“Chi non è mai stato in Italia è sempre consapevole di un’inferiorità che gli deriva dal non aver visto quello che un uomo dovrebbe vedere”.  Samuel Johnson

Raccontare un Paese straordinario in un momento straordinario, celebrandone la bellezza intrinseca dei suoi territori. Un progetto al servizio dell’Italia, nazione tra le più colpite nella prima fase della pandemia da COVID-19 e in forte sofferenza anche da un punto di vista dell’immagine e del turismo. È così che Lamborghini, da sempre sensibile al tema della responsabilità sociale e a iniziative avulse dal core business, ha voluto dare il suo contributo in un periodo nel quale il Paese sta affrontando sfide importanti.

Partendo da questa consapevolezza, all’interno del dipartimento Comunicazione ci siamo chiesti come avremmo potuto dare il nostro contributo al rilancio dell’immagine del nostro Paese attraverso un’operazione reputazionale.

Da questo presupposto è nato “With Italy, for Italy”, l’omaggio di Lamborghini all’Italia, un progetto con una finalità culturale e artistica capace di valorizzare non solo i nostri territori, ma anche i talenti fotografici italiani.

«With Italy, for Italy rappresenta l’omaggio di Lamborghini all’Italia». Katia Bassi

Un’iniziativa che rappresenta anche una grande occasione per il brand di sperimentare nuovi linguaggi, ed esplorare nuovi territori della comunicazione lontani dall’autoreferenzialità del mondo automotive.

Da qui la scelta di affidarsi a fotografi per la maggior parte avulsi dal nostro settore. Abbiamo avvertito la necessità di trovare nuovi modi di raccontare un territorio e il nostro brand in un contesto dove l’auto non è la sola e unica protagonista dello scatto ma, al contrario, deve fondersi perfettamente all’interno del paesaggio italiano, naturalistico o urbano, da nord a sud.

Sotto la direzione artistica di Stefano Guindani, fotografo di moda e lifestyle che ci ha supportato nello scouting, nella selezione dei fotografi e nel briefing, sono stati selezionati venti talenti italiani della fotografia, professionisti con background differenti tra loro in grado di far emergere la diversità territoriale del nostro Paese: da specialisti dell’ambito fashion e design di interni, come Piero Gemelli e Guido Taroni, passando per fotoreporter di guerra come Gabriele Micalizzi, documentaristi come Gabriele Galimberti, creative director come Simone Bramante fino a giovani talenti dell’ambito musicale come Chiara Mirelli o della fotografia di paesaggio come Alberto Selvestrel.

Venti regioni, Venti Lamborghini, Venti talenti italiani, a cui si è aggiunta un’ulteriore gemma: un cameo di Letizia Battaglia, paladina di battaglie civili e prima europea a essere insignita del celebre premio “Eugene Smith” di New York, donna che ha votato la sua vita e i suoi scatti alla lotta alla mafia e alle ingiustizie sociali. Abbiamo scelto Letizia per raccontare la sua Palermo. Una scelta forse controcorrente, ma a dimostrazione di come e quanto Lamborghini abbia a cuore il proprio approccio di brand a forte responsabilità sociale.

«Letizia Battaglia, paladina di battaglie civili, una donna che ha votato la sua vita e i suoi scatti alla lotta alla mafia e alle ingiustizie sociali». Katia Bassi

With Italy, for Italy è un atto d’amore e di gratitudine verso il nostro Paese, un progetto di grande valore culturale e sociale per il quale abbiamo voluto mettere a disposizione la forza del brand Lamborghini, icona del Made in Italy, e la potenza dei nostri canali di comunicazione. Un’iniziativa che rispecchia i valori e le eccellenze che solo una grande nazione come l’Italia è in grado di esprimere. E di questo non possiamo che esserne orgogliosi.

Testo: Katia Bassi, C.M.O. Automobili Lamborghini

Fotografie: Automobili Lamborghini

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È una classica domenica di pioggia londinese, le gocce sottili che cadono a intermittenza, il cielo grigio e l’aria fin troppo fresca non sono in grado di fermare i tanti ciclisti che sfrecciano per le vie della capitale inglese. Varcata la soglia, tenuta spalancata da un fermaporta di fortuna, si nasconde un negozio altrettanto piccolo in cui ogni centimetro di spazio è occupato da ruote, raggi, telai di biciclette, manubri, cappelli e guantini, borracce, pezzi di ricambio di qualsiasi design e colore da assemblare tra loro per crearne una bicicletta completamente personalizzata, o attraverso cui dare nuova vita a una bici vecchia o guasta.

Sul retro del negozio, un cortile interno dove sono schierate in perfetto ordine altre biciclette e un paio di piccole cabine coperte in cui sono appesi zaini, magliette brandizzate con la scritta “BLB”, merchandising e altri accessori dedicati agli appassionati del ciclismo e in generale dello sport.

Questo negozio con ciclofficina è diventato un punto di riferimento non solo per i ciclisti locali, ma per gli amanti delle due ruote di tutta Europa.

Questo negozio con ciclofficina, aperto nel 2006 tra le strade di East London, a nord del Tamigi, da un ex corriere che consegnava pacchi in bicicletta, è diventato un punto di riferimento non solo per i ciclisti locali, ma per gli amanti delle due ruote di tutta Europa e oltre che, passando di lì, sanno troveranno qui pezzi di ricambio molto difficili da reperire altrove e un know-how riconosciuto.

A fondarla sono stati Feya Buchwald e Jan Milewski. Jan, oltre a spostarsi per lavoro e per piacere sulle due ruote, aveva una passione per la meccanica e le riparazioni: resosi conto di come stesse rapidamente evolvendo la scena del ciclismo londinese, capì che il terreno era abbastanza fertile per mettersi in proprio. La cultura delle due ruote, rispetto ad altri Paesi del Nord Europa, non era qui altrettanto sviluppata, ma negli ultimi anni, racconta Peter Flett, managing director di BLB, la bicicletta è diventata il mezzo di trasporto preferito dei londinesi, complice l’attenzione crescente per la sostenibilità, l’introduzione del bike sharing e dei noleggi, il traffico e, non ultimo, il costo dei trasporti pubblici. E oggi, con la recente introduzione di una Ultra Low Emission Zone, attiva da pochi giorni, sempre più persone saranno costrette a scegliere questo mezzo per spostarsi: ecco perché la città sta investendo nella progettazione e costruzione di piste ciclabili.

E se quando Brick Lane Bikes sorse a metà degli anni Duemila la zona di Shoreditch non era ancora stata “gentrificata” come è poi accaduto in seguito e portava ancora i segni di povertà e delinquenza del secolo precedente, oggi è una delle zone di riferimento del mondo hipster – se ancora così si possono chiamare – dei creativi e degli amanti della bici a scatto fisso.

Jan e Feya di Brick Lane Bikes ci hanno visto lungo: i due sono passati in breve tempo dall’occupare un piccolo spazio all’interno del mercato di Brick Lane, dove vendevano componenti di seconda mano, al negozio di oggi, al centro della scena.

Jan e Feya ci hanno visto lungo: i due sono passati in breve tempo dall’occupare un piccolo spazio all’interno del mercato di Brick Lane, dove vendevano componenti di seconda mano, al negozio di oggi, al centro della scena. Già all’epoca l’idea era quella di permettere ai clienti non solo di ricevere assistenza e customizzare la propria bici, ma anche di farsene creare una su misura, con costi più contenuti rispetto a rivenditori monomarca e la sicurezza di ottenere un prodotto quasi unico, nato dalla combinazione di pezzi di produttori diversi per interpretare i desideri e la personalità del singolo cliente.

Feya e Jan, volendo emanciparsi dal mercato mainstream, da subito sono andati alla ricerca di brand piccoli e indipendenti da importare a Londra. In caso i componenti necessari non fossero disponibili, i due contattavano direttamente i produttori in giro per il mondo per rintracciare i fondi di magazzino o addirittura far produrre i pezzi mancanti. Il passo tra la fine ricerca e il design originale dei propri prodotti sotto il brand BLB – a cui si è poi aggiunta la parola “London”, una volta iniziato l’export fuori dai confini, arrivando in almeno 40 Paesi – è stato breve. Oggi sono centinaia le componenti, le biciclette e i telai che sono stati disegnati e prodotti dal team di BLB che oggi conta ben 25 persone al suo interno. Qualità riconosciuta dagli addetti al settore e prezzi che sono rimasti ragionevoli, un’accoppiata che ha contribuito alla continua diffusione del brand. «Gli ordini», mi spiega Peter Flett, managing director di Brick Lane Bikes, «arrivano da tutto il mondo: d’estate almeno cinque furgoni al giorno passano da noi per raccogliere i pacchi da spedire, alla cui preparazione si dedica un team di ben 8 persone».

I marchi con cui Brick Lane Bikes collabora sono di altissima qualità, a partire dall’italiano Cinelli, in un sodalizio che va avanti da diversi anni.

I marchi con cui BLB collabora sono di altissima qualità, a partire dall’italiano Cinelli, in un sodalizio che va avanti da diversi anni, con l’importazione di diversi pezzi prodotti nel nostro Paese, comprese le componenti in acciaio del marchio Columbus, utilizzate per realizzare i telai. «Sono i nostri padrini europei», riconosce il team londinese, che veste spesso Cinelli e pedala su biciclette il cui telaio è di origini italiane. I clienti si fidano molto dei consigli del team, in grado di interpretare le esigenze di ciascuno, e il negozio è sempre pieno.

Almeno un paio di persone ogni giorno sono dedicate all’assistenza e alla riparazione delle biciclette. «Nel più breve tempo possibile ‘diagnostichiamo’ il problema, forniamo al cliente una stima in termini di tempo e denaro e poi procediamo alla riparazione, cercando di evadere le richieste in tempo reale. In inverno», continua Peter «sviluppiamo i prodotti per la stagione successiva, mentre in primavera, estate e autunno siamo totalmente assorbiti dai clienti. Il negozio si riempie soprattutto quando il tempo è migliore e in una giornata capita di ricevere anche più di duecento persone, che si rivolgono a noi per delle riparazioni oppure per acquistare una bici o degli accessori».

In una mattinata domenicale vedo il negozio brulicare di persone di ogni tipo, da quelle più attente allo stile e alle performance a quelle che invece sembrano prediligere l’aspetto ecologico e funzionale del mezzo. Come mi spiega Peter, esistono infatti diverse “tribù” di ciclisti: gli urbanistas tra i 20 e i 30 anni, che si spostano a bordo di biciclette dall’aspetto cool, ma insieme attenti al risvolto ecologico; i commuters, che pedalano per arrivare più in fretta in ufficio o al lavoro senza spendere troppo e hanno bisogno di una bicicletta il più possibile funzionale, in grado di fare anche 20 miglia al giorno; poi ci sono i weekend warriors, che prediligono bici da corsa, a scatto fisso o mountain bike per sfogare la passione durante il fine settimana; ci sono i family riders, che hanno rinunciato alla macchina e portano i figli a scuola in cargo bike o trailer bike. E, infine, gli e-bike riders, cioè coloro che scelgono la bicicletta elettrica, di solito con un’età un po’ più alta, con la stessa voglia di stare all’aria aperta, ma che non sono abbastanza in forma. «A seconda di quello che ci chiedono, ci capita di vendere biciclette da 320 sterline relativamente economiche, adatte per chi si sposta in città per recarsi al lavoro, fino a bici da pista da 3000 sterline con ruote, barre, attacchi e reggisella in carbonio costruiti interamente a mano, adatte per sfrecciare in un velodromo olimpico a grandi velocità».
C’è chi ci mette mezz’ora per scegliere e acquistare una bicicletta, trova quella giusta già pronta in negozio, chi ci pensa e ci ripensa per giorni, oppure chi la vuole progettare da zero ed è disposto ad aspettare una settimana per averne una su misura. L’importante è che sia firmata Brick Lane Bikes.

 Shooting fotografico: Cinzia Bruschini 

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Varcare la soglia del Museo Storico Alfa Romeo di Arese equivale a immergersi in un’alchimia di emozioni. Non stiamo parlando solo di un luogo dove sono custodite leggende a quattro ruote, ma di un vero e proprio viaggio attraverso i modelli che hanno lasciato un segno indelebile sia nella storia dell’automobilismo mondiale che in quella del nostro Paese. Un’esposizione unica di icone con lo stemma del Biscione, ognuna delle quali capace di trasmettere a chi le ammira una sensazione profonda di stile ed eleganza. In questo contesto, Silvio De Rossi ci appare subito perfettamente a suo agio quando lo raggiungiamo nella hall di ingresso. Silvio, oltre a definirsi “un blogger, ma anche un po’ giornalista”, è un influencer e un digital strategist di lungo corso.

La scelta del Museo Storico Alfa Romeo come luogo per il nostro incontro non è stata casuale, data la sua profonda passione per il settore automotive che lo ha portato, in tempi recenti, a realizzare il progetto Stylology.it, un magazine online che racconta tutto ciò che accade nel mondo digitale da un punto di vista curioso, veloce e accattivante. In questo progetto trova ampio spazio il mondo delle automobili grazie ai contenuti (video e test drive) prodotti da Silvio De Rossi in collaborazione con svariati brand.

Silvio, ci piacerebbe iniziare questo nostro colloquio ricostruendo il percorso, di vita e professionale, che ti ha portato a diventare un Digital Strategist di rilievo.

Faccio sempre molta fatica a dare un’etichetta definita alle mia attività in campo digitale. La mia estrazione culturale nonché la mia laurea in architettura d’interni possono sembrare quanto di più lontano dalle attuali professioni sorte in quest’ultimo decennio grazie all’evoluzione del web e dei social network in particolare.

In linea di massima mi considero un esperto di strategie digitali, oltre che un umile blogger, ma tutto ciò che faccio ha confini così labili da rendere difficile qualsiasi definizione. Il fattore determinante che mi ha guidato nel percorso intrapreso per diventare ciò che sono ora è sintetizzabile in una sola parola: passione. Come quella per il calcio, ad esempio, coltivata fin da bambino, che mi ha portato a lasciare un comodo e sicuro lavoro da architetto per intraprendere l’avventura del giornalismo sportivo.

 All’epoca, lo confesso, avevo totalmente ignorato quella prima fase di fermento digitale che aveva portato alla nascita e al fiorire dei primi esperimenti di blogging in Italia. Iniziai ad accorgermi di come e quanto la comunicazione stesse cambiando radicalmente solo nel 2006, in occasione di un viaggio a New York. Alcuni amici iniziarono a parlarmi di blog e di blogger e di come questi ultimi fossero considerati dei watchdogs, ossia dei guardiani dell’informazione: una sorta di contraltare e di voce critica scevra, o quasi, dai condizionamenti.
Una volta tornato in Italia presi contatto con Marco Montemagno il quale, pochi mesi prima, aveva dato il via a Blogosfere.it, uno dei primi esempi in Italia di piattaforma di blog professionali e del quale sono stato responsabile editoriale. Si trattava di un progetto unico nel nostro Paese, capace in pochi anni di generare e di gestire più di 300 blog affidati a professionisti di ogni settore i quali dovevano seguire un’unica regola: parlare liberamente, ma sempre con estrema competenza.

Terminata quest’esperienza, nel 2012 diventai Direttore Responsabile di Leonardo.it, un web magazine nel quale ho potuto fondere le mie competenze acquisite come blogger con quelle di giornalista. Oggi seguo a tempo pieno Stylology, il mio progetto personale di web magazine dove realizzo il mio desiderio di produrre solo e sempre contenuti di qualità e dove posso “travasare” tutte le mie passate esperienze. Il fatto di essere un architetto mi ha portato a sviluppare un particolare gusto per l’estetica e il design che riesco a traslare nell’ambito della produzione video. Ho imparato col tempo a tradurre questa mia attitudine nel moderno linguaggio del web.

Da uno sguardo accurato al tuo progetto Stylology non si può non notare una particolare attenzione nella scelta e nell’utilizzo di alcune parole, segno distintivo di chi di questo strumento ne ha fatto la propria vita e professione. Ci puoi raccontare brevemente qual è la tua visione del mondo della Digital Strategy e, più nello specifico, il tuo punto di vista personale del mondo dell’editoria online?

Prendo a prestito una citazione di Nanni Moretti in “Palombella Rossa”: come per il protagonista di quel film, anche per me “le parole sono importanti”. Sono convinto del fatto che sia sempre necessario avere estrema cura nella scelta dei termini da utilizzare per dire esattamente quello che si vuol dire, senza dare adito a fraintendimenti. Quando scrivo un post o realizzo un video cerco di immaginare ciò che un utente vorrebbe vedere, leggere o ascoltare, perché credo che sia l’unico metodo efficace per poter produrre un contenuto di qualità.

«Sono convinto del fatto che sia sempre necessario avere estrema cura nella scelta dei termini da utilizzare per dire esattamente quello che si vuol dire, senza dare adito a fraintendimenti». Silvio De Rossi

Al contempo ritengo che oggi la stragrande maggioranza dei portali di informazione web tradizionali siano ormai obsoleti, con contenuti letteralmente annegati da spot e banner pubblicitari estremamente invasivi che fanno perdere inevitabilmente all’utente il filo del discorso.

Credo che oggi sia essenziale lavorare su contenuti di qualità capaci di mandare un messaggio pubblicitario, ma anche di colpire l’utente emozionandolo o divertendolo. E, ragionando in quest’ottica, vedo nella realizzazione di un buon contenuto video caricato su Youtube una delle risposte più adeguate a queste due esigenze. Se un utente apprezza un video, lo condivide con i suoi amici attraverso le principali piattaforme social, e sono le successive condivisioni la dimostrazione che l’obiettivo di chi ha realizzato il video è stato raggiunto. Naturalmente è necessario prestare particolare attenzione alla selezione del target di riferimento, che deve essere ben delineato e circostanziato minimizzando il rischio di sprecare risorse. Una volta definiti i confini dell’audience che vogliamo raggiungere si può dare il via alla messa a punto e allo sviluppo di un progetto specifico.

Oggi la comunicazione nel web è invasa da blogger, influencer, opinionisti, giornalisti e tuttologi più o meno improvvisati. In base alla tua esperienza sei in grado di trovare uno scenario comune in cui riuscire a collocare tutte queste figure o, a tuo parere, rimangono completamente dissociate tra loro?

Ho la fortuna di aver fatto il giornalista professionista per diversi anni, ma oggi mi sento e mi ritengo un blogger a tutti gli effetti, nonostante ancora oggi tantissime persone in Italia, tra cui i miei genitori (ride, n.d.r.), non conoscano ancora bene la differenza tra queste due figure professionali. Differenza che si può riassumere in una frase: il giornalista fa informazione, il blogger fa comunicazione.

E io, come blogger, sono editore e al contempo direttore responsabile di me stesso. Nell’odierna diatriba tra il mondo del giornalismo e quello del blogging ho la sensazione che il primo percepisca sempre più l’avanzata del secondo e la conseguente invasione del proprio campo d’azione. Per questo motivo i blogger, e i flussi comunicativi da loro generati, sono vissuti dai giornalisti come una potenziale minaccia per la propria sfera di competenza. In realtà i blogger non sono nemici di nessuno e tantomeno dei giornalisti (e viceversa) perché svolgono due lavori completamente differenti. 

Quando si associa il termine “blogger” a quello poco edificante di “marchetta” in funzione dispregiativa, mi viene da sorridere perché non è una definizione che rispecchia il mio modo di essere e di lavorare. Io porto avanti progetti di comunicazione solo se mi piacciono e solo se mi interessano. Se un prodotto, a mio avviso, non merita attenzione o è molto lontano dal mio stile e dalla mia filosofia di vita non lo pubblicizzerò mai. Quello che gli utenti trovano in Stylology altro non è che quello che piace a Silvio De Rossi, senza nessuno spazio per i compromessi.

Ai vari seminari che si tengono a cadenza quasi settimanale in Italia sul mondo della Digital Communication, il tema più ricorrente è sintetizzato nella frase “Content is King”. Se questo era vero soprattutto qualche anno fa, ora è stato necessario aggiungere “…but context is Queen”. Sei anche tu d’accordo con questa affermazione?

Il contenuto è fondamentale, ma il contesto lo è altrettanto. Quando si approccia un progetto editoriale è necessario conoscere prima le esigenze del pubblico a cui ci si riferisce. Una volta individuate, si può iniziare a imbastire una strategia di contenuti capaci di rispondere in maniera efficace a tali esigenze, senza però commettere l’errore fatale di sovrastimare la soglia di attenzione che, secondo gli ultimi studi, sta diventando sempre più bassa.

Credo che il web, nell’arco di un triennio, diventerà un mainstream globale molto diverso rispetto a oggi: un universo digitale fatto quasi esclusivamente di video sempre più brevi e rapidi da assimilare. Alla luce di questo scenario, l’obiettivo di chi produce contenuti sarà quello di elaborare video in cui, in pochi secondi e con uno stile comunicativo simpatico e accattivante, si riesca a diffondere un contenuto che abbia tutte le potenzialità per diventare virale e imbattibile partendo da quello che il target di riferimento cerca e vuole vedere.

Spesso le aziende hanno difficoltà a tradurre le parole in numeri. Dall’alto della tua esperienza come Digital Strategist quali sono per te i principali fattori da tenere in considerazione quando si elabora una strategia editoriale? E, in particolare, quali sono le variabili da tenere come riferimento per valutare la buona riuscita o meno di un progetto editoriale?

Sovente mi scontro con clienti che vogliono essere rassicurati dai numeri e mi chiedono di elaborare previsioni sull’effettiva efficacia di conversione di un video in termini di contatti o vendite reali. Nella maggior parte dei casi una domanda simile mi spinge a rifiutare il progetto e non proseguire la collaborazione. Questo accade perché spesso gli amministratori delegati delle aziende non sono in grado di cogliere due aspetti fondamentali del modo di fare comunicazione digitale oggi: da una parte il bisogno di sperimentare nuovi strumenti e nuovi linguaggi della comunicazione digitale, dall’altra la necessità di investire scientemente e con metodo nel Branding. Soprattutto quest’ultimo aspetto è imprescindibile: se l’obiettivo di un’azienda è quello di diventare un brand di tendenza, c’è bisogno di costruire un’immagine accattivante e per farlo bisogna necessariamente investire.

«Credo che il web, nell’arco di un triennio, diventerà un mainstream globale molto diverso rispetto a oggi: un universo digitale fatto quasi esclusivamente di video sempre più brevi e rapidi da assimilare». Silvio De Rossi

Per quanto riguarda le variabili da considerare per la buona riuscita di un progetto editoriale, come prima cosa un’azienda deve partire con le idee chiare sulle proprie aspettative. In secondo luogo deve conoscere il proprio target di riferimento ed infine deve avere ben in mente il tipo di risultato che desidera raggiungere, come ad esempio il numero di persone raggiunte attraverso i contenuti pubblicati. Solo dopo aver stabilito chiaramente gli obiettivi è possibile iniziare lo sviluppo di un certo tipo di progetto, tenendo sempre in mente il fatto che anche un video di successo caricato su YouTube non potrà mai dare la certezza di un successo in termini di vendite o il guadagno esatto in proporzione all’investimento effettuato. Quello che, invece, è misurabile con precisione è il grado di sentiment in rete generato dal video in favore del brand stesso.

Sei stato tra i primi a scommettere sui video come medium per contenuti di valore. Come è cambiato il tuo stile nel corso degli anni?

Agli albori di YouTube la peculiarità risiedeva nello stile amatoriale con il quale si realizzava un video: era questo il motivo per cui la gente si appassionava ad essi. Ricordo che in quel periodo andavo in giro con una piccola telecamera a raccontare semplicemente quello che mi succedeva, in una sorta di Instagram Stories ante litteram. Com’era naturale che fosse, nel corso degli anni la qualità è aumentata notevolmente: oggi se si vuole sperare di realizzare un contenuto video di valore bisogna avere alle spalle non solo un’idea, ma anche un’organizzazione e una trama carica di significato.

Oltre a questo, c’è bisogno di proporre qualcosa di esteticamente bello ma estremamente rapido da assimilare. Ecco perché oggi le webseries raggiungono livelli di viralizzazione molto elevati.

Passione per lo sport, i motori e le nuove tecnologie: come riesci a declinare questi mondi nella tua professione?

Sono un privilegiato perché non sono in grado di distinguere i confini tra il mio lavoro e le mie passioni. Mi ripeto spesso di essere estremamente fortunato ad alzarmi al mattino e uscire di casa per andare a divertirmi: un divertimento che mi garantisce uno stipendio. Tutta la mia vita professionale è sempre stata favorevolmente condizionata dalle mie passioni: diventai un giornalista sportivo perché adoravo il calcio e, quando ho iniziato ad appassionarmi al web, la comunicazione digitale è diventata la mia nuova professione.

La nostra vita è unica e irripetibile. Meglio è per tutti, e più saggio, che lungo questo meraviglioso viaggio ognuno di noi si crei le condizioni per divertirsi tutti i giorni declinando il più possibile le proprie passioni e aspirazioni verso il proprio lavoro. Io ho avuto il privilegio di riuscirci, e non posso che esserne felice.

Shooting fotografico: Simone Toson  

Si ringrazia lo staff del Museo Storico Alfa Romeo per la disponibilità e collaborazione.

La rubrica di storytelling dei protagonisti della digital strategy e dei social media è realizzata in collaborazione con Socialmeter Analysis, la piattaforma di analisi in grado di soddisfare le esigenze delle imprese che vogliono veder crescere il proprio business sfruttando le potenzialità della comunicazione digitale.

L'articolo Silvio De Rossi, Digital Strategist: galeotta fu New York sembra essere il primo su The Creative Brothers Lifestyle Magazine.