Se qualcuno vi raccontasse che è possibile vedere un gruppo di balene avvolte in un lenzuolo, a grandezza quasi naturale, nel bel mezzo del centro della città, ben pochi di voi ci crederebbero. Eppure è tutto vero. Si tratta dell’opera Ordering Machine che si trova a Grenoble, opera del duo Never Crew.

Christian Rebecchi e Paolo Togni lavorano insieme dal 1996 in Svizzera, ma il loro lavoro si può trovare ormai in moltissimi Paesi del mondo: in USA, in centro America, in Asia, in Nuova Zelanda e, soprattutto, in Europa. Il loro campo è quello della street art, a cui si approcciano principalmente dal punto di vista pittorico e narrativo. Utilizzano diverse forme di espressione: illustrazione e grafica, ma anche scultura, video e fotografie.

Con la loro arte uniscono elementi opposti tra loro che nelle loro opere conversano e provocano, nello spettatore che casualmente le vede, sensazioni piuttosto difficili da suscitare nella maggior parte delle persone. Lo scopo del loro lavoro è quello di stimolare la partecipazione attiva delle persone nella definizione stessa delle loro opere. Riescono a farlo creando un contrasto molto forte tra quello che scelgono come soggetto dell’opera e il luogo in cui viene poi applicato, spesso il muro di un edificio cittadino.

Intendono rendere l’uomo cosciente che il suo comportamento sta avendo effetto sull’ambiente e sulla natura e che non può più chiudere gli occhi o guardare da un’altra parte. Così, opere che in un primo momento possono sembrare gioiose e divertenti, con colori sgargianti e soggetti viventi, immediatamente subiscono una trasformazione nella mente di chi guarda e acquisiscono un significato del tutto diverso.

Proprio per ottenere questa discrepanza tra significante e significato, tra i loro soggetti più utilizzati possiamo vedere orsi e balene. Spesso i soggetti viventi hanno un valore simbolico ed evocativo, come la balena. Essa è spesso parte di un immaginario collettivo e richiama a elementi come la grandiosità, la libertà. Quando Never Crew, però, copre le balene con lenzuoli, o le posiziona come se fossero in una spirale (Cluster n.3), o le rappresenta come se fossero divise in parti (Disposin Machine) dà un taglio preciso al significato che vuole dare all’opera. Stessa cosa fa con gli orsi, quando, per esempio, li ricopre di una sostanza nera che non può che richiamare il petrolio, l’inquinamento e lo sfruttamento della natura (El oso plateado and the machine).

In questo modo, chiunque veda casualmente una loro opera, magari passando a fianco di un edificio e alzando lo sguardo, anche senza una contestualizzazione spiegata dagli artisti, capisce immediatamente ciò che sta guardando e, probabilmente, il significato dell’opera stessa.

Togni e Rebecchi, gli ideatori di Never Crew, dopo il liceo artistico hanno frequentato un corso presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e, anche se la loro sede è in Svizzera, sono tornati spesso in Italia per creare opere importanti commissionate da diversi enti pubblici e privati.

Si possono vedere alcuni dei loro lavori a Torino, come Fade, opera creata nel 2019 a proposito del tema della produzione e del consumo responsabile, o come Black Machine, opera realizzata nel 2015 in collaborazione con il Teatro Colosseo.

Anche se non hanno mai specificato perché hanno scelto il nome Never Crew, avendo spiegato soltanto in alcune interviste che è come un nome dato da un genitore al proprio figlio prima di conoscerlo, alla luce delle loro opere viene spontaneo pensare che, in qualche modo, possa avere a che fare con la Never Land di Peter Pan, l’isola che non c’è, un luogo in cui si va quando non si vuole crescere, non si vuole diventare adulti, intendendo l’età adulta come età della tristezza, del compromesso, della negatività. In questo senso, forse, loro vogliono essere esterni a questi concetti, rimanendo puri, diventando così portatori di valori quasi dimenticati.

Never Crew, cerca di far rimanere costantemente impresso l’impatto che l’uomo sta avendo sul mondo, mantenendo uno stile che si insinua nella vita quotidiana, in modo poco aggressivo, ma sicuramente invasivo, nel momento in cui l’occhio cade su uno dei loro lavori. Le sue opere sono esteticamente belle, interessanti, perciò viene spontaneo volerle vedere, ma allo stesso tempo, essendo collocate in edifici qualsiasi delle città, non se ne può mai scappare. Non si può scegliere di non vederle, di non sapere che ci sono, e sono lì per ricordarci quali sono le nostre responsabilità.

Articolo: Caterina Fava 

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Esistono coincidenze che coincidenze non sono. Quasi fossero annotate da tempo e attendessero solo di essere lette nel momento opportuno. Assomigliano a quei treni che passano e che qualcuno perde. Qualcun altro invece no. Magari ne conserva addirittura il biglietto, un po’ come quelle cose che non vuoi buttare perché non si sa mai. Si sa mai che servano quando meno te l’aspetti.

Caroline Baglioni ha appena finito di provare. Si è seduta sul bordo del palco con una gamba a penzoloni e ha acceso una sigaretta. Alle sue spalle campeggiano un gran mucchio di scarpe, di ogni genere. Le sue, da donna, si mischiano a tante altre paia maschili. Numero 46. «La chiave sta nel trovare qualcosa che sia profondamente importante da raccontare. Qualcosa per cui si darebbe persino la vita. È un’affermazione forte, però è vero. La differenza lo fa quello. Devi avere un vissuto da cui trarre ispirazione». E pensare che da bambina Caroline Baglioni era davvero poco socievole. Introversa. Tanto che a quel corso di teatro, nella scuoletta di provincia, non ci voleva nemmeno andare. Ce la portò la madre quasi a forza, quando aveva appena otto anni. «Ti servirà» le disse. E in effetti così è stato. Poche lezioni per comprendere che recitare le permetteva di tirare fuori lati di sé che ancora non conosceva. Nuove personalità, nuove facce, nuove voci. Sperimentare altre anime e cucirsele addosso. Rompere barriere.

Se ne convinse praticamente subito. Sarebbe stata la sua strada. Dev’esserci uno strano filo conduttore, invisibile agli occhi, che lega le avventure di ogni individuo a quelle di altre persone. Ad esperienze anche lontane fra loro. Ma questo Caroline Baglioni, nel 2004, non poteva saperlo. Aveva solo diciotto anni quando, durante un trasloco, ritrovò tre audiocassette in una vecchia scatola di dischi. Ciascuna portava un’etichetta con su scritto un nome. “Gianni”. Lo zio alto due metri. Quello depresso e malato d’infelicità. Quello morto suicida pochi anni prima. Non poteva figurarselo, Caroline. Non ancora. Eppure le mise da parte, le portò via con sé. Non disse niente a nessuno. «Terminata la scuola superiore, diventare attrice era la mia più grande aspirazione. Decisi di presentarmi ai provini per il CUT, il Centro Universitario Teatrale di Perugia, e venni ammessa». Per Caroline fu il primo terreno fertile dove gettare i suoi piccoli semi. La casa per la sua formazione. Quegli anni li ricorda ancora con un’insolita luce negli occhi, quasi parlassero da soli.

«Non sempre cadere, però, dev’essere un male. A volte è lì che bisogna restare, per un po’. Guardare le cose dal fondo e poi, percepire nuovamente quel filo, indistruttibile, indeteriorabile, che torna a tirare». CAROLINE BAGLIONI

Con altri tre ragazzi della scuola aveva trascorso intere giornate a buttare sudore e coraggio su un paio di progetti. A creare le basi per un futuro insieme. Ma quando il gruppo si sciolse, Caroline Baglioni si trovò a dover fare i conti con se stessa. Di colpo, sentì la terra franare sotto i piedi e la delusione fu tale da decidere di smettere.

Per due anni non volle più saperne nulla. Fu la sua grande crisi. Non sempre cadere, però, dev’essere un male. A volte è lì che bisogna restare, per un po’. Guardare le cose dal fondo e poi, percepire nuovamente quel filo, indistruttibile, indeteriorabile, che torna a tirare. Era il maggio 2012. Caroline stava servendo ai tavoli del locale in cui lavorava come cameriera e quando sentì squillare il telefono non lo poteva immaginare. Nemmeno allora. Eppure rispose. Dall’altro capo, a chiamare, era uno dei fondatori de “La società dello spettacolo”, una compagnia teatrale nata cinque anni prima. Stavano cercando proprio lei.

«Dentro di me lo aspettavo. Sapevo che sarebbe arrivato qualcosa. Lo speravo. Consapevole che quando sarebbe successo io avrei dovuto abbandonare tutto e andare. Era la mia occasione». Caroline non titubò neppure un secondo. Si licenziò il giorno stesso e li raggiunse. Tornò attrice a tempo pieno ed anzi, diventò molto di più. Capitò di accennare alla società di quelle audiocassette che da dieci anni ascoltava e riascoltava ininterrottamente. Sui quei nastri, dall’84 all’86, lo zio aveva inciso tutte le sue frustrazioni, i suoi pensieri, la sua grande ricerca di stare bene. Confidenze che Caroline Baglioni avrebbe scoperto solo vent’anni dopo domandandosi quale sorprendente destino li avesse mai uniti. «Era come avere tra le mani un testamento. Adempiere un compito per il quale ero stata prescelta. Gianni è stata una persona che ha sofferto e ha sofferto anche di non aver potuto parlare. La dignità gli era stata tolta non solo dalla malattia, ma anche da chi gli stava attorno. Da tutti noi. Nelle registrazioni c’è un momento in cui afferma: “non so perché sto facendo tutto questo, ma sento che non sono da solo, sento che tutto questo servirà a qualcun altro”. A me piace pensare che aspettava di essere raccontato».

«Era come avere tra le mani un testamento. Adempiere un compito per il quale ero stata prescelta. Gianni è stata una persona che ha sofferto e ha sofferto anche di non aver potuto parlare. La dignità gli era stata tolta non solo dalla malattia, ma anche da chi gli stava attorno. Da tutti noi». CAROLINE BAGLIONI

Oggi Caroline Baglioni ha più di trent’anni ed è su quel palco dove ha sempre desiderato di essere. Si volta, il mozzicone di sigaretta tra le dita. Indica il mucchio di scarpe dietro di sé.

«Riporto le sue parole per filo e per segno, ma ci sono anche io lì sopra. Con una mia scarpa e una sua. In bilico, un po’ Gianni, un po’ io. Le ho volute calzare, anche se non sono le mie, perché Gianni ora me lo porto addosso. Mi ha insegnato tante cose e la più incredibile è questa. Che una storia ormai sepolta nel tempo abbia trovato vita in un modo che nessuno si aspettava. Né lui, né io. Quindi che probabilmente c’è una strada, ci sono dei segnali che prima o poi uno coglie. Quasi niente secondo me accade per caso». E forse è questo il segreto. Lasciare che l’inatteso ti coinvolga. Che il colpo di scena renda unica la storia nella quale non credevi di essere autore e personaggio. Senza temere le insidie e le cadute.

In quei giorni in cui il vento soffierà più forte, il cuore parlerà di più. Non aver paura di ascoltarlo. Qualunque sia il motivo per cui sei finito a terra, quel qualcosa dentro il petto ti farà alzare dal fondo. Qualcosa che solo il vento sa animare. E poi accendere. Segui i segnali, che poi arriva anche il vento.

Articolo: Francesca Tessari  Shooting fotografico: Cristiano Casciani

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Ma partiamo da lontano: dal XIX secolo, in cui la già esistente (sebbene in versione ben diversa da quella che conosciamo) bicicletta acquistò la nuova caratteristica di “mezzo per lavorare”: merito del barone Karl Von Drais, che l’utilizzava per girare le sue terre e supervisionare il lavoro. Dal debutto in sordina delle due ruote in campo professionale, passando per il servizio postale inglese – il primo a sviluppare il triciclo con trasmissione a catena, modello che presto venne adottato dai commercianti – eccoci in Danimarca, patria dell’attuale cargobike per trasporto leggero.

A Copenaghen ci sono più di 35.000 cargobike e vengono spesso usate dalle famiglie per il trasporto dei bambini, incuranti delle condizioni climatiche e, chissà, forse ispirate dalla stessa Principessa Mary, spesso immortalata mentre porta fieramente a scuola la prole regale in una scattante cargobike.

Tanta cargo-filosofia a Copenaghen ha persino spodestato la simbolica Sirenetta, rimpiazzandone la coda con cerchi e catene. A favorirne il successo, la storia recente: dagli anni ’70 è vietata la circolazione delle auto in centro, ispirando giocoforza lo sviluppo di mezzi di locomozione alternativi.

Non a caso, la Danimarca è spesso giudicato come il Paese più all’avanguardia a livello di piste ciclabili e design delle biciclette, scelte come veicolo principale non solo dalla popolazione ma (impensabile in Italia) da buona parte dei suoi governanti.

Le cargobike di ButcherS & BicYcles

Dalla patria di marchi come Lego e Bang & Olufsen, per citarne alcuni, non si poteva che aspettarsi centri di produzione altamente innovativi: non fa eccezione Butchers & Bicycles, azienda di design e progettazione dal tipico logo con baffi e bombetta, con punti vendita da San Francisco a Sidney. Gli amanti delle due ruote di tutto il mondo già ne riconoscono le guidelines inconfondibili: i dettagli cromatici, le sospensioni delle ruote, la flessibilità in curva… In breve, la versatilità di utilizzo: la cargobike Mk1, l’ammiraglia di Butchers & Bicycles, si distingue per le sospensioni sulle ruote anteriori che rendono più stabile il mezzo, soprattutto se carico e in curva. Non solo praticità, con una portanza fino a 100 kg di carico, ma anche design, ovviamente 100% danese, e un’anima rigorosamente sostenibile: il modello, sempre corredato di cinture di sicurezza, portacaschi e possibilità di copertura, è disponibile anche in versione elettrica, con autonomia di più di 6 ore.

“La cargobike è prima di tutto un concetto”, recita il presskit dell’azienda: ora che ne conosciamo i punti di forza in grado di tradurne la filosofia produttiva, non possiamo che essere d’accordo con i suoi creatori, tre ingegneri dallo spirito tanto tecnico quanto eclettico. Jakob Munk, Morten Wagener e Morten  Mogensen hanno saputo rendere seduttivo e trendy un mero mezzo di trasporto professionale.

Per capire come hanno saputo raggiungere quest’obiettivo basta la loro risposta alla nostra domanda sulla genesi della filosofia “outdoor a livello quotidiano” alla base di tutto il lavoro di Butchers & Bicycles: «l’abbiamo nel sangue», è il feedback immediato di Jakob, «sentire il vento in faccia dà un gran senso di libertà».

E non può dargli torto chi, come noi, è cresciuto con i Peanuts di Charles M. Shultz, consci che “la vita è come una bicicletta a dieci velocità, e molti di noi hanno marce che non usano mai”: siamo certi che a Morten, Jakob e Morten questo non potrà accadere.

Articolo: Giovanna Dall’Ora, Silvia Zanolli  Contributi fotografici: Butchers & Bicycles

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Ed è davvero un anno in cui le grandi celebrazioni sono d’obbligo, il 2016, in cui ricorrono esattamente trecento anni da quando, nel lontano 24 settembre del 1716, il Granduca Cosimo III de’Medici decise di delimitare con un bando alcuni territori particolarmente vocati per la produzione dei vini di alta qualità, stabilendo la prima DOC ante litteram. “Sopra la Dichiarazione de’ confini delle quattro regioni Chianti, Pomino, Carmignano e Valdarno Superiore” stabiliva i confini territoriali entro i quali potevano essere prodotti i vini per ottenere la denominazione corrispondente, tra cui il Chianti appunto, corrispondente oggi al Chianti Classico. Venivano al contempo istituite anche le “Congregazioni di Vigilanza”, organismi di controllo della produzione, antenati degli attuali Consorzi, perché fosse tutelata l’alta qualità dei vini prodotti nelle varie denominazioni.

Catalogo e bicchiere alla mano dunque, e via a farsi raccontare dai tanti produttori le loro storie, le piccole e grandi vittorie e i loro motivi di orgoglio.

Un compleanno importante dunque, che vedrà impegnato il Consorzio del Chianti Classico in svariate iniziative ed eventi per tutto il corso del 2016. L’anteprima della Leopolda ha aperto le celebrazioni in grande stile proponendo agli oltre 250 giornalisti e 1.500 operatori intervenuti da ogni parte del mondo la possibilità di assaggiare 587 etichette di 165 diverse aziende. Numeri da far girare la testa. Catalogo e bicchiere alla mano dunque, e via a farsi raccontare dai tanti produttori le loro storie, le piccole e grandi vittorie e i loro motivi di orgoglio. In particolare orgoglio per aver affrontato a testa alta la crisi degli ultimi anni, registrando un ininterrotto andamento positivo delle vendite dal 2009 ad oggi: solo nel 2015 le vendite complessive del Gallo Nero sono salite dell’8%, raggiungendo non solo i grandi Paesi consumatori come Stati Uniti e Germania, ma anche Paesi quali le Antille Olandesi o l’Uganda.

Un grandissimo plauso anche per l’incredibile lavoro di immagine coordinata e brand identity messi in piedi appositamente per il trecentesimo anniversario e per il tasting Chianti Classico Collection. Un nuovo logo che gioca con le due date che segnano punto di partenza e arrivo della denominazione. E ancora il profilo del Gallo Nero che da centinaia di anni campeggia su timbri, stemmi ed etichette, richiamato in ogni angolo della manifestazione, a partire dalla statua di grandi dimensioni che svetta all’entrata dell’Anteprima. Dalla prossima primavera, poi, i nove Comuni facenti parte del Chianti Classico ospiteranno altrettante sculture con il celebre profilo, realizzate dagli artisti Luca e Stefano Ruggeri, che diventeranno installazioni permanenti di piazze, rotonde e crocevia. Di bellissimo effetto anche l’installazione “300 bottiglie per 300 anni’” concepita dall’architetto Alessandro Moradei all’ingresso della degustazione, mentre per gli appassionati dei social non mancavano le cornici in cui farsi ritrarre con claim come «Old is the new young» o «I don’t get older, I level up».

Altra chicca in programma per il 15 maggio 2016, sarà la Chianti Classico Stage, ovvero la nona tappa del Giro d’Italia che si svilupperà proprio lungo un percorso di 40 km tra Radda e Greve in Chianti, attraversando alcuni dei luoghi più belli di questo territorio. Un invito per chiunque assisterà alla tappa in televisione, per replicare lo stesso percorso andando a scoprire il paesaggio e le cantine che fanno parte della denominazione.

Trecento anni e non sentirli. Auguri Chianti Classico!

Articolo: Marta Ferrero   Contributi fotografici: Marta Ferrero e Consorzio Chianti Classico 

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