È stata colpa mia!».

Come vi siete avvicinati al flat track?

Alessandro: «Ci siamo approcciati a questo mondo proprio come avevano fatto i pionieri! Senza avere le moto giuste ci siamo buttati in un campo e abbiamo cominciato a derapare!».

Cosa si prova negli istanti immediatamente precedenti alla partenza, in una gara di flat track?

Marco: «Il mio cervello in quei momenti è completamente azzerato, tutto è rivolto a un solo scopo: partire prima di tutti gli altri».

Alessandro: «Dentro di me c’è un inferno di emozioni. E allo stesso tempo mi estraneo completamente da me stesso: è come se in griglia di partenza ci fosse qualcun altro».

Come descrivereste il piacere di fare un buon “traverso” sull’anello di terra di battuta?

Marco: «Un buon traverso è la perfezione, è come riuscire a disegnare un cerchio a mani nude. Che è quasi impossibile! Però quando ti riesce… pensi proprio “wow, ce l’ho fatta!”».

In cosa vi sentite vicini a Pakelo?

Alessandro: «Sicuramente quello che ci rende affini sono i valori. E poi entrambi partiamo da una materia prima che può sembrare semplice, ma che ci permette di creare qualcosa di unico».

Marco: «Proprio per questa affinità abbiamo deciso di intraprendere con Pakelo un vero e proprio viaggio. Un’avventura che ci porterà a Biarritz, per correre a “El Rollo”, durante l’edizione 2019 di Wheels & Waves».

Cosa rende questo appuntamento così eccitante?

Alessandro: «Potremmo definire “El Rollo” la gara di flat track più cool d’Europa. E sicuramente anche la più spettacolare. Perciò… Preparatevi a partire!».

Articolo: Silva Fedrigo  Shooting fotografico: Lorenzo Morandi  Videomaking: Lenny Pellico 

L'articolo Marco Filios e Alessandro Fontanesi, Anvil Motociclette: derapare con stile sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.

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Non è facile lavorare a stretto contatto con un famigliare, nonno, zio o sorella che sia. Ma se la famiglia si trasforma in un vero team, in una squadra che gira con ingranaggi perfettamente oliati, allora può sprigionare una forza e una solidità davvero stupefacenti. Questa è la storia della famiglia Guareschi, stirpe con un DNA guzzista da due generazioni, e punto di riferimento di estimatori dell’aquila di Mandello da ogni parte d’Europa, che qui trovano molto più di quello che normalmente offre un concessionario: meccanica certosina, pezzi introvabili, autentico amore per i modelli d’epoca.

E tanta, tanta passione per le corse. Una vita votata interamente a un marchio, alla sua storia. Che oggi Vittoriano Guareschi e Gianfranco Guareschi, figli di Claudio, fondatore dell’azienda, stanno facendo rivivere in pista con risultati che Moto Guzzi non vantava da tempo.

Nella loro sede di Parma si respira il senso più autentico dell’espressione “tradizione contemporanea”: dal magazzino colmo di ricambi rari o rarissimi, ai ritratti delle moto e dei piloti che 60 anni fa portarono Moto Guzzi sull’Olimpo del motociclismo, fino ai banchi dell’officina coi nuovissimi progetti per la pista e all’area dedicata alla vendita, passato, presente e futuro si mescolano senza soluzione di continuità. È qui che li abbiamo raggiunti per farci raccontare questo loro specialissimo affare di famiglia delle due ruote.

Allora: chi sono i fratelli Guareschi?

Vittoriano: «Io sono “Vitto” Guareschi, ho 47 anni, ho fatto il pilota professionista, il collaudatore e il team manager in MotoGP. Ora lavoro nell’officina di famiglia, dove “curo” le Moto Guzzi… di tutto il mondo!».

Gianfranco: «Io sono Gianfranco Guareschi, ho 43 anni, sono il fratello minore di Vitto, e mi sono sempre diviso tra l’attività di pilota e quella di meccanico, qui nell’officina di famiglia».

Come avete mosso i primi passi in questo mondo?

Vittoriano:

«Ah, la passione per la moto è nata nel grembo di mia mamma, la nostra famiglia si è sempre spostata su due ruote. La mia vita È moto: ci corriamo, ci lavoriamo, e quando siamo a casa… ci pensiamo anche!».

Gianfranco:

«Io e lui da piccoli ci addormentavamo qui, in officina, da nostro padre: con tutto l’odore di benzina che abbiamo respirato era difficile che diventassimo due calciatori!».

Parlateci del vostro indissolubile rapporto con Moto Guzzi e con la sua storia.

Gianfranco:

«La prima moto che abbiamo visto in vita nostra era una Moto Guzzi! E tutte le prime moto su cui abbiamo lavorato erano ovviamente Moto Guzzi. Questo è più che essere semplicemente un concessionario, è una questione di vero amore! D’altronde, la prima cosa che nostro padre ci ha insegnato è lavorare accanto alle moto, perché – diceva – il cuore di una concessionaria è la riparazione, non la vendita».

Vittoriano:

«Una storia che ci raccontava nostro padre per farci capire da chi era fatta la Moto Guzzi degli inizi è quella della spedizione a Capo Nord con la famosa Norge, nel 1928. Giuseppe Guzzi, fratello di Carlo, appena partito per questo viaggio, a 300 metri dalla fabbrica, bucò la gomma. E se la cambiò da solo, come se fosse a centinaia di chilometri dalla fabbrica. Questo era per farci capire che chi aveva creato la Moto Guzzi era innanzitutto un motociclista, al pari degli altri. Per questo era importante fare una moto per tutti».

Tutta questa vostra dedizione nel lavoro meccanico porterà anche grandi soddisfazioni, no?

Gianfranco:

«Sì, vi racconto una bella cosa che ci è successa. Un austriaco di passaggio si è fermato qui da noi perché aveva un problema a un V11. Noi glielo abbiamo sistemato e gli abbiamo suggerito di intervenire su alcune altre cose. In più, gli abbiamo fatto anche un intervento senza dirglielo. La sera, una volta arrivato a destinazione, ci ha telefonato e ci ha detto: “ma la moto è la stessa o me ne avete data un’altra??” (ride)».

Qual è la Moto Guzzi del passato per voi più sorprendente?

Vittoriano:

«Le Moto Guzzi degli anni ’30, ’40, ’50, sono state secondo me tutte moto molto sorprendenti. Quella che però mi fa più emozionare è il “Galletto”, la moto dei preti! Una moto davvero per tutti. Ma con una tecnologia avanzatissima per quegli anni».

Gianfranco:

«Era una moto popolare, che costava davvero poco, ma aveva già il monobraccio. Pensa come erano avanti».

Come è nata la passione per le corse?

Gianfranco:

«La passione per le gare è venuta naturalmente, perché da bambini andavamo in camion con nostro padre che faceva correre una Moto Guzzi in pista. Ricordo che Vittoriano da piccolo era sempre pieno di scottature perché montava sulla moto con le marmitte ancora calde e si bruciava… Poi per me che sono più piccolo, era facile: vedevo lui che correva ed era un pilota forte ed è stato naturale dire “corro anch’io”.

Raccontateci le emozioni provate del campionato italiano endurance in cui avete sbaragliato tutti!

Vittoriano:

«Abbiamo deciso di fare il campionato endurance perché volevamo rimettere in pista la moto con cui nostro padre aveva fatto correre un pilota negli anni ’80. L’avevamo restaurata e rimessa a nuovo, ma ci siamo detti che dovevamo farle anche rivivere il brivido della pista. Questa moto non aveva mai vinto una gara, prima. Dunque per noi era ancora più importante portarla alla vittoria. E così è stato».

Restiamo sulle piste. Dalla vostra lunga esperienza nelle corse è nata un’idea con cui avete messo in campo tutta la vostra creatività: il kit da corsa. Che cos’è?

Vittoriano:

«Tanti nostri amici e clienti che correvano in pista con delle Moto Guzzi avevano bisogno di una moto da corsa al passo coi tempi. E così abbiamo messo insieme tutta la nostra esperienza nelle competizioni sulle Moto Guzzi e la nostra conoscenza di cosa serve oggi per andare davvero forte, e abbiamo realizzato in 7 mesi circa questo kit che trasforma i modelli del big block degli ultimi 10 anni di Moto Guzzi in vere moto da corsa.

Chiunque può montarselo in cantina. Comprende un telaio, un serbatoio, le carene… e funziona! Gianfranco ci ha fatto una gara e l’ha vinta!».

 Gianfranco:

«Non ci andava giù quest’idea che la Guzzi è lunga, pesante, non si volta… Stavolta riusciamo a fare cambiare idea a un sacco di gente!».

Vittoriano:

«Poi ci sono ancora tante idee da sviluppare ancora, il kit è appena nato, ma non ne posso ancora parlare, sennò Gianfranco poi mi sgrida».

 Gianfranco:

«Ragazzi, lui è un vulcano, bisogna tenerlo fermo. Ha troppe idee! In una moto ci vuole un motore e un freno. Io sono il freno!».

Diteci, come è nata la vostra collaborazione con Pakelo?

Gianfranco:

«La collaborazione è nata dieci anni fa, quando siamo andati negli Stati Uniti a correre con l’MGS. L’olio che usavamo aveva dei problemi e Pakelo è riuscita a fare un olio specifico per la nostra moto che è andato benissimo. Quando troviamo un’azienda che lavora con la nostra stessa mentalità, beh, allora ci attacchiamo e non ci stacchiamo più. Ci innamoriamo! Poi abbiamo anche vinto… Direi che andata proprio bene».

Cosa vi rende affini a Pakelo?

Vittoriano:

«Quello che ci rende affini è certamente la passione. L’anno scorso siamo andati a visitare l’azienda e abbiamo avuto modo di vedere dove creano e mettono a punto i prodotti, i banchi prova dove si testano i cambi della Formula 1… E il lavoro delle persone trasudava veramente passione! Anche noi siamo così, facciamo le cose perché ci piace farlo!».

C’è una filosofia, un pensiero che vi descrive?

Gianfranco:

«il nostro motto, Vitto…?».

Vittoriano:

«Volere bene alle moto dei nostri clienti… come se fossero le nostre!».

Articolo: Silva Fedrigo   Shooting fotografico: Lorenzo Morandi   Videomaking: Lenny Pellico

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Il talento, nella vita, è una vera benedizione. Poi ci vuole impegno, determinazione, testa dura, per far diventare la propria passione un progetto di vita. Se poi però si ha anche un gran cuore, energia positiva da vendere e una simpatia contagiosa, ecco, allora quel talento e quell’impegno guadagnano una grandissima marcia in più. Marco Belli è così, uno che assomiglia alle moto che guida: semplici, genuine, quasi primitive. E divertenti, tanto divertenti. Le due ruote sono quelle del flat track, disciplina spettacolare che coi suoi “traversi” su piste ovali di terra battuta conquista sempre nuovi adepti intenzionati a capire come si fa a volare velocissimi perdendo aderenza in curva, alla ricerca di quel piacere che Marco Belli in sella sprizza da ogni poro.

Ed è driftando e sgasando che Marco si è guadagnato 4 titoli italiani, 3 titoli inglesi, 2 europei e 2 americani, affermandosi come il “re del flat track”. Oggi dopo una carriera di fatiche e straordinarie gratificazioni, Marco è il “prof” unanimemente riconosciuto della derapata perfetta: con la sua Di Traverso Flat Track School mette a disposizione di tutti i motociclisti anni di esperienza, trucchi e una valanga di entusiasmo, per far vivere la magia e l’emozione del rapporto dinamico, intimo tra moto e pilota sugli sterrati. Lo abbiamo incontrato sulla pista di Cadeo, in provincia di Piacenza, uno degli ovali in cui, in un’atmosfera davvero “campestre”, accoglie i suoi allievi, pronti per curvare a sinistra, veloci, sempre più veloci, attraverso nuvole di polvere e un mare di divertimento.

Marco, facci un tuo identikit sintetico!

«Marco Belli, varesino, quasi 47 anni, di cui una buona parte passati in sella, di traverso sugli ovali di tutto il mondo».

Una passione, la tua, iniziata prestissimo. Ricordi i tuoi primi traversi e le emozioni che hai provato?

«Eh, andiamo davvero molto indietro negli anni. Nel cortile dell’azienda di famiglia io, mio fratello e mio cugino, con le mitiche biciclette “Saltafoss” ci divertivamo a tirare il freno dietro per fare queste “sgomme”…».

«Da bambino avevo un poster di Freddie Spencer, il tre volte campione del mondo, nella mia cameretta. Oggi siamo grandi amici». Marco Belli

Come si sono evolute le moto nella storia del flat track? Dalle origini a oggi la relazione fisica tra moto e pilota non è cambiata così tanto.

«Il flat track nasce nelle grandi distese, dove un pilota andava a manetta in un senso, curvava e tornava indietro sempre al massimo. Erano campi aperti. Poi siamo passati ai board track, piste costruite su tavole di legno. E ovviamente nei decenni si sono evolute in parte anche le motociclette, specialmente per quanto riguarda le gomme, le sospensioni.

Ma fortunatamente in questa evoluzione l’elettronica non è entrata. Nel traverso ciò che conta è essere una cosa unica con la moto, per riuscire a interpretare centimetro per centimetro le condizioni del circuito. Siamo noi a dover ascoltare la terra che ti dice come essere trattata».

Che soddisfazioni hai collezionato nella tua lunga esperienza, a parte l’impressionante numero di podi?

«Ve ne racconto una. Da bambino avevo un poster di Freddie Spencer, il tre volte campione del mondo, nella mia cameretta. Oggi posso dire di avere girato su un ovale sterrato con lui e che se mi va posso chiamarlo al telefono e scambiare quattro chiacchiere. Siamo grandi amici.

Ma la cosa più incredibile che mi è capitata è essere diventato un personaggio di un videogioco, VR46. Io che sono rimasto a Donkey Kong e a Tetris sono stato costretto a comprare la Playstation per mio figlio!» (ride).

«Quando vedo esplodere i sorrisi sul volto dei ragazzi dopo un bel traverso, beh, devo dire che è qualcosa di davvero appagante, perché so di averli portati io a quel momento lì». Marco Belli

Tanti anni all’estero, a caccia di risultati importanti. E poi il ritorno a casa. Cosa ti ha spinto a rientrare in Italia?

«Ho corso per parecchi anni in Italia, poi però per seguire la mia passione sono dovuto andare all’estero, specialmente in Inghilterra dove il flat track era in costante ascesa e dove fortunatamente sono riuscito a esprimermi al meglio, sia sportivamente che umanamente.

Però sinceramente mi sentivo un po’ un cervello in fuga e così ho deciso di tornare e tra grandi difficoltà e sfide sono riuscito a fondare la Di Traverso per portare a tutti la mia passione. I miei risultati all’estero avevano creato una sorta di aspettativa per questa disciplina ed è per questo che quando ho aperto la scuola le iscrizioni, l’interessamento, le iscrizioni, i partecipanti hanno subito confermato che era il momento giusto per questo tipo di progetto».

Cosa significa passare dal punto vista del pilota, concentrato su se stesso, a quella in cui ti metti a disposizione degli altri come professore?

«Non è stato certamente facile scendere dalla sella e mettersi a bordo pista. Però quando vedo esplodere i sorrisi sul volto dei ragazzi dopo un bel traverso, beh, devo dire che è qualcosa di davvero appagante, perché so di averli portati io a quel momento lì.

Oltre agli insegnamenti tecnici, cerchiamo di trasmettere il senso profondo, la filosofia di questa disciplina, che vuol dire anche sentirsi parte di una grande famiglia. Inoltre molti piloti oggi si sono resi conto che il flat track è veramente formativo, e questo feeling ulteriore che acquisiscono lo possono trasporre e mettere a frutto nella propria disciplina. L’ulteriore conferma in questo senso arriva dal fatto che oggi sono coinvolto nel progetto Master Camp nel quale insegno proprio a giovani piloti emergenti il controllo della derapata».

Quanto è stato importante il sostegno di altre realtà, nel fare partire il progetto della Di Traverso Flat Track School?

«Di sicuro la Di Traverso oggi non sarebbe quella che è senza il supporto fondamentale dei partner che ci hanno accompagnato fin dal primo momento. Pakelo ad esempio ci ha dato subito fiducia, ha creduto da subito nel nostro progetto, nonostante fosse davvero una scommessa al buio!».

Cosa vi ha permesso di lavorare così bene insieme?

«Quello che ci unisce a Pakelo è una stima reciproca delle nostre rispettive professionalità. Siamo dei maniacali pazzeschi, sia noi che loro abbiamo un’attenzione al dettaglio quotidiana. La dedizione al nostro lavoro e la passione che ci mettiamo è davvero qualcosa di unico che credo ci accompagnerà sempre!

Cosa significa per te essere un Pakelo hero?

«Ovviamente: “GO FAST, TURN LEFT”! Questo per me è essere un Pakelo hero!».

Articolo: Silva Fedrigo   Fotografia: Giuseppe Ippolito  Videomaking: Lenny Pellico  Coordinamento: Mauro Farina

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Chi l’ha detto che il cuore di un ristorante è la cucina? Tra i locali di Verona abbiamo conosciuto una persona che il cuore lo mette in ogni aspetto di un ristorante, dalla cucina alla sala.
Luca Gambaretto è quello che non ti aspetti di trovare in uno dei più storici e rinomati ristoranti di Verona. Della sua giovane età ha fatto un’arma potente per portare un’equilibrata innovazione al Ristorante Maffei, attività di famiglia ora gestita insieme alla sorella e scena dei suoi primi approcci alla ristorazione. Nemmeno lui se l’aspettava all’inizio ma poi l’amore è scoccato e ha portato una ventata d’aria fresca tra le mura di uno dei palazzi storici a ridosso di Piazza delle Erbe,  senza nessuna distinzione tra cucina e servizio in sala.
Luca Gambaretto, però, non è solo Ristorante Maffei. La sua irrefrenabile voglia di fare una rivoluzione nelle fila canoniche della ristorazione l’ha portato ad aggiungere al suo mazzo ben tre altri locali a Verona, più una replica a Trento: Oblò, Saos, Amo. Tre anime distinte, tre concetti di locale che parlano a pubblici diversi e si distinguono non solo per la loro cucina, ma soprattutto per l’accoglienza in sala e l’atmosfera che regalano ad ogni apertura.

Quando ci troviamo tutti attorno al tavolo de La Soffritta, mi aspetto che dalla porta appaia uno chef con pentole e tanti ingredienti al seguito. Questa volta è stato diverso: due giovani ragazzi, uno in camicia e uno in grembiule, con un sorriso stampato sulle labbra e tante bottiglie ad accompagnarli. Al suono di tappi che saltano e di padelle che tintinnano, ascoltiamo la storia di Luca Gamabretto e il suo nuovo concetto di ristorante, gustosamente tradotti nei piatti dello chef Matteo Balestra del ristorante Maffei.

Cominciamo dagli inizi, Luca. Come è stato crescere al Maffei e cosa ti ha regalato questa esperienza?

«Quest’anno è la mia quindicesima stagione al Maffei, quindi sicuramente il fatto di stare in sala da sempre mi ha fatto crescere moltissimo, come professionista ma anche come persona. Ogni giorno mi relaziono con tante persone diverse – dagli abitanti locali ai turisti – e questo mi ha insegnato a interfacciarmi con un pubblico molto vario oltre a regalarmi un grande valore aggiunto nella relazione con gli altri, dentro e fuori i miei ristoranti».

La tua passione per la ristorazione e soprattutto la sua gestione è un’eredità famigliare. I tuoi genitori hanno gestito dagli anni ’90 il ristorante Maffei e – da tue indiscrezioni – tutti voi figli siete passati tra queste mura. Sono forse stati proprio mamma e papà a indicarti la direzione da ragazzino?

«Sicuramente il fatto di aver iniziato in prima superiore è stato significativo. Era il classico lavoretto estivo e in fase iniziale non è stato facile. A 14 anni, finita la scuola,  io ero già in cucina con i collaboratori del ristorante, che oltretutto erano tutti molto più grandi di me. In quel periodo i miei genitori avevano anche altre occupazioni – mia madre è insegnante di lettere e mio padre è commercialista – per cui durante il giorno ero spesso lì da solo, senza una mano famigliare ad accompagnarmi.

Insomma, una partenza bella sprintosa, soprattutto considerando il fatto che il primo posto in cui sono approdato è stata la cucina, non esattamente il mio habitat prediletto. La successiva evoluzione verso la sala ne è la prova».

Queste estati tra fornelli, tavoli e servizi non ti hanno dato il colpo di grazia. Al contrario ti hanno aiutato a scoprire qualcosa che avrebbe segnato il tuo futuro.

«Proprio così. Un inizio non proprio facilissimo è stato l’ostacolo da superare, per poi riscoprire tutto il mondo della ristorazione e dell’ospitalità dentro di me. È stata una rivelazione riscoprirmi felice in mezzo alla gente e, soprattutto, sentirmi appagato nel far star bene gli altri. Una chiave fondamentale per il mio percorso perché queste passioni ritrovate le ho poi tradotte nella gestione dei ristoranti.

In realtà quando parlo delle diverse realtà che gestisco, mi piace farlo al plurale sotto il nome di Do It Better, il gruppo di ristorazione che racchiude tutti i nostri locali. Nel 2017 abbiamo avuto una crescita esponenziale con l’apertura di queste nuove attività, che ci ha portati anche in altri segmenti della ristorazione oltre che fuori il confine veronese. Spaziare dall’hamburgeria al ristorante salutista, al fine dining del Maffei, all’accoglienza del bistrot mi ha dato l’opportunità di esprimere le mille voci dell’ospitalità».

«La voglia di andare via, magari a studiare in qualche altra città, è stata spazzata via dalla possibilità di gestire il ristorante Maffei in prima persona. Un motivo più che valido per legarmi fortemente al luogo in cui vivo e lavoro». Luca Gambaretto

Una vita passata tra le mura di Verona sembra non averti ristretto per niente la veduta. Ti si può ritenere praticamente un outsider rispetto ai tuoi tanti giovani coetanei che hanno deciso di cercare futuro all’estero o in altre città. Qual è stato il motivo per rimanere?

«L’occasione è arrivata molto presto, già alla fine delle scuole superiori. La voglia di andare via, magari a studiare in qualche altra città, è stata spazzata via dalla possibilità di gestire il ristorante Maffei in prima persona. Un motivo più che valido per legarmi fortemente al luogo in cui vivo e lavoro.

Ho iniziato il primo settembre 2010, con le chiavi in mano e ancora tanto da scoprire. Chi l’avrebbe detto che da lì a pochi anni sarebbero nati nuovi progetti a far compagnia al Maffei!».

A 21 anni ti sei ritrovato a dover gestire un intero ristorante e collaboratori molto più grandi di te, magari con un’esperienza pluriennale alle spalle.

«Sì e anche questa è stata una sfida tosta. Le estati passate tra quelle mura ovviamente non erano sufficienti, ho dovuto prima di tutto mettermi in gioco e aprirmi al confronto. Alla fine, nonostante fossi io a dettare la linea guida, è stato il confronto e il gioco di squadra a darci la giusta spinta per iniziare una gestione rinnovata, tutti insieme.

Io credo che il segreto per un ristorante di successo si basi su due punti fissi: uno staff motivato e una clientela che sta bene. Quando uno di questi due aspetti manca, le cose si complicano, e di parecchio. D’altra parte noi che lavoriamo nei ristoranti passiamo moltissime ore insieme, quindi fare squadra è la condizione più importante. Tante ore, poche festività: bisogna assolutamente che ci sia passione nel nostro lavoro e voglia di collaborare. Solo così possiamo trasmettere il meglio di noi a chi viene a visitarci».

«Credo che il segreto per un ristorante di successo si basa su due punti fissi: uno staff motivato e una clientela che sta bene. Quando uno di questi due aspetti manca, le cose si complicano, e di parecchio». Luca Gambaretto

Mi sorprende questa attenzione sempre indirizzata all’ospite. Nel vostro settore questo comporta anche l’entrare in contatto con domande ed esigenze diverse. Un bello stimolo per te che adori far sentire bene i tuoi ospiti, ma quanto è difficile?

«In realtà questa è la cosa più interessante per me, quella che mi piace di più dal punto di vista del servizio e che mi vede coinvolto direttamente. In generale la tendenza nella ristorazione si è modificata moltissimo negli anni: mentre prima un ristorante era quello che mangiavi, oggi anche la location e il servizio sono un elemento distintivo che crea valore agli occhi dell’ospite. Ed è proprio il valore dell’ospitalità che cerchiamo sempre di trasmettere, prima ai ragazzi che collaborano con noi e poi ai clienti. Perché non c’entra quello che vendi (hamburger, insalate, pesce crudo, risotti), ma il come lo fai: nei nostri locali non si vendono piatti, si vendono vere esperienze».

Questo sembra essere un passaggio cruciale per conoscerti e capire i vostri ristoranti. Cosa intendi per “ospitalità”?

«Dal primo momento in cui il cliente mette il piede nel locale, un bel sorriso è il miglior modo per cominciare la conoscenza. C’è bisogno di far sentire tutti a casa – sempre con stile – soprattutto dal momento che la gente mangia sempre più spesso fuori. Spesso sono momenti brevi quelli che le persone dedicano ai pasti e noi vogliamo aiutarle a rendere queste brevi parentesi una dedica a loro stesse. In questo senso è fondamentale instaurare un rapporto piacevole tra cliente e servizio, far vivere l’intera esperienza nel migliore dei modi. Direi che questa è la nostra missione ogni giorno, prima in cucina e poi in sala».

E non ti senti anche un po’ “investigatore”? Intendo nel capire quali sono le esigenze dei tanti diversi ospiti che frequentano i vostri locali.

«Questa è quotidianità per me! Anche stamattina mi sono riunito con i responsabili di sala e cucina di uno dei nostri ristoranti per capire su quali aspetti – anche minimi – calibrare ancora il tiro. Ad esempio, vediamo che al risotarante Maffei ci sono diversi momenti, essendo un ristorante: quando si consegna il menù, quando si porta dell’acqua prima di ordinare, quando poi si mette a tavola il pane. Diversamente, in un locale come Oblò, che è un’hamburgheria, non ci sono tutti questi passaggi perché è un luogo in cui si trascorre meno tempo e quindi le cose scorrono più lisce, veloci. Ma indipendentemente dalla quantità di tempo spesa nel locale, per noi l’importante è che l’ospite stia bene, che sia per diverse ore o solo un’oretta. Un ambiente pulito e uno staff preparato sono l’ottimo inizio di una bella amicizia tra locale e cliente».

Il tuo arrivo ha portato un’aria di novità al ristorante Maffei prima e poi alla nuove aperture.

«In realtà al ristorante Maffei non ho voluto fare rivoluzioni radicali, ma aggiornamenti cadenzati. Se mi guardo indietro, noto che il cambiamento è stato come una goccia continua e la perseveranza mi ha aiutato ad aggiustare il tiro. Non penso certo di essere arrivato, neanche con l’apertura di questi nuovi locali. La strada è ancora lunga, abbiamo molte opportunità e progetti a venire quindi ci piace pensare che guarderemo avanti ancora per molto.

Se devo però pensare al cambiamento, direi che il Maffei è sempre stato un ristorante storico, quindi il tentativo di svecchiarlo è stato senz’altro importante e ci è voluto del tempo. Tutt’oggi ci teniamo a inserire cose nuove, a cambiare i piatti sempre più velocemente per lasciar spazio a ricette legate alla stagionalità. In questo è stato fondamentale il contributo del nostro Chef Matteo Balestra che, partendo dalla raffinatezza dei piatti storici del ristorante, ha rivisitato le ricette della tradizione con un tocco speciale tra fascino e originalità. Per non farci (e fare) mancare niente, abbiamo anche iniziato degli appuntamenti a quattro mani con chef stellati, che porta parecchie emozioni non solo in sala tra i commensali, ma anche nella nostra cucina. Il mio obiettivo per il futuro del Maffei è portarlo ad essere una grande tavola, un bel locale non per forza legato a stelle o riconoscimenti di un certo livello, se non in determinate occasioni.

Deve essere un posto in cui vale la pena passare quando si è a Verona, per il contesto che è, per la storia del palazzo che lo ospita, per l’impegno che ci mette tutta la nostra squadra. La mia ispirazione è lo Chef francese Alain Ducasse, che è riuscito a creare un team in grado di dare un forte carattere nella sala e nella cucina a un locale stellato».

A proposito di ispirazioni, cos’ha fatto accendere la lampadina per questi tuoi giri di boa? 

«Oltre al Maffei – e lo dico con orgoglio – tutti i nostri locali hanno portato un certo grado di innovazione nel luogo in cui si trovano. L’Oblò è stato tra le prime hamburgherie ad aprire, sia a Verona che a Trento. Anche Saos è una novità che ha un primato nella nostra città, frutto di diverse esperienze all’estero, dove il concetto di ristorante salutista è già molto radicato. E poi non possiamo non citare anche Amo, ambientato in un palazzo storico. che si distingue per il suo carattere da bistrot informale.

Insomma, anche viaggiare ha il suo grande vantaggio come ispirazione. Ad essere sincero nell’ultimo anno non ho avuto molte occasioni per farlo, ma conto di recuperare presto».

Hai raccontato che spesso ti sei lasciato trasportare anche dai trend. Questo nasce da una tua voglia di sperimentare o è un progetto più ampio, che vuole portare la tua esperienza dal ristorante Maffei anche in realtà totalmente diverse?

«Nella ristorazione in Italia siamo ancora molto egocentrici. Io per primo faccio fatica a lasciarmi guidare in toto dai trend – anche se ne tengo conto – e a delegare. La ristorazione, per chi la fa, è ancora poco intesa da un punto di vista imprenditoriale e spesso si tende ad essere individualisti, a guardare nel proprio nido e ad esprimere gusti o intuizioni personali. Ne sono consapevole, tanto che la mia idea va un po’ oltre: stiamo creando un bel gruppo di ristorazione, il Do It Better, che spazia dalle proposte più glamour al comfort food, alla ristorazione più classica».

Tu ti occupi della sala e della gestione dei ristoranti. Ci sono dei capisaldi comuni nella gestione di questi locali così diversi tra loro?

«Per me la meritocrazia è il primo elemento, proprio per i discorsi fatti prima sul lavoro di squadra e l’apporto che ognuno può dare: sono proprio le persone che lo meritano ad andare avanti perché così ne possono beneficiare tutti. Quello che cerco sempre di comunicare ai miei ragazzi è che non importa il ruolo che si riveste, ma l’impostazione di squadra e il contributo di ognuno, piccolo o grande che sia.
L’altro mio caposaldo – si sarà capito – è mettere sempre sullo stesso livello sala e cucina. Per molti anni si è parlato solo di cucina, ma quello che dico sempre è che un piatto ben fatto è la regola, mentre è l’associazione con un servizio di qualità a fare l’eccezione. Quindi dev’essere un gioco di squadra completo, dal momento in cui l’ospite varca la soglia a quando ci saluta».

La tua è una cucina sicuramente trasversale. Ti riconosci in questa definizione?

«Direi proprio di sì perché tutti i giorni coinvolgiamo i nostri collaboratori nella sperimentazione di nuove tendenze e nella condivisione anche dei loro personali contributi. Parlavo, ad esempio, l’altro giorno con un nostro giovane collaboratore a Saos di una variante a un piatto già presente in menù, di sua invenzione. È proprio questo che apprezzo, perché crea stimolo alla persona stessa, ma anche a tutta la realtà che la circonda. Questa è la trasversalità che cerco di promuovere in tutti i nostri locali».

Prima di abbandonarci alle bontà che sta preparando per noi Matteo Balestra, ci definisci in poche parole il carattere dei diversi locali? Così scopriamo in quale ci riconosciamo di più.

«Certo. Ristorante Maffei è uno dei ristoranti storici della città, che racchiude al suo interno anche reperti dell’antico foro romano. Come dicevo prima, oggi il ristorante Maffei crea un connubio innovativo tra la sua anima artistico-storica e una cucina che – sentirete – guarda al futuro con qualità e originalità. Oblò è invece un locale che amo definire comfort food, in netta contrapposizione con il fast food a cui spesso si associa l’hamburger. Nella nostra hamburgheria gourmet prediligiamo una cucina “cicciotta” con prodotti di qualità, spaziando anche tra ribs e club sandwich.
Saos lo definirei un locale nuovo, giovane, ma soprattutto fresco e sano. Segue i trend internazionali della linea salutista e propone un menù ben segmentato dove bowls e centrifughe la fanno da padrone. Amo Bistrot, infine, è un bistrot moderno: con pochi piatti ma fatti bene. Niente tovagliato, camerieri molto veloci, una bella carta vini, 5 antipasti, 5 primi e 5 secondi per un menù che cambiamo ogni 2 mesi circa. Un posto semplice, ma curato, dove avere un pasto più informale rispetto al classico ristorante.

Tu invece, come ti definisci?

Io sono un cameriere moderno.

Articolo: Martina Vanzo  Shooting fotografico: Simone Toson    Videomaker: Davide e Simone Rudari 

Ricetta: Capesante incontra la Ceasar Salad

Ingredienti:
Capesante
Cicoria
Pane
Aglio
Olio
Sale
Pepe
Maionese
Acciughe del cantabrico

Procedimento:
Scottare le capesante a fuoco alto e poi passarle qualche minuto in forno.
Pulire la cicoria e saltarla con olio pepe e sale.
Tagliare il pane a cubetti e saltarlo con aglio e olio extra vergine del Garda.
Preparare la salsa Ceasar con maionese e aggiungere una pizzico di aglio e acciughe del Cantabrico.

Unire tutti gli ingredienti in una composizione a piatto.

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Appennino parmense. Uno dei cuori pulsanti della Motor Valley. Esattamente a metà tra il dolce verde delle colline e il duro asfalto dell’autodromo di Varano de’ Melegari c’è la “tana” della realtà più forte, appassionata e innovativa del mondo del fuoristrada italiano, la Acerni Offroad, o come spesso si firma nelle sue creazioni 4×4, “ACE Offroad”. Gente che gli assi ce li ha nel nome, perché i motori da queste parti si iniziano a masticare sin dalla culla. Ma anche nella manica, perché Pier Acerni e i suoi collaboratori non seguono strade già battute, ma amano aprirne di nuove. Come in una fucina vulcanica preparano, riparano, modificano, elaborano, creano componenti uniche con il loro reparto engineering. E poi vincono, vincono tanto.

Ovunque ci sia un evento offroad davvero tosto, le loro “bestie” a quattro ruote si arrampicano, azzannano le rocce, volano sulla ghiaia e sulla sabbia, con prove di potenza ed agilità, ma anche di intelligenza, tecnologia e stile di guida. Raggiungendo obiettivi del tutto inediti per un team italiano.

«Qui alla Acerni Offroad siamo forti perché all’interno dell’azienda siamo come una famiglia. È una sinergia speciale che si è creata tra noi, che va oltre i rapporti di parentela». Pier Acerni

Nella loro officina, si respirano decenni di impegno e di vittorie, ma anche un’atmosfera informale e complice tra chi ci lavora. Facendoci largo attraverso un parco mezzi che sembra sul punto di ruggire come un tirannosauro, incontriamo Pier Acerni, pilota dell’Acerni Team e titolare della Acerni Offroad. Pier Acerni è uno che non si mette molto in mostra, ma che quando parla dei suoi progetti tira fuori un carattere e un’ambizione che puoi quasi toccare, sentire scorrere. Granitici come le pietre che i suoi mezzi sanno scalare a pendenze impossibili. Solidi come i telai dei suoi fuoristrada. E dannatamente vincenti.

Pier, cosa pensi vi abbia permesso di emergere così tanto nel vostro settore?

«Qui alla Acerni Offroad siamo forti perchè all’interno dell’azienda siamo come una famiglia. È una sinergia speciale che si è creata tra noi, che va oltre i rapporti di parentela, coinvolge tutti i collaboratori e di cui andiamo molto orgogliosi. Questo legame ci rende insuperabili».

Qual è stata la storia e l’evoluzione della Acerni Offroad?

«Questa è un’attività che ho ereditato da mio padre, insieme alla passione per i motori. Qui nella Motor Valley se si ha questa passione si trova l’opportunità per esprimersi al meglio. Io fin da piccolo sono andato in moto, facendo cross.

Poi, maturando, sono entrato nel mondo del fuoristrada e ho fatto le prime esperienze nelle competizioni. E penso di essere stato precoce (sorride, n.d.r), a 21 anni avevo già vinto il Campionato Italiano. Quando ho preso in mano l’azienda ho voluto introdurre innovazioni che negli ultimi anni si sono rivelate decisive, come l’utilizzo di software per la progettazione in ambito CAD 3D.

La progettazione tridimensionale di componenti ci ha permesso di fare un grandissimo salto di qualità».

Perché un appassionato si rivolge a voi? Cosa rende un fuoristrada preparato dalla Acerni davvero diverso dagli altri?

«Un mezzo preparato dalla Acerni Custom Engineering è diverso da qualunque altro. A renderlo unico è la passione che ci mettiamo, innanzitutto. Oltre alla cura davvero manicale per i dettagli: noi per primi sperimentiamo su dei veicoli test quello che andremo poi a proporre al cliente.

Questo modo di lavorare ci ha permesso di creare componenti ad hoc per le nostre preparazioni, e di portare così il livello della nostra azienda ai vertici nel settore fuoristrada. Anche nell’ambito delle competizioni. La dimostrazione della qualità dei nostri mezzi sono le tante vittorie che ho potuto collezionare a parecchi eventi di livello internazionale, fino ad arrivare a coronare quello che era un vero e proprio sogno: andare a correre alla King of the Hammers, nel deserto della California, da molti definita la gara di un singolo giorno più dura al mondo».

«Creatività e follia sono i due ingredienti necessari per fare quello che facciamo e per farlo bene». Pier Acerni

Come affrontate i nuovi progetti o la preparazione di un mezzo con caratteristiche differenti dai precedenti?

Quello che facciamo è oggettivamente difficile, perché io e i miei collaboratori dobbiamo unire tante competenze diverse: essere meccanici, ingegneri, carrozzieri, elettrauto e anche un po’ fabbri, se serve. Creatività e follia sono i due ingredienti necessari per fare quello che facciamo e per farlo bene.

A volte bisogna osare, a volte si cade. Spesso si cade. Però quando non si cade i risultati e le soddisfazioni sono incredibili».

 Quanto istinto e quanto impegno ci sono nella vostra attività?

Nel quotidiano sono una persona molto attenta, quasi un calcolatore. In officina sono meticoloso, pignolo, difficilmente mi sfuggono dei dettagli. Ma a volte scopro che il suggerimento che mi aveva dato l’istinto, nel risolvere un problema, era giusto. L’istinto mi ha portato oggettivamente a fare tante cose.

Certo, quando infilo il casco, nelle gare, è l’istinto che prevale, perché nei percorsi in offroad c’è una importante componente di inaspettato. Bisogna dare il massimo, senza sapere cose c’è dietro una curva, un salto o una roccia«.

Qual è la prossima sfida all’orizzonte?

«Il nostro prossimo obiettivo è tornare alla King of the Hammers in California, con un mezzo veramente competitivo e performante su quei tipi di terreni, completamente diversi da quelli europei. È un incredibile deserto di sabbia e roccia, un panorama che ti fa credere di essere su Marte. Serve un veicolo specificamente progettato per affrontarlo».

Hai vissuto il mondo delle gare di offroad ad altissimi livelli, esperienze in cui la voglia di vincere e la difficoltà dei tracciati producono probabilmente un mix esplosivo di stimoli ed emozioni per pilota e navigatore. Ti va di parlarcene?

«Le competizioni di fuoristrada per me sono pura adrenalina! Da quando abbassi la visiera e scatta il semaforo verde, ogni passaggio difficile, ostacolo superato o avversario sorpassato è una sensazione davvero unica, indescrivibile. Qualcosa che poi ti porti sempre dietro e non ti lascia mai».

Come è nato e si è evoluto il vostro rapporto con Pakelo?

«Abbiamo iniziato a utilizzare i prodotti Pakelo perché ne conoscevamo già la qualità: questo era l’aspetto che ci interessava di più. Ma poi in Pakelo abbiamo trovato proprio quello che cercavamo: un vero partner, al nostro fianco soprattutto per le difficili problematiche che nascono nel mondo delle competizioni.

Nel loro laboratorio hanno trovato le soluzioni pensate su misura per le nostre esigenze. E penso che nessun altro avrebbe potuto farlo!».

Descrivici l’essenza del fuoristrada, in tre parole.

«Per noi il fuoristrada è un’arte. È sincronismo, è follia, è coraggio. È uno stato mentale».

Cosa significa per te essere un “Pakelo Hero”?

«Dalla vita ho imparato che nulla è impossibile. Quello che prima mi sembrava impossibile ora me lo ritrovo dietro le spalle, tra le sfide raccolte e superate. Io sono qui a guardare avanti, verso nuove avventure. Perciò il mio messaggio è: crederci. Crederci sempre! Questo, per me, è essere un “Pakelo Hero”».

Articolo: Silva Fedrigo  Shooting fotografico: Caterina Parona  Videomaking: Lenny Pellico

Il ritratto di Pier Acerni è stato realizzato in collaborazione con Pakelo ed è la prima di una serie di otto storie dedicata ai Pakelo Heroes, i clienti Pakelo diventati testimonial del brand italiano leader nel settore dei lubrificanti per veicoli per assonanza di valori, entusiasmo e voglia di vincere le sfide del futuro.  Scoprite di più visitando il sito ufficiale Pakelo.

L'articolo Pier Acerni, pilota e preparatore di fuoristrada: nulla è impossibile sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.