Scegliere una forma, il preciso andamento grafico di una lettera, una suggestione visiva per trasmettere un concetto, spesso emozionale. Utilizzare le lettere non per ciò che significano nel linguaggio quotidiano, ma per rivestirle di nuovo senso e di messaggi inediti. Soprattutto in un’epoca come la nostra, dove all’indiscussa vittoria della riproducibilità tecnica di ogni (leggi qualunque, n.d.r.) cosa non può che contrapporsi una comunicazione che si fa sempre più ricerca. E arte. Perché «se tutto è già stato detto e tutto si può rifare, sono le parole per dirlo, e le forme per raccontarlo, a fare la differenza».

Inizia così il suo racconto Davide Pagliardini, che ha trasformato la sua passione per il lettering, ovvero l’utilizzo sapiente e in termini pubblicitari strategico delle forme grafiche per trasmettere contenuti, in una professione che l’ha portato, di recente, anche alla sua prima mostra personale “Look here and smile“.

Ho iniziato alcuni anni fa – ha spiegato Davide Pagliardini – su delle tavole da skateboard rovinate che mi sono divertito a personalizzare. Sono poi arrivati i primi lavori importanti, tra cui quello per Cargo Design. Oggi è tra i più seguiti e ricercati artigiani italiani di questa tecnica creativa.

Come hai scelto di dedicarti al lettering?

Ogni mio lavoro, che sia lettering o in qualità di graphic designer e motion designer, altre attività delle quali mi occupo, si lega fortemente all’aspetto dell’artigianalità. Il lettering mi ha conquistato perché offre ampie possibilità creative. Studiare e creare caratteri con una particolare forma è una sfida: con sé stessi, con le esigenze del messaggio che si vuole comunicare e con l’immagine stessa che un oggetto o un concetto evocano o potrebbero evocare.

«Il Lettering mi ha conquistato perché offre ampie possibilità creative». Davide Pagliardini

Quindi l’aspetto visual del tuo lavoro diventa fondamentale?

È alla base di tutto quello che faccio, il perno sul quale creo le forme grafiche finalizzate a veicolare la comunicazione, a provocare emozioni e reazioni. Ogni linea, ogni curva, ogni dettaglio è potenzialmente un contenuto e un veicolo di comunicazione. A volte anche più del significato stesso della parola.

Come coniughi l’artigianalità creativa del tuo lavoro con l’utilizzo delle moderne tecnologie?

Tra le due cose c’è una continua tensione dialettica. Direi che, all’interno di essa, le tecnologie supportano e sollecitano la spinta creativa che rimane comunque, e per fortuna, ad esclusivo appannaggio della mente umana.

«Ogni linea, ogni curva, ogni dettaglio è potenzialmente un contenuto e un veicolo di comunicazione. A volte anche più del significato stesso della parola». Davide Pagliardini

Quali sono le forme d’arte che influenzano il tuo lavoro?

Sicuramente la cultura underground, che è un’inesauribile fonte di ispirazione. Poi la Street Art, ma anche le arti applicate, soprattutto il graphic design. E ovviamente tutto ciò che cattura la mia attenzione, da un murales di cinque metri in pieno centro alla lavagna nera che espone il menu all’esterno di un ristorante alla periferia della città.

È possibile comunicare tutti i sentimenti con il lettering?

Credo di sì: ci sono decine di font e di caratteri sui quali lavorare. E se non bastano, si possono inventare.

Quale emozione o concetto ritieni sia più difficile da comunicare?

Lo stupore è un’emozione difficilissima da evocare, poi sicuramente l’ironia. Tra i concetti nei quali mi imbatto spesso, e che richiedono un grande lavoro concettuale, c’è sicuramente l’eleganza, già di per sé non univocamente definibile.

«Lo stupore è un’emozione difficilissima da evocare». Davide Pagliardini

Se dovessi usare un font per rappresentare la comunicazione contemporanea, quale sarebbe?

Credo sia impossibile pensare ad un solo tipo di carattere per identificare la comunicazione contemporanea, che è estremamente diversificata e mutevole; inoltre, come per quasi tutto quello che è comunicazione, ci sono trend e mode, che caratterizzano i diversi periodi.

In questo momento, per esempio, mi piace molto la famiglia del Berthold Akzidenz-Grotesk, ricca di varianti e adatta ad essere distorta e modificata in tanti modi.

Articolo: Silvia Antenucci  Shooting fotografico: Leonardo Kurtz

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Denti smaglianti, denti che tagliano, denti che portano ad uccidere. Denti mostruosi, denti ossessivi, denti cadenti su macerie di altre vite. Normali, folli, fiabesche, cariche di rabbia o amore o infinita compassione.

Denti per stringere, denti per perdere, denti per affilarsi la lingua e iniziare a parlare. O meglio, a scrivere: intorno a un tavolo, in una sala sotterranea e intima sotto a una delle piazze più affollate del centro di Bologna. Uno spazio che sembra sospeso, una zona franca della scrittura dove, se ti fermi un attimo a guardare, puoi vederli arrivare tutti, uno ad uno: li riconosci dal quaderno degli appunti, dall’espressione vittoriosa di chi ha una bella idea tutta in testa o dalle sopracciglia aggrottate di chi se l’è spaccata, la testa, su quell’idea che non vuole uscire. Già te li immagini, seduti a parlare, estate inverno autunno non importa: uniti da una passione che come poche lega davvero (la scrittura, la musica e poco altro), per mettere insieme spunti, condividerli con gli altri, discuterli, lavorarli con mani d’artigiano d’argento esigente per darli finalmente alla luce nella forma, bellissima, del racconto.

Scrivere, questo hanno fatto (e fanno) gli undici autori della raccolta Denti, edita da Fernandel Editore grazie all’organizzazione dell’Associazione Culturale Canto 31. Legati dal desiderio-bisogno di raccontare, declinato in undici personalissimi stili e punti di vista, e guidati da Gianluca Morozzi, curatore della raccolta.

Denti nasce infatti come sfida narrativa all’interno di un corso di scrittura creativa, e prende il nome dal tema unico dal quale gli autori e le autrici sono partiti per raccontare le loro storie. Persone diversissime tra loro, writers felici di mettersi in gioco e di raccontare le loro storie anche ai tanti eventi ai quali sono stati invitati: Bologna, Forlì, Russi, Cento, Budrio sono solo alcune delle tappe del tour letterario che proseguirà nei prossimi mesi anche nella provincia di Bologna, a Cesenatico e a Verona.

Denti nasce infatti come sfida narrativa all’interno di un corso di scrittura creativa, e prende il nome dal tema unico dal quale gli autori e le autrici sono partiti per raccontare le loro storie.

In questi racconti i denti sono tutto e possono rappresentare tutto: sono quelli di una donna bellissima per la quale si è disposti ad uccidere, quelli di un infelice mostro marino a caccia di notorietà, ma anche quelli di un supereroe e di una donna vendicativa. Sono oggetti che portano ad una punizione, o leve per la propria liberazione. Sono quelli di una storia d’amore, quelli di una storia d’amore finita male e anche quelli di una fiaba neoromantica. Sono tutti quelli possibili nella testa dei loro autori, un attimo prima di addentare la storia.

«Denti è il risultato di un viaggio narrativo», hanno spiegato i writers, «da noi compiuto attraverso trame, intrecci, personaggi, ambientazioni e dialoghi. Un percorso durante il quale la fantasia si abbina alla tecnica, la voglia di dire si allaccia alla capacità di dire. E la passione per la scrittura si scontra, volutamente e produttivamente, con il mestiere di scrivere». Senza dimenticare che «potersi trovare a parlare e a praticare la scrittura, guidati da uno scrittore come Morozzi in un contesto di pura e informale creatività, è un’occasione davvero unica di scoperta, riflessione e produzione».

Anche per questo non ne è uscito solo un ritratto della creatività dei nostri giorni, dove le influenze della cultura contemporanea non oscurano né annullano l’originalità dei punti di vista, né il piacere della provocazione, ma ne è emersa anche una descrizione involontaria, e per questo squisitamente autentica, dell’amore per la scrittura. Una pratica totalizzante, inebriante, a volte paralizzante. Potente, soprattutto, e capace di mettere in discussione mondi interi attraverso una sola frase, un gesto, un sorriso inatteso. A trentadue denti, ovviamente.

la scrittura: Una pratica totalizzante, inebriante, a volte paralizzante. Potente, soprattutto, e capace di mettere in discussione mondi interi attraverso una sola frase, un gesto, un sorriso inatteso.

CARTA D’IDENTITÀ
Titolo: Denti
Autori
Incisivi: Silvia Antenucci, Roberto Battistini, Marco Bertelli
Canini: Lorenza De Rigo Cromaro, Antonio Koch
Molari: Giorgio Maringola, Francesca Massaroli, Paolo Panzacchi
Premolari: Mercedes Pimentel, Alessandro Retini, Monica Vezzani
Curatore: Gianluca Morozzi
Editore: Fernandel Edizioni
Organizzazione: Associazione Culturale Canto31
Posologia: somministrazione di un racconto a settimana, da rileggersi in caso di stupore.
In caso di sovradosaggio: iniziare a scrivere.

Articolo: Silvia Antenucci  Contributi fotografici: Maria Elia Natali

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“Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality…”

È il giorno del leggendario concerto Queen – A night in Bohemia. Il giorno in cui il mondo sembra capovolgersi e a tratti sbriciolarsi sotto i colpi di “Killer Queen”, “Liar”, “Keep Yourself Alive” e “Now I’m Here”. Il giorno della prima, indimenticabile esecuzione di Bohemian Rhapsody, quando il gruppo rock inglese ottiene la consacrazione ufficiale con la diretta televisiva del concerto durante il programma musicale di BBC Two “Old Grey Whistle Test“.

“Mama, life had just begun, but now I’ve gone and thrown it all away…”

Lo senti, vedendo scorrere le immagini, che la band sa che quello è il suo momento. La performance è infatti una delle più coinvolgenti, grazie ai virtuosismi vocali e al pianoforte di Freddie Mercury, con costumi e luci curati nei minimi particolari. Spettacolare e imperdibile lo straordinario assolo di chitarra di Brian May, apoteosi dell’eccellenza musicale che, non a caso, ricorda che «sullo schermo risulta evidente l’energia che sprigionavamo».

 “I don’t want to die, I sometimes wish I’d never been born at all…”

Nelle sale cinematografiche italiane dal 16 al 18 maggio con la distribuzione di Microcinema, Queen – A night in Bohemia comprende immagini e interviste inedite, materiale d’archivio imperdibile come la prima intervista televisiva alla band, alcuni spezzoni dei video di “Keep Yourself Alive” e “Liar” e momenti dei concerti svolti a Hyde Park, al Rainbow e all’Hammersmith, in quello che è stato un anno fondamentale nella storia dei Queen. E ti sembra di vederlo Freddie, che finisce di truccarsi con cura, si sistema i capelli e si guarda allo specchio. Non ci sono ombre, non ci sono segni. La pelle è liscia, perfetta. Gli occhi accesi. Si solleva gli angoli della bocca con le dita, fissa lo specchio e sorride. Per un attimo gli sembra di perdere l’equilibrio dall’emozione, ma non è da lui allentare la presa. Lui che molla, nulla gli si addice di meno.

E ti sembra di vederlo Freddie, che finisce di truccarsi con cura, si sistema i capelli e si guarda allo specchio. Non ci sono ombre, non ci sono segni. La pelle è liscia, perfetta. Gli occhi accesi.

Queen – A night in Bohemia – Documentario

16, 17 e 18 maggio nei cinema dell’Emilia Romagna

BOLOGNA – Odeon, The Space Cinema

CARPI – Space City

CASALECCHIO DI RENO – UCI Cinemas Meridiana

CENTO – Cinepark

CESENA – Aladin

CESENA – Eliseo

COMACCHIO – Cineplus

FERRARA – UCI Cinemas

FAENZA – Cinedream

FORLÌ – Astoria

FORLIMPOPOLI – Cineflash

MODENA – Victoria

PARMA – Astra

PARMA – The Space Cinema – Barilla Center

PARMA – The Space Cinema – Cinecity

PIACENZA – UCI Cinemas

PUIANELLO – Eden

RAVENNA – Cinemacity

RICCIONE – Cinepalace

RIMINI – Le Befane

REGGIO EMILIA – UCI Cinemas

RUBIERA – Emiro

SANT’AGATA BOLOGNESE – Cineci

SAVIGNANO SUL RUBICONE – UCI Cinemas Romagna

per info: www.microcinema.eu

Articolo: Silvia Antenucci

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